柯留斯说：“尽管以劳特累克那奇丑无比的外表说来，这是一个极其荒唐的说法，但是，图卢兹·劳特累克的确很迷人。”
　　图卢兹·劳特累克出生于法国南部的贵族世家，他短暂的一生充满传奇。表面看，他是不幸的：童年摔断双腿导致残疾，无人赏识他的才华和作品，随着年龄增长健康每况愈下，酗酒，37岁早夭。但是又有几个健全人，拥有劳特累克的追求理想的勇气？他不仅在17岁掌握了高超的绘画技巧，还在后来的日子里摸索出自己的风格，成为与马奈、德加、雷诺阿一样具有影响力的印象派大师。
　　1883年，劳特累克进入以“再现史前面貌”而著称的画家高尔蒙的画室，并在画室结识了埃米尔·伯纳、昂格丹和高更，这时期，他是一块不停地吮吸艺术养分的海绵。四年后，劳特累克在蒙马特建立了自己的画室，天一黑，他便流连于附近的酒吧和舞厅。即使遭遇再多不幸，劳特累克也从未向贫民窟的感伤主义做出任何退让。不管模特本身如何，他都能突出其形象的尊严，在与画室毗邻的富拉斯特花园里，劳特累克画了一系列阳光下的妇女肖像，她们由不知名的蒙马特妓女、舞女、侍女组成。在与底层女性的交流中，劳特累克产生出对艺术的独特理解。通过观察在阳光直接照射之下的模特儿，他把模特看成一个整体，不给予人物任何阴影的笼罩。
　　与印象派对光线变化的好奇不同，他只对人感到好奇。对他来说，光线只起一个作用：照明。它不会改变模特的颜色，他创造出了玛克·奥尔朗所说的“理想的冷光”。在他笔下的模特儿虽然穿戴整齐，却是精神上和心理上的裸体。他画的不是某种职业或社会等级的代表人物，而是人物的性格与命运。
　　《走进红磨坊的贪食者》是劳特累克创作高峰期的作品。画面以半身特写构图表现女主角在妹妹及舞女陪同下，进入红磨坊舞场时的瞬间。两个女伴身着深重色衣裳，隐没在背景中，以此突出她那袒胸的放荡形象。这幅画是滑稽的，也是虚幻的，画面中出现的是“夜总会真正女王”的形象。这幅画最能体现劳特累克在蒙马特风月场所浸淫后的巨大收获，那不是技法上的娴熟，而是来自他对她们的深层次认识。因为丑陋的外形而不被人们尊重，但对于劳特累克来说，“人”永远是最重要的。或许，只有在冷漠和藐视中度日的人，才真切体会到人性的细节。