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[摘要]美国动画的发展水平居于世界领先地位。毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。特别值得注意的是美国动画产业形成了一套完整的商业体系，实现了“美式动画”自身发展的良性循环。而美国动画的这种良性发展，包含了几个关键性的转变。首先新技术完成了从2D动画到3D动画(平面到立体)的升级换代，然后是越来越多的表现出“真人动画”这种新口味新趋势，在未来美国动画的商业之路上，激烈的竞争必将呈现给大家更多优秀动画。
[关键词]美国商业动画 新技术 新口味 新趋势
众所周知美国动画是动漫工业的大本营，是世界主流动画的代表之一。几十年来，形成了集投资，制作，生产，发行，宣传，院线，资本回收的完整产业链。在美国出口产品中，动画产业名列前茅，仅次于电脑工业。动画市场的信息与市场预测及艺术创作的相结合，是美国动画取得成功不容忽视的重要原因。美国的动画公司则根据市场需求，观众口味的变化，不停地调整创作方向。正是在这一浓厚商业气氛下，好莱坞动画才不断引领动画王国一轮又一轮的动画新革命。
迪斯尼在20世纪80年代之前是独霸好莱坞的动画公司。在最初的30年代，其动画片主要观众是低龄儿童。影片多取材于孩子们喜欢的童话故事，体现的多是正统、祥和的气氛。经过长期的发展，形成了迪斯尼动画鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。善于塑造典型，推出动画明星。到了90年代，以迪斯尼的《狮子王》为代表。好莱坞的动画片渐渐脱离了低龄、结构和思想简单的束缚，大胆取材于名著，画面华丽，形象逼真。其人物性格具备了好莱坞式经典电影的特征，而影片的观念基本体现出美国中产阶级中庸和保守的价值观。在当时的动画市场中仍占据领头羊的位置。目前，迪斯尼也已经发展成为一个技术系统，不仅包括硬件、设施、机器和过程，而且包括把这一切联系起来的运输、传播和信息网络以及高效运作的大批雇员和一系列规章制度。并且迪士尼已经成为一个全球闻名的世界品牌。正是这样一个娱乐品牌，在2005年Interbrand／BusinessWeek的世界100强品牌(按照品牌价值)排名为第7位。其影视娱乐业务包括生产制作和购买各种电影电视节目及动画片，并将其产品向影院、家庭录像和电视市场销售。公司的媒体网络业务包括：ABC电视网络(ABC Television Network)，截止到2001年9月30日，拥有226家附属的电视台：ABC广播网络，目前拥有超过8900个节目和4600个附属广播台，大约覆盖50％的美国市场。同时，迪斯尼公司还拥有ESPN、DisdeyChannel等有线电视网络(CableNetwork)以及数家迪斯尼公司的网站，如：Disney.com、ABC.com、ABC news.com、ESPN.com等。主题乐园和度假村业务包括各类迪斯尼主题乐园及旅游设施的建设与管理。消费品业务包括迪斯尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售、相关书刊和音乐作品的出版发行等。迪斯尼动画的商业之路一定程度上，可以说是美国动画产业发展史的代表。虽然近年来迪斯尼出现经营滑坡，但仍然是全球第二大媒体娱乐公司。它已经是美国文化的一部分，当代美国人都是和迪斯尼卡通人物一起长大的，迪斯尼是美国人生活的一部分，更是美国文化的一部分。迪斯尼的出现和兴起源于美国文化，它的兴衰也必定和美国经济、美国文化其起落。
新技术新卖点
然而迪斯尼这一动画帝国，从1937年的《白雪公主》起，创造了一部又一部经典的传统2D动画片，如《美女与野兽》、《狮子王》不过用的都是劳动密集型的繁琐手绘工序。他们敏锐的意识到电脑迟早要进入到动画领域。1991年5月发生了迪斯尼发展史上的里程碑事件——公司与Pixar结成合作伙伴。Pixar与迪斯尼签订了制作三部动画长片的合同，由迪斯尼负责发行——就此诞生了1995年开天辟地的第一部全电脑动画大片《玩具总动员》。Pixar使用的崭新技术，可以允许电影艺术家们创造出栩栩如生的三维玩具形象，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果，同时赋予他们人类的显著特点。新优势使得影片全球获得3亿5千万美元的票房，并使他们成功入主华尔街，首次公开募股就筹集了1亿3200万美元资金。这使得皮克斯公司有了坚实的基础，并在此基础上打了一系列漂亮的硬仗。次年，叫好又叫座的《虫虫特工队》上映，共收得1亿6千3百万美元。1999年，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》上映，并再次刷新动画片票房纪录——2亿4千5百万美元。2001年，《怪物公司》成为开画三天内票房最高的动画片，9天内收到1亿美元，接下来，就是《海底总动员》了，该片在短短的八天时间里冲破1亿美元的大关，高达1.43亿元。Pixar刷新纪录的速度着实让人吃惊。在票房与舆论的双重成功之下，影片拍摄续集是毫无悬念的。当谈到怎样确保每部影片的成功之时，Pixar的核心人物拉塞特一再强调，“不是创意，而是人。”整个皮克斯团队，都能胜任于各种挑战，以适应不同作品的不同创新需要。皮克斯与合作伙伴迪斯尼联手推出的电脑动画片深受动画迷们的喜爱，并一再刷新票房纪录。绝佳的创意有完美的技术是皮克斯公司成为世界电脑动画领域的领头羊的条件。20年的摸索与坚持，皮克斯公司逐渐形成了自己独特的动画文化。皮克斯公司的动画艺术家们一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的通话和畅销的书籍。2006年，皮克斯公司被迪士尼以74亿美元收购，成为迪士尼公司的一部分，这是动画界最大的一次强强联盟。自从皮克斯公司被迪斯尼收购以来，其动画科技更为此类影片注入活力。“总动员”系列使动画片完成了从2D到3D(平面到立体)的升级换代。而日渐普及的“表演捕捉”技术已经使动画片人物的塑造实现从“动作模仿”到“表情模仿”的转变。某种意义上讲，动画片已经不仅在构思和表现力上超越传统电影，其“演员”表演的深度也令人惊叹。皮克斯制作的三维动画影片，接连获得成功，从未有败绩。到目前为止，皮克斯作品共获得了全球32亿美元的票房，外加19座奥斯卡奖的肯定。随着皮克斯和梦工厂等电脑动画新军的崛起，称霸业界数十载的迪斯尼陷入了前所未有的低谷。自1994年的《狮子王》之后，迪斯尼再也未能独立创出经典佳作，而此时的市场又开始转向高科技3D电脑动画，这更让手工作坊式的迪斯尼难以适从。近些年，在对手的猛烈冲击下，迪斯尼的动画地位已摇摇欲坠。因为之前皮克斯与迪士尼之间有长达12年的紧密合作，这使得对于迪士尼动画部门而言，与皮克斯的合作已经变成了一根“救命稻 草”，失去后者就会失去美国动画产业老大的地位，并对迪士尼旗下其他相关产业产生连锁冲击，毕竟迪士尼是以动画产业起家，主题公园的经营，也都是依托了动画人物和情节的巨大名声。而对于皮克斯而言，当年与迪士尼签署合约时。自己正在初创期，现在已经羽翼丰满，自然想要更大的利益分配。皮克斯再次选择与迪士尼合作，原因是迪士尼作为动画产业的老牌巨人，拥有无可比拟的内在资源，更拥有丰富的发行渠道和发行经验，这些都是目前皮克斯所欠缺、但对将来发展又大有益处的资源。随着二维动画在主流市场的衰落，以三维动画起家的皮克斯并不安心只做一个纯粹的动画制作公司。因此，与迪士尼动画部门合并，是比签订条件更有利的发行合约更理想的结果。但从合并后公司结构来看，不似迪士尼收购皮克斯，倒更像后者并购前者。因为皮克斯的核心人员将成为新公司的主心骨。相信皮克斯的核心人员，将会带给整合后的迪士尼一皮克斯动画部门更多的创新能力。无论是动画市场从2维向3维制作技巧的转变，还是老牌动画公司与新动画公司的强强联手，无不是在商业利益的驱动下进行的。可见商业利益也将永远紧跟着市场的脚步。
1995年，票房奇迹的创造者、大导演史蒂夫·斯皮尔伯格、创造迪斯尼动画奇迹的奇才杰弗里·卡森博格和唱片业大亨、亿万富翁戴维·格芬，联手缔造的“梦幻组合”梦工厂正式成立。自建立的第一天开始，梦工厂就开始扮演动画界票房重磅炸弹和技术先锋的重要角色，通过和阿德曼、太平洋数据图像(PDI，2000年并入梦工厂)等顶尖动画工作室的合作，牢牢地建立了自己在动画界领头羊的地位。1998年，以《圣经·旧约》中的《出埃及记》为蓝本的《埃及王子》和浪漫爱情喜剧《蚁哥正传》同时问世。2000年，与阿德曼动画工作室合作的黏土逐帧动画《小鸡快跑》在众多数码动画片中脱颖而出，大获成功。梦工厂公司另辟蹊径，2002年塑造出《怪物史莱克》系列动画电影来颠覆童话传统。它诙谐的语言、夸张的幽默桥段简直是对迪斯尼式“温馨浪漫”的嘲讽。此类故事更基于现实，一波三折，结局也不是美女配帅哥。主人公们“我很丑，但是我很温柔”的风格，体现出现代人追求个性的价值取向，也取得了空前的成功。内心却温柔善良的绿色怪物以其独特的魅力征服了全球观众，梦工厂也因此名利双收，赢得了26亿美元的全球票房和它的第一个奥斯卡最佳动画奖。梦工厂近期又推出的了新动画大片《妖怪屋》。讲述了一个热衷于观察身边事物的小男孩所发现的怪事。他发现邻居是一个恐怖的怪老头，能吞掉任何东西，甚至想要在万圣节吃掉来要糖果的小孩。因此，主人公开始集合同伴展开铲除恶魔的行动。《妖怪屋》不再是一部温馨可人的传统动画片，追求惊悚甚至恐怖气氛的成年观众会对它情有独钟。但是这部动画片仍然成为梦工厂想象力与童心的完美组合的代表。新思路新角度的动画制作方向。已经加重了梦工厂的竞争砝码。同时也意味着梦工厂将投入到下一轮激烈的动画产业利益大战中。
新口味新趋势
但是近期好莱坞似乎又出现新趋势，越来越多“真人动画”出现在好莱坞。并且表现出不俗的票房号召力。为即将全美上映的动画片《别惹蚂蚁》配音的影帝汤姆·汉克斯日前表示，美国观众越来越为动画片疯狂，这种新的电影潮流不是演员能阻挡的。丰富的想象力，精彩的剧情，明星的配音，对于美国观众来讲，分清电影中是真人还是动画既不容易也没必要。而且美国电影采取分级制度，大多适合全家观看的动画片观众覆盖面更广。当前，最热门的好莱坞影片运作模式是真人加动画，《变形金刚》(见图四)、《忍者神龟》等的所谓“真人版”动画片也许将成为好莱坞大片的主攻方向。美国观众似乎越来越倾心于电脑科技塑造出的动画英雄。总体来看，美国动画产业呈现出市场成熟、竞争激烈、获利丰厚、动态演变的状况，何去何从当然还是要由市场说了算，相信在未来的美国动画的商业之路上，激烈的竞争必将呈现给广大动画迷更多优秀动画作品。
[关键词]美国商业动画 新技术 新口味 新趋势
众所周知美国动画是动漫工业的大本营，是世界主流动画的代表之一。几十年来，形成了集投资，制作，生产，发行，宣传，院线，资本回收的完整产业链。在美国出口产品中，动画产业名列前茅，仅次于电脑工业。动画市场的信息与市场预测及艺术创作的相结合，是美国动画取得成功不容忽视的重要原因。美国的动画公司则根据市场需求，观众口味的变化，不停地调整创作方向。正是在这一浓厚商业气氛下，好莱坞动画才不断引领动画王国一轮又一轮的动画新革命。
迪斯尼在20世纪80年代之前是独霸好莱坞的动画公司。在最初的30年代，其动画片主要观众是低龄儿童。影片多取材于孩子们喜欢的童话故事，体现的多是正统、祥和的气氛。经过长期的发展，形成了迪斯尼动画鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。善于塑造典型，推出动画明星。到了90年代，以迪斯尼的《狮子王》为代表。好莱坞的动画片渐渐脱离了低龄、结构和思想简单的束缚，大胆取材于名著，画面华丽，形象逼真。其人物性格具备了好莱坞式经典电影的特征，而影片的观念基本体现出美国中产阶级中庸和保守的价值观。在当时的动画市场中仍占据领头羊的位置。目前，迪斯尼也已经发展成为一个技术系统，不仅包括硬件、设施、机器和过程，而且包括把这一切联系起来的运输、传播和信息网络以及高效运作的大批雇员和一系列规章制度。并且迪士尼已经成为一个全球闻名的世界品牌。正是这样一个娱乐品牌，在2005年Interbrand／BusinessWeek的世界100强品牌(按照品牌价值)排名为第7位。其影视娱乐业务包括生产制作和购买各种电影电视节目及动画片，并将其产品向影院、家庭录像和电视市场销售。公司的媒体网络业务包括：ABC电视网络(ABC Television Network)，截止到2001年9月30日，拥有226家附属的电视台：ABC广播网络，目前拥有超过8900个节目和4600个附属广播台，大约覆盖50％的美国市场。同时，迪斯尼公司还拥有ESPN、DisdeyChannel等有线电视网络(CableNetwork)以及数家迪斯尼公司的网站，如：Disney.com、ABC.com、ABC news.com、ESPN.com等。主题乐园和度假村业务包括各类迪斯尼主题乐园及旅游设施的建设与管理。消费品业务包括迪斯尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售、相关书刊和音乐作品的出版发行等。迪斯尼动画的商业之路一定程度上，可以说是美国动画产业发展史的代表。虽然近年来迪斯尼出现经营滑坡，但仍然是全球第二大媒体娱乐公司。它已经是美国文化的一部分，当代美国人都是和迪斯尼卡通人物一起长大的，迪斯尼是美国人生活的一部分，更是美国文化的一部分。迪斯尼的出现和兴起源于美国文化，它的兴衰也必定和美国经济、美国文化其起落。
新技术新卖点
然而迪斯尼这一动画帝国，从1937年的《白雪公主》起，创造了一部又一部经典的传统2D动画片，如《美女与野兽》、《狮子王》不过用的都是劳动密集型的繁琐手绘工序。他们敏锐的意识到电脑迟早要进入到动画领域。1991年5月发生了迪斯尼发展史上的里程碑事件——公司与Pixar结成合作伙伴。Pixar与迪斯尼签订了制作三部动画长片的合同，由迪斯尼负责发行——就此诞生了1995年开天辟地的第一部全电脑动画大片《玩具总动员》。Pixar使用的崭新技术，可以允许电影艺术家们创造出栩栩如生的三维玩具形象，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果，同时赋予他们人类的显著特点。新优势使得影片全球获得3亿5千万美元的票房，并使他们成功入主华尔街，首次公开募股就筹集了1亿3200万美元资金。这使得皮克斯公司有了坚实的基础，并在此基础上打了一系列漂亮的硬仗。次年，叫好又叫座的《虫虫特工队》上映，共收得1亿6千3百万美元。1999年，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》上映，并再次刷新动画片票房纪录——2亿4千5百万美元。2001年，《怪物公司》成为开画三天内票房最高的动画片，9天内收到1亿美元，接下来，就是《海底总动员》了，该片在短短的八天时间里冲破1亿美元的大关，高达1.43亿元。Pixar刷新纪录的速度着实让人吃惊。在票房与舆论的双重成功之下，影片拍摄续集是毫无悬念的。当谈到怎样确保每部影片的成功之时，Pixar的核心人物拉塞特一再强调，“不是创意，而是人。”整个皮克斯团队，都能胜任于各种挑战，以适应不同作品的不同创新需要。皮克斯与合作伙伴迪斯尼联手推出的电脑动画片深受动画迷们的喜爱，并一再刷新票房纪录。绝佳的创意有完美的技术是皮克斯公司成为世界电脑动画领域的领头羊的条件。20年的摸索与坚持，皮克斯公司逐渐形成了自己独特的动画文化。皮克斯公司的动画艺术家们一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的通话和畅销的书籍。2006年，皮克斯公司被迪士尼以74亿美元收购，成为迪士尼公司的一部分，这是动画界最大的一次强强联盟。自从皮克斯公司被迪斯尼收购以来，其动画科技更为此类影片注入活力。“总动员”系列使动画片完成了从2D到3D(平面到立体)的升级换代。而日渐普及的“表演捕捉”技术已经使动画片人物的塑造实现从“动作模仿”到“表情模仿”的转变。某种意义上讲，动画片已经不仅在构思和表现力上超越传统电影，其“演员”表演的深度也令人惊叹。皮克斯制作的三维动画影片，接连获得成功，从未有败绩。到目前为止，皮克斯作品共获得了全球32亿美元的票房，外加19座奥斯卡奖的肯定。随着皮克斯和梦工厂等电脑动画新军的崛起，称霸业界数十载的迪斯尼陷入了前所未有的低谷。自1994年的《狮子王》之后，迪斯尼再也未能独立创出经典佳作，而此时的市场又开始转向高科技3D电脑动画，这更让手工作坊式的迪斯尼难以适从。近些年，在对手的猛烈冲击下，迪斯尼的动画地位已摇摇欲坠。因为之前皮克斯与迪士尼之间有长达12年的紧密合作，这使得对于迪士尼动画部门而言，与皮克斯的合作已经变成了一根“救命稻 草”，失去后者就会失去美国动画产业老大的地位，并对迪士尼旗下其他相关产业产生连锁冲击，毕竟迪士尼是以动画产业起家，主题公园的经营，也都是依托了动画人物和情节的巨大名声。而对于皮克斯而言，当年与迪士尼签署合约时。自己正在初创期，现在已经羽翼丰满，自然想要更大的利益分配。皮克斯再次选择与迪士尼合作，原因是迪士尼作为动画产业的老牌巨人，拥有无可比拟的内在资源，更拥有丰富的发行渠道和发行经验，这些都是目前皮克斯所欠缺、但对将来发展又大有益处的资源。随着二维动画在主流市场的衰落，以三维动画起家的皮克斯并不安心只做一个纯粹的动画制作公司。因此，与迪士尼动画部门合并，是比签订条件更有利的发行合约更理想的结果。但从合并后公司结构来看，不似迪士尼收购皮克斯，倒更像后者并购前者。因为皮克斯的核心人员将成为新公司的主心骨。相信皮克斯的核心人员，将会带给整合后的迪士尼一皮克斯动画部门更多的创新能力。无论是动画市场从2维向3维制作技巧的转变，还是老牌动画公司与新动画公司的强强联手，无不是在商业利益的驱动下进行的。可见商业利益也将永远紧跟着市场的脚步。
1995年，票房奇迹的创造者、大导演史蒂夫·斯皮尔伯格、创造迪斯尼动画奇迹的奇才杰弗里·卡森博格和唱片业大亨、亿万富翁戴维·格芬，联手缔造的“梦幻组合”梦工厂正式成立。自建立的第一天开始，梦工厂就开始扮演动画界票房重磅炸弹和技术先锋的重要角色，通过和阿德曼、太平洋数据图像(PDI，2000年并入梦工厂)等顶尖动画工作室的合作，牢牢地建立了自己在动画界领头羊的地位。1998年，以《圣经·旧约》中的《出埃及记》为蓝本的《埃及王子》和浪漫爱情喜剧《蚁哥正传》同时问世。2000年，与阿德曼动画工作室合作的黏土逐帧动画《小鸡快跑》在众多数码动画片中脱颖而出，大获成功。梦工厂公司另辟蹊径，2002年塑造出《怪物史莱克》系列动画电影来颠覆童话传统。它诙谐的语言、夸张的幽默桥段简直是对迪斯尼式“温馨浪漫”的嘲讽。此类故事更基于现实，一波三折，结局也不是美女配帅哥。主人公们“我很丑，但是我很温柔”的风格，体现出现代人追求个性的价值取向，也取得了空前的成功。内心却温柔善良的绿色怪物以其独特的魅力征服了全球观众，梦工厂也因此名利双收，赢得了26亿美元的全球票房和它的第一个奥斯卡最佳动画奖。梦工厂近期又推出的了新动画大片《妖怪屋》。讲述了一个热衷于观察身边事物的小男孩所发现的怪事。他发现邻居是一个恐怖的怪老头，能吞掉任何东西，甚至想要在万圣节吃掉来要糖果的小孩。因此，主人公开始集合同伴展开铲除恶魔的行动。《妖怪屋》不再是一部温馨可人的传统动画片，追求惊悚甚至恐怖气氛的成年观众会对它情有独钟。但是这部动画片仍然成为梦工厂想象力与童心的完美组合的代表。新思路新角度的动画制作方向。已经加重了梦工厂的竞争砝码。同时也意味着梦工厂将投入到下一轮激烈的动画产业利益大战中。
新口味新趋势
但是近期好莱坞似乎又出现新趋势，越来越多“真人动画”出现在好莱坞。并且表现出不俗的票房号召力。为即将全美上映的动画片《别惹蚂蚁》配音的影帝汤姆·汉克斯日前表示，美国观众越来越为动画片疯狂，这种新的电影潮流不是演员能阻挡的。丰富的想象力，精彩的剧情，明星的配音，对于美国观众来讲，分清电影中是真人还是动画既不容易也没必要。而且美国电影采取分级制度，大多适合全家观看的动画片观众覆盖面更广。当前，最热门的好莱坞影片运作模式是真人加动画，《变形金刚》(见图四)、《忍者神龟》等的所谓“真人版”动画片也许将成为好莱坞大片的主攻方向。美国观众似乎越来越倾心于电脑科技塑造出的动画英雄。总体来看，美国动画产业呈现出市场成熟、竞争激烈、获利丰厚、动态演变的状况，何去何从当然还是要由市场说了算，相信在未来的美国动画的商业之路上，激烈的竞争必将呈现给广大动画迷更多优秀动画作品。