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摘要 美术课程是一门对学生的发展有着重要促进作用的课程。发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才是所有教育工作者的愿望。以想象为基础，以创新为源泉，以多样化为形式，表现个性，释放自我。在儿童画创作中，如何以激趣为手段，培养创新精神，在美术教学中有着举足轻重的作用，这也是新课程改革的趋势所在。
关键词 创新精神 素质教育 课程改革 儿童画创作
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学生的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因素的正常制约，在学习过程中，往往一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
一、创作源于生活
上到五年级《我设计的车》，在巡回指导作业时，我发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，部分学生的作业本都被擦破，甚至还有同学在下面小声地自言自语：“怎么画呀？我不会画！”为此，我感到非常的困惑！在上新内容时，他们一个个积极举手发言，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具有哪些？
于是，我就问大家在创作的过程中有哪些问题？有一位男同学说：自己画的是小汽车，可是……画出了大致轮廓后就不知道怎样画了。这时，我恍然大悟：创作源于生活！虽然我们的学生都看见过汽车，但毕竟没有仔细剖析过车子的构件……没有生活中的观察，学生怎么画得出小汽车的部件、构造。这样学生的想象力被遏制了。就真的成了闭门造车！
课后我积极反思调整了教学方法：让学生先观看各种车的构成要件，总结了设计车的步骤：⑴勾画车的外形，车的主要外形特征要展示出来。外形独特。（外形可以采用几何形、实物形来设计，车轮的添画要使车看起来平衡。）⑵添画汽车的各个结构，突出车的功能，添加的细节要给汽车增色。（功能设计上可以采用组合、添加的方法。）⑶画图案，装饰汽车。（要表现出自己的个性）⑷给画面着色。（注意色彩的搭配，体现出车的色彩特征。）⑸你可以把车的设计意图写在旁边。
设计意图：观看设计的车的过程，让学生了解、熟悉作画步骤，鼓励学生自由发挥，表现出自己的个性和独特的设计理念。
在教学中，美术教师往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案……这样就促使不了学生的思维达到飞跃，创作自然要大打折扣了。
在美术教学过程中，我们首先应考虑的是让孩子在生活中积累知识。尤其是创作一幅画，没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、创作依托兴趣
小学美术这门学科，是受大多数学生欢迎的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看我们美术老师如何来激发孩子们的创作兴趣。
教学五年级《画脸（一）》时，教学重点就是在画脸形式上有所创新。若简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。在组织教学前，要想让全体学生总动员起来，可以尝试让学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。至于最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的參与率就够了！学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
必要时可以让学生亲临大自然去感受、去实地写生。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。同时，也激发了学生对课堂的兴趣。
美术课上，我们经常能发现，小学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我们不可低估一个孩子的创造能力。其实，表现自己、展示自己、享受成功，正是孩子的天性。
爱因斯坦曾说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。
我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔。一幅小小的作品，就是一个小小世界。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灯，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。上课不容易，上好一堂美术创作课更不容易。美术学科担负着使学生获得造型艺术的基础和能力，陶冶情操，提高素质，促进全面发展的重任。而这一目标真正能在每个学生的身上体现出来又是何其难啊。
美术教学中有很多课题有待自己去研究探索，任重道远。我要以创新开拓的精神，继续努力钻研教材教法，不断改进美术课的教学方法，切实提高教学质量，为创建一流城市、一流教育、一流学校作出自己的贡献。
关键词 创新精神 素质教育 课程改革 儿童画创作
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学生的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因素的正常制约，在学习过程中，往往一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
一、创作源于生活
上到五年级《我设计的车》，在巡回指导作业时，我发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，部分学生的作业本都被擦破，甚至还有同学在下面小声地自言自语：“怎么画呀？我不会画！”为此，我感到非常的困惑！在上新内容时，他们一个个积极举手发言，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具有哪些？
于是，我就问大家在创作的过程中有哪些问题？有一位男同学说：自己画的是小汽车，可是……画出了大致轮廓后就不知道怎样画了。这时，我恍然大悟：创作源于生活！虽然我们的学生都看见过汽车，但毕竟没有仔细剖析过车子的构件……没有生活中的观察，学生怎么画得出小汽车的部件、构造。这样学生的想象力被遏制了。就真的成了闭门造车！
课后我积极反思调整了教学方法：让学生先观看各种车的构成要件，总结了设计车的步骤：⑴勾画车的外形，车的主要外形特征要展示出来。外形独特。（外形可以采用几何形、实物形来设计，车轮的添画要使车看起来平衡。）⑵添画汽车的各个结构，突出车的功能，添加的细节要给汽车增色。（功能设计上可以采用组合、添加的方法。）⑶画图案，装饰汽车。（要表现出自己的个性）⑷给画面着色。（注意色彩的搭配，体现出车的色彩特征。）⑸你可以把车的设计意图写在旁边。
设计意图：观看设计的车的过程，让学生了解、熟悉作画步骤，鼓励学生自由发挥，表现出自己的个性和独特的设计理念。
在教学中，美术教师往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案……这样就促使不了学生的思维达到飞跃，创作自然要大打折扣了。
在美术教学过程中，我们首先应考虑的是让孩子在生活中积累知识。尤其是创作一幅画，没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、创作依托兴趣
小学美术这门学科，是受大多数学生欢迎的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看我们美术老师如何来激发孩子们的创作兴趣。
教学五年级《画脸（一）》时，教学重点就是在画脸形式上有所创新。若简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。在组织教学前，要想让全体学生总动员起来，可以尝试让学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。至于最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的參与率就够了！学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
必要时可以让学生亲临大自然去感受、去实地写生。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。同时，也激发了学生对课堂的兴趣。
美术课上，我们经常能发现，小学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我们不可低估一个孩子的创造能力。其实，表现自己、展示自己、享受成功，正是孩子的天性。
爱因斯坦曾说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。
我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔。一幅小小的作品，就是一个小小世界。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灯，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。上课不容易，上好一堂美术创作课更不容易。美术学科担负着使学生获得造型艺术的基础和能力，陶冶情操，提高素质，促进全面发展的重任。而这一目标真正能在每个学生的身上体现出来又是何其难啊。
美术教学中有很多课题有待自己去研究探索，任重道远。我要以创新开拓的精神，继续努力钻研教材教法，不断改进美术课的教学方法，切实提高教学质量，为创建一流城市、一流教育、一流学校作出自己的贡献。