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摘要：表演是一门高深的学问，器乐表演尤甚，一个好的器乐演奏者除了需要扎实良好的演奏技术、音乐专业知识和一定的表演技巧外，还需要有强大的内心，较强的自我心里调适能力。本文就器乐表演中应注意的几个问题进行阐述。
关键词：表演；器乐舞台表演；技术；心里素质
0引言
提起表演也许大家都并不陌生，表演就是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈，音乐，话剧，曲艺，杂技，魔术等。是大家都喜爱的一种艺术。那么，器乐表演也是一种高级的，复杂的一种表演形式，它对表演者从身体到心里都是一种考验，一个优秀的器乐演奏者必定是在台上的一分钟，能表达到台下的十年功，能用自己的真情实感去感染听众们，以乐悦耳，以情动人。那么下面我就分析一下器乐舞台表演中应该注意的几个问题。
1务必要有舞台下强大的技术训练支持
器乐演奏是必须通过长期的技能技巧训练才能达到一定演奏水平的。如果没有经过科学、系统的基础训练，演奏上是很难表现音乐作品的风格、内涵或意境的。根据自己的演奏经验及多年的教学经验，深感技能技巧训练对于器乐表演的重要性。
技术训练的目的是为表现音乐服务的，当技术滞后不能完美表达音乐时，解决技术问题成为首要任务。以下从技术训练三阶段、放松与协调、音色和技术动作的规范化以及音阶和练习曲四个层面论述了在进行技术训练时要解决的问题。
谈到器乐演奏，我们经常注意的是手指的弹奏技巧，手指是声音的创造者，是器乐演奏家思想的执行者，在器乐的学习中， 声音的好坏来自触弦、触键的方式，而触弦、触键的正确与否不仅影响基本的音质，同时也是弹琴时放松或紧张的关键。通常我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、等技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象，或音色不自然、不饱满，这是因为手没及时取得放松，没有适时地安排紧张与放松的交替配合的缘故。只有正确放松，才可以做到强奏时饱满、宏亮、有力，弱奏时优美、柔和、安静，快奏时清晰、均匀、生动，慢奏时悠远、高贵、细致。正确的放松，是一种‘积极休息’的状态，积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，均使之处于毫不费力，非常舒服，同时又可以随时随意地转入行动的状态。所以首先在练习初始就必须要学会正确的放松和身体整体的协调。这对日后的器乐表演也是有很大的促进。
音色是音乐表现力的重要方面，追求优美而富于变化的音色是每个演奏者梦寐以求的。而作为演奏者来说，掌握正确的音色观、把握音色的地方性，运用正确的方法演奏等都是好音色不可避免的环节。“强而不噪，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”，这是对所有乐器的一般标准。首先“ 纯净” 这是一个通用的标准，也是一个很难达到的音色标准。其次“明亮”，明亮在演奏中具有相对性。文曲中的明亮与武曲中的明亮在力度上也有根本的不同。因此，明亮度应根据乐曲的内容、风格、流派作相应的调整。第三“圆润”，这个很好理解，就有诗人曾经写到：“大珠小珠落玉盘”之感必是圆润而富弹性的。
“台上一分钟，台下十年功。”一句简简单单的话就道出了器乐训练的真谛。器乐练习没有半点的极速速成，一定是对恒心、毅力的考验。所谓“艺高人胆大”，正因为有了平日里艰苦的训练，才可以从技术层面上升到心理层面，才可以放心大胆自信胸有成竹的舞台演奏和表演。
2良好的心理素质，不必刻意追求完美
走上舞台每个人都想做到最好，不让人失望，也不出错。可是登上舞台或多或少都有弹错一段旋律或者一个和弦的时候，但这并不是一场灾难。如果你笑一笑然后继续弹，那么舞台上的失误就会变成会拉近你和观众之间距离的机会。优秀的表演者都能将错误转化为一个美妙的时刻。你的听众不会期望你是个超人，在技术上完美无缺。对于音乐艺术而言，或许部分的缺陷和遗憾也是另一种美。还要必须随时准备好如何处理这些不可避免的小失误。当你在家练习时，想象你面对着一群听众，你需要有趣地或者至少是圆滑地处理你出现的错误。学会如何顺利地渡过一个个的小难关。并且一直记得当你走上舞台时，有些事情是不由你决定的。所以必须时刻都在調适自己的心理，不刻意追求完美，允许自己有这或那的小瑕疵小错误，并用自己强大的技术支持巧妙渡过。给予自己一个放松的心境，才会做的更好。
3器乐表演情感的表达与控制
音乐是擅长于“演”奏的艺术，因为音乐的内容主要是感情，音乐最终呈献给听众的是演奏者对作品的“二度创作”。黑格尔在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有情感才是音乐所要据为己有的领域。“在这个领域，音乐扩充到能表达一切各不相同的特殊感。”由此可见，音乐与人的感情生活有着不可分割的联系，“凡音之起，由人心也”。没有情感地表现音乐，就脱离了音乐与人的感情生活联系的纽带，丧失了音乐所固有的特殊的功能。在器乐表演者的心理素质中，情感要素特别重要。要想使自己的表演感动听众，表现出作品的情感内涵，只通过理智和冷静的安排与设计来实施表演活动是远远不够的，音乐表演者还必须具有将自己的情感调动起来，投入到表演中的能力。德国音乐家巴赫说：“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。”当然音乐表演艺术中的“情”不是情感的自然表达，而是情感的艺术表达。这种情感往往把现实的、个人的、具体的情感升华为某种普遍的、可供大家共同感受的形式，在听众和作品之间产生共鸣。作为音乐表演者，首先自己要有能力感受音乐作品所包含的这种深刻的情感因素，然后将这种因素化作自己的体验，再通过艺术的方式表达出来，这整个过程是一个相当复杂的心理转换过程，只有有效地把握这一过程，音乐的表演才能够做到声情并茂，产生出动人心弦的效果。器乐演奏过程中，渗透着情感与理智的相互制约、相互影响、相互作用。作为演奏者，应该将热烈奔放的情感和深邃宁静的理智有机地融合在一起。情是音的主宰和灵魂，但情的表达要依靠有感情色彩的音，才能将某种感情完美地表达出来。音的本身实质上是一种内在感情能量的积累和释放。真正高超的技艺只有在和感情的完美结合之中，才能获得审美的价值和意义。
4结语
总之，表演是一门高深的学问，器乐表演尤甚。在舞台上，一切的东西都被无限放大，好的坏的都无所遁形，清清楚楚的表现在听众的面前。“打铁还得自身硬”所以表演的前提就是技术，在舞台上技术展现还是第一位的，要用近乎完美的技艺去征服听众。其次，在演奏前，演奏时，演奏后三个阶段都得做好自我的心理调适，去准备，适应，解决演奏中可能出现的各种问题。做到身心合一，心神合一，人琴合一。在经过各种环节的配合，给予观众一个视觉和听觉的盛宴。舞台的艺术永远都有无限的可能性，必须要有无限的探索与思考，要有永无止尽学习和努力，舞台永远是演奏者心中无限向往的圣地。每次面对舞台都将是全新的开始，要摒弃糟粕，取长补短。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”
参考文献：
[1] 吴学禹.器乐演奏中二度创作的理智因素与情感因素[J].中国音乐，2002.
[2] 冯效刚.音乐理解过程中的情感与体验问题[J].交响，2000（3）.
[3] 胡自强.对音乐演奏艺术的美学思考[J].中国音乐，2000（4）.
关键词：表演；器乐舞台表演；技术；心里素质
0引言
提起表演也许大家都并不陌生，表演就是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈，音乐，话剧，曲艺，杂技，魔术等。是大家都喜爱的一种艺术。那么，器乐表演也是一种高级的，复杂的一种表演形式，它对表演者从身体到心里都是一种考验，一个优秀的器乐演奏者必定是在台上的一分钟，能表达到台下的十年功，能用自己的真情实感去感染听众们，以乐悦耳，以情动人。那么下面我就分析一下器乐舞台表演中应该注意的几个问题。
1务必要有舞台下强大的技术训练支持
器乐演奏是必须通过长期的技能技巧训练才能达到一定演奏水平的。如果没有经过科学、系统的基础训练，演奏上是很难表现音乐作品的风格、内涵或意境的。根据自己的演奏经验及多年的教学经验，深感技能技巧训练对于器乐表演的重要性。
技术训练的目的是为表现音乐服务的，当技术滞后不能完美表达音乐时，解决技术问题成为首要任务。以下从技术训练三阶段、放松与协调、音色和技术动作的规范化以及音阶和练习曲四个层面论述了在进行技术训练时要解决的问题。
谈到器乐演奏，我们经常注意的是手指的弹奏技巧，手指是声音的创造者，是器乐演奏家思想的执行者，在器乐的学习中， 声音的好坏来自触弦、触键的方式，而触弦、触键的正确与否不仅影响基本的音质，同时也是弹琴时放松或紧张的关键。通常我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、等技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象，或音色不自然、不饱满，这是因为手没及时取得放松，没有适时地安排紧张与放松的交替配合的缘故。只有正确放松，才可以做到强奏时饱满、宏亮、有力，弱奏时优美、柔和、安静，快奏时清晰、均匀、生动，慢奏时悠远、高贵、细致。正确的放松，是一种‘积极休息’的状态，积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，均使之处于毫不费力，非常舒服，同时又可以随时随意地转入行动的状态。所以首先在练习初始就必须要学会正确的放松和身体整体的协调。这对日后的器乐表演也是有很大的促进。
音色是音乐表现力的重要方面，追求优美而富于变化的音色是每个演奏者梦寐以求的。而作为演奏者来说，掌握正确的音色观、把握音色的地方性，运用正确的方法演奏等都是好音色不可避免的环节。“强而不噪，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”，这是对所有乐器的一般标准。首先“ 纯净” 这是一个通用的标准，也是一个很难达到的音色标准。其次“明亮”，明亮在演奏中具有相对性。文曲中的明亮与武曲中的明亮在力度上也有根本的不同。因此，明亮度应根据乐曲的内容、风格、流派作相应的调整。第三“圆润”，这个很好理解，就有诗人曾经写到：“大珠小珠落玉盘”之感必是圆润而富弹性的。
“台上一分钟，台下十年功。”一句简简单单的话就道出了器乐训练的真谛。器乐练习没有半点的极速速成，一定是对恒心、毅力的考验。所谓“艺高人胆大”，正因为有了平日里艰苦的训练，才可以从技术层面上升到心理层面，才可以放心大胆自信胸有成竹的舞台演奏和表演。
2良好的心理素质，不必刻意追求完美
走上舞台每个人都想做到最好，不让人失望，也不出错。可是登上舞台或多或少都有弹错一段旋律或者一个和弦的时候，但这并不是一场灾难。如果你笑一笑然后继续弹，那么舞台上的失误就会变成会拉近你和观众之间距离的机会。优秀的表演者都能将错误转化为一个美妙的时刻。你的听众不会期望你是个超人，在技术上完美无缺。对于音乐艺术而言，或许部分的缺陷和遗憾也是另一种美。还要必须随时准备好如何处理这些不可避免的小失误。当你在家练习时，想象你面对着一群听众，你需要有趣地或者至少是圆滑地处理你出现的错误。学会如何顺利地渡过一个个的小难关。并且一直记得当你走上舞台时，有些事情是不由你决定的。所以必须时刻都在調适自己的心理，不刻意追求完美，允许自己有这或那的小瑕疵小错误，并用自己强大的技术支持巧妙渡过。给予自己一个放松的心境，才会做的更好。
3器乐表演情感的表达与控制
音乐是擅长于“演”奏的艺术，因为音乐的内容主要是感情，音乐最终呈献给听众的是演奏者对作品的“二度创作”。黑格尔在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有情感才是音乐所要据为己有的领域。“在这个领域，音乐扩充到能表达一切各不相同的特殊感。”由此可见，音乐与人的感情生活有着不可分割的联系，“凡音之起，由人心也”。没有情感地表现音乐，就脱离了音乐与人的感情生活联系的纽带，丧失了音乐所固有的特殊的功能。在器乐表演者的心理素质中，情感要素特别重要。要想使自己的表演感动听众，表现出作品的情感内涵，只通过理智和冷静的安排与设计来实施表演活动是远远不够的，音乐表演者还必须具有将自己的情感调动起来，投入到表演中的能力。德国音乐家巴赫说：“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。”当然音乐表演艺术中的“情”不是情感的自然表达，而是情感的艺术表达。这种情感往往把现实的、个人的、具体的情感升华为某种普遍的、可供大家共同感受的形式，在听众和作品之间产生共鸣。作为音乐表演者，首先自己要有能力感受音乐作品所包含的这种深刻的情感因素，然后将这种因素化作自己的体验，再通过艺术的方式表达出来，这整个过程是一个相当复杂的心理转换过程，只有有效地把握这一过程，音乐的表演才能够做到声情并茂，产生出动人心弦的效果。器乐演奏过程中，渗透着情感与理智的相互制约、相互影响、相互作用。作为演奏者，应该将热烈奔放的情感和深邃宁静的理智有机地融合在一起。情是音的主宰和灵魂，但情的表达要依靠有感情色彩的音，才能将某种感情完美地表达出来。音的本身实质上是一种内在感情能量的积累和释放。真正高超的技艺只有在和感情的完美结合之中，才能获得审美的价值和意义。
4结语
总之，表演是一门高深的学问，器乐表演尤甚。在舞台上，一切的东西都被无限放大，好的坏的都无所遁形，清清楚楚的表现在听众的面前。“打铁还得自身硬”所以表演的前提就是技术，在舞台上技术展现还是第一位的，要用近乎完美的技艺去征服听众。其次，在演奏前，演奏时，演奏后三个阶段都得做好自我的心理调适，去准备，适应，解决演奏中可能出现的各种问题。做到身心合一，心神合一，人琴合一。在经过各种环节的配合，给予观众一个视觉和听觉的盛宴。舞台的艺术永远都有无限的可能性，必须要有无限的探索与思考，要有永无止尽学习和努力，舞台永远是演奏者心中无限向往的圣地。每次面对舞台都将是全新的开始，要摒弃糟粕，取长补短。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”
参考文献：
[1] 吴学禹.器乐演奏中二度创作的理智因素与情感因素[J].中国音乐，2002.
[2] 冯效刚.音乐理解过程中的情感与体验问题[J].交响，2000（3）.
[3] 胡自强.对音乐演奏艺术的美学思考[J].中国音乐，2000（4）.