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【摘要】花卉植物色彩丰富、形状优美，充斥在古往今来的服装设计中，全世界的服装都蕴含这一元素。根据调查，花卉植物图案在服装上的亮相形式多样，除了最常见的印染形式，还有刺绣、立体缝制等。随着时代的进步，人们的生活水平和审美都有了很大的提升，对服饰也越来越讲究和重视。同时，绝大多数人都十分青睐花卉植物图案，国内外众多设计师也频繁地将花卉植物图案融入自己的设计作品中。有些设计师偏爱写实，主张用刺绣精细地绣出姿态优美的花卉，也有设计师爱用立体的花卉植物制作服装，总之，设计师们总能从花卉植物中获取灵感，提炼出时尚的元素，并乐此不疲。本文主要介绍了国内外花卉植物图案在服装设计中的具体应用和作用，并对花卉在现代服装设计体现出的多样性进行了细致分析。
【关键词】服装设计；花卉植物图案；立体设计
一年四季，春夏秋冬各色服饰中，花卉植物图案魅力四射、从不缺席。花卉植物看似柔美，但经过设计者的精巧构思和设计，它们也能用于男性服装中，能驾驭多种不同风格的服装。它们在服饰中的形态或写实或抽象，或平面或立体，在广大群众的服饰中占据重要地位。
一、花卉植物图案早期在中外服装中的应用
我国历史悠久，我国的文化独树一帜，独领风骚。我国古代的人们就充满智慧和情趣，很早就开始用花卉植物纹样来装饰服装。最典型的当属宫廷服饰，据考古资料记载，古代帝王服饰图案中的“十二章”纹样中就包含着花卉纹样，例如南宋墓中出土的牡丹纹样图。封建时期，众多王孙贵胄、帝王妃嫔的服饰都绣有花卉服饰，尤其是妃嫔，她们身着精致花卉图样的旗袍，婀娜多姿，体现出古代人们就追求美、追求花卉服装图案中的美感。同样的，在西方古代时期，花卉纹样也被应用在服装中。四大文明古国之一的古埃及至今留有“织有图案的纺织品”，经过细致观察，这些纺织品织有莲花和纸莎草花纹”。在拜占庭、巴洛克、维多利亚等时代都有不同手法的花卉纹样装饰。法国在路易十四时代，服饰上盛行巨大的、夸张的花卉图案，花卉植物往往比实际情况大很多。西方国家经历工业革命后，纺织实现了机械化，花卉植物的印染水平大大提升，比手工织造更加精细生动。由此可见花卉植物图案在古时就被世界多国人民青睐。
二、花卉在服装中的表现手法
（一）平面运用
1、平面印花：印染的花卉植物图案是服饰中最常见的。我国古代，服装织造者往往用写实手法将花卉图案印染在服饰上，使得服饰更加精致美观。花卉植物图案除了起到装饰效果，还涉及到地位。高官贵族的服饰多纹有颜色艳丽的花朵，而低等官员往往身着纹有花苞、枝叶的服装。著名设计师高田贤三在制作服饰时素爱用花卉植物，他设计出的花卉形态高雅、做功精细，同时，很多大牌也爱用花卉图案，例如香奈儿常用写实的山茶花图案与雪纺、丝绸等柔软飘逸的面料结合，使得美丽的山茶花更加娇嫩迷人，弥补了印染过多山茶花造成的夸张感与过分华丽感。除了写实的花卉植物图案，抽象的花卉图案也备受设计师青睐。Prada（普拉达）热衷于将抽象化的荷花图案和小仙女图案相结合，将艺术和時尚融洽结合。伊夫圣罗兰（Yves Saint Laurent）曾发布过不同款式的水彩抽象花卉服饰，他的灵感来自于美国著名画家泼墨及胡乱潦草的花卉画作，吸收了这一形式后，将这些色彩纷呈的抽象图案制作了好看的裙子，让众多女性为之倾倒。
2、手绘：手绘花卉图案是最原始的服装装饰方式，商周时期的史料记载，我国古人开始用天然的色彩来手绘花朵，然后做成服装。
3、刺绣：刺绣其实是一种半平面半立体的设计方式，是我国传统文化的瑰宝，我国因这些精美的刺绣绣品和精湛的刺绣技艺享誉全球，最著名的当属苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。它们统称四大名绣。明清时期，我国古代服饰充满着精美的花卉刺绣，也给国外时装设计师提供了灵感。
（二）立体设计
服装中花卉植物的立体造型是从西方兴起传播的，西方的洛可可时期，这一立体设计方式得以普及，立体花卉也是19世纪遍布西方世界的服饰装饰。如今，立体花朵通常以配饰角色出现，如胸花、立体花边等。近年来，立体花朵流苏在女装设计中又流行起来，许多女性的裙子堆满花朵，十分精致漂亮，魅力四射。
三、花卉在当代服装中运用及其意义
世界上众多诗人都曾用花卉赞美、比喻窈窕淑女，服饰中的花卉植物装饰也能更加衬托人的优雅与柔美。当代，花卉植物图案没有没落，反而更加受人青睐。设计师们的巧手总能将没有新意的花卉植物图案稍作修改，使之焕发生机，成为时尚与艺术的经典元素。服饰看似千变万化，但实质仍是流行建立在复古的基础上。流行元素或者服饰并不是重复以往的时尚服饰，而是让看似旧的元素重获新生，将创意融入这些元素，对其进行改造设计，方可引领下一代的潮流，总而言之，这是一种螺旋式上升的流行进程。
四、结语
花卉是服装设计中的永恒的主题，更古不变。在众多服饰中，花卉植物形象百变，基本形态是以印染、刺绣、立体造型出现。现代，越来越多的人追求生活品质，追求考究的衣着，热衷精致的花卉图案。设计师们的创作十分精巧，别具一格，将服饰中的花卉植物图案设计得多变独特，充满时尚感。本文介绍来古今中外的花卉植物图案在服饰中的具体应用，希望能为现代服装设计提供帮助、带来灵感。
参考文献：
[1]杜钰洲、缈良云.中国衣经[M].上海：上海文化出版社，2000.
[2]城一夫.孙基亮译.西方染织纹样史[M].北京：中国纺织出版社，2001.
[3]华梅.中国服装史[M].天津：天津人民美术出版社，1989.
[4]王受之.世界时装史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[5]叶立诚.服饰美学[M].中国纺织出版社，2001.
作者简介：曾嘉莉1992-02-17，女，汉，广东省阳江市，学生，硕士研究生。
【关键词】服装设计；花卉植物图案；立体设计
一年四季，春夏秋冬各色服饰中，花卉植物图案魅力四射、从不缺席。花卉植物看似柔美，但经过设计者的精巧构思和设计，它们也能用于男性服装中，能驾驭多种不同风格的服装。它们在服饰中的形态或写实或抽象，或平面或立体，在广大群众的服饰中占据重要地位。
一、花卉植物图案早期在中外服装中的应用
我国历史悠久，我国的文化独树一帜，独领风骚。我国古代的人们就充满智慧和情趣，很早就开始用花卉植物纹样来装饰服装。最典型的当属宫廷服饰，据考古资料记载，古代帝王服饰图案中的“十二章”纹样中就包含着花卉纹样，例如南宋墓中出土的牡丹纹样图。封建时期，众多王孙贵胄、帝王妃嫔的服饰都绣有花卉服饰，尤其是妃嫔，她们身着精致花卉图样的旗袍，婀娜多姿，体现出古代人们就追求美、追求花卉服装图案中的美感。同样的，在西方古代时期，花卉纹样也被应用在服装中。四大文明古国之一的古埃及至今留有“织有图案的纺织品”，经过细致观察，这些纺织品织有莲花和纸莎草花纹”。在拜占庭、巴洛克、维多利亚等时代都有不同手法的花卉纹样装饰。法国在路易十四时代，服饰上盛行巨大的、夸张的花卉图案，花卉植物往往比实际情况大很多。西方国家经历工业革命后，纺织实现了机械化，花卉植物的印染水平大大提升，比手工织造更加精细生动。由此可见花卉植物图案在古时就被世界多国人民青睐。
二、花卉在服装中的表现手法
（一）平面运用
1、平面印花：印染的花卉植物图案是服饰中最常见的。我国古代，服装织造者往往用写实手法将花卉图案印染在服饰上，使得服饰更加精致美观。花卉植物图案除了起到装饰效果，还涉及到地位。高官贵族的服饰多纹有颜色艳丽的花朵，而低等官员往往身着纹有花苞、枝叶的服装。著名设计师高田贤三在制作服饰时素爱用花卉植物，他设计出的花卉形态高雅、做功精细，同时，很多大牌也爱用花卉图案，例如香奈儿常用写实的山茶花图案与雪纺、丝绸等柔软飘逸的面料结合，使得美丽的山茶花更加娇嫩迷人，弥补了印染过多山茶花造成的夸张感与过分华丽感。除了写实的花卉植物图案，抽象的花卉图案也备受设计师青睐。Prada（普拉达）热衷于将抽象化的荷花图案和小仙女图案相结合，将艺术和時尚融洽结合。伊夫圣罗兰（Yves Saint Laurent）曾发布过不同款式的水彩抽象花卉服饰，他的灵感来自于美国著名画家泼墨及胡乱潦草的花卉画作，吸收了这一形式后，将这些色彩纷呈的抽象图案制作了好看的裙子，让众多女性为之倾倒。
2、手绘：手绘花卉图案是最原始的服装装饰方式，商周时期的史料记载，我国古人开始用天然的色彩来手绘花朵，然后做成服装。
3、刺绣：刺绣其实是一种半平面半立体的设计方式，是我国传统文化的瑰宝，我国因这些精美的刺绣绣品和精湛的刺绣技艺享誉全球，最著名的当属苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。它们统称四大名绣。明清时期，我国古代服饰充满着精美的花卉刺绣，也给国外时装设计师提供了灵感。
（二）立体设计
服装中花卉植物的立体造型是从西方兴起传播的，西方的洛可可时期，这一立体设计方式得以普及，立体花卉也是19世纪遍布西方世界的服饰装饰。如今，立体花朵通常以配饰角色出现，如胸花、立体花边等。近年来，立体花朵流苏在女装设计中又流行起来，许多女性的裙子堆满花朵，十分精致漂亮，魅力四射。
三、花卉在当代服装中运用及其意义
世界上众多诗人都曾用花卉赞美、比喻窈窕淑女，服饰中的花卉植物装饰也能更加衬托人的优雅与柔美。当代，花卉植物图案没有没落，反而更加受人青睐。设计师们的巧手总能将没有新意的花卉植物图案稍作修改，使之焕发生机，成为时尚与艺术的经典元素。服饰看似千变万化，但实质仍是流行建立在复古的基础上。流行元素或者服饰并不是重复以往的时尚服饰，而是让看似旧的元素重获新生，将创意融入这些元素，对其进行改造设计，方可引领下一代的潮流，总而言之，这是一种螺旋式上升的流行进程。
四、结语
花卉是服装设计中的永恒的主题，更古不变。在众多服饰中，花卉植物形象百变，基本形态是以印染、刺绣、立体造型出现。现代，越来越多的人追求生活品质，追求考究的衣着，热衷精致的花卉图案。设计师们的创作十分精巧，别具一格，将服饰中的花卉植物图案设计得多变独特，充满时尚感。本文介绍来古今中外的花卉植物图案在服饰中的具体应用，希望能为现代服装设计提供帮助、带来灵感。
参考文献：
[1]杜钰洲、缈良云.中国衣经[M].上海：上海文化出版社，2000.
[2]城一夫.孙基亮译.西方染织纹样史[M].北京：中国纺织出版社，2001.
[3]华梅.中国服装史[M].天津：天津人民美术出版社，1989.
[4]王受之.世界时装史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[5]叶立诚.服饰美学[M].中国纺织出版社，2001.
作者简介：曾嘉莉1992-02-17，女，汉，广东省阳江市，学生，硕士研究生。