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著名女画家刘元红,河南洛阳人。历史文化名城的熏染和厚重家庭文化的熏陶,使她从小就酷爱绘画艺术,7岁便拿起画笔学画牡丹。天资聪颖的她,早年毕业于河南大学,曾师从王道中、王绣等中国顶级牡丹绘画艺术大师,具有较高的文学艺术造诣,高雅独特的绘画风格。旅日期间,在日本東京艺术大学进修学习深造,并独树一帜地创立了墨彩画中西合一的新流派,形成了自己独特的艺术风格,动墨横锦绣,摇笔散天香。
看刘元红作画,你仿佛被带到春江花月夜的盛唐时代,和着雅琴丝竹的古韵,起舞在如诗似梦的旋律中。她在彩笔纷披之际,一朵朵牡丹含羞带露摇落纸上,在胸中怒放,在月下开花,在人间吐艳。顷刻间,满眼芳华,满纸春色,满庭幽香。
刘元红笔下的牡丹,是对生命的礼赞,是对美好生活的歌咏,是对伟大时代的写照。作为全国知名、享誉海外的著名牡丹画家,她对牡丹这株生命之花有着深厚的情感和独特的感悟。她把画牡丹当成天降大任,把教授牡丹画法当作人间大爱。几十年来,她兴办学校、开设讲堂、举办展会,无论在国内还是在海外,刘元红总是桃李满园弟子无数。她的人格力量、艺术品位、待人态度和学者风范,无论是在中国的牡丹园,还是东京的樱花园,都是有口皆碑。
刘元红画牡丹,有着自己独特的方法,在有限的画面里让阴阳、黑白、虚实、寒暖、燥润、工写、聚散等诸多因素互为表里,在相互对比、映衬中,相得益彰,相映生辉。她善于从古代画论中汲取精华,在诸多名家作品中汲取营养,她用燥墨画石、用宿墨画鸟、用飞白画花、用简笔画叶,让笔得心应手,让墨色五彩纷呈,让水淋漓尽致。她把黑色画得高贵典雅,把紫色画得富丽堂皇,把红色画得娇妍似火,把黄色画得金碧辉煌,把白色画得神圣高洁,让每一朵花都与众不同,每一幅作品都不同凡响,令每一次展会都别开生面,获得满堂喝彩。
刘元红站在文化的高度、民族的高度弘扬中华传统文化。她的作品被全国人大、人民大会堂、中国驻日本大使馆收藏。无论走到哪里,她都以文化使者的身份,把宣传中国文化、传播中国艺术当成圣神使命。在旅日的十余年里,为了扩大中国文化的影响,她积极参与华侨艺术社团活动,弘扬中国画艺术,她的牡丹画作为中国礼品登上了首相官邸,挂进了寻常百姓家,成为推动中外文化交流的见证,受到历届日本首相的接见和嘉奖。
如今,作为中国书画研究院副秘书长、日本日中书画院副院长、日本东京画院墨彩画硕士研究生导师和国内多家艺术院校客座教授的刘元红,艺术成就辉煌,多次在国内外举办个人作品展,作品深受各国政要、业内人士和普通民众的喜爱,被国内外美术馆、博物馆、大使馆、国宾馆和收藏家收藏。
看刘元红作画,你仿佛被带到春江花月夜的盛唐时代,和着雅琴丝竹的古韵,起舞在如诗似梦的旋律中。她在彩笔纷披之际,一朵朵牡丹含羞带露摇落纸上,在胸中怒放,在月下开花,在人间吐艳。顷刻间,满眼芳华,满纸春色,满庭幽香。
刘元红笔下的牡丹,是对生命的礼赞,是对美好生活的歌咏,是对伟大时代的写照。作为全国知名、享誉海外的著名牡丹画家,她对牡丹这株生命之花有着深厚的情感和独特的感悟。她把画牡丹当成天降大任,把教授牡丹画法当作人间大爱。几十年来,她兴办学校、开设讲堂、举办展会,无论在国内还是在海外,刘元红总是桃李满园弟子无数。她的人格力量、艺术品位、待人态度和学者风范,无论是在中国的牡丹园,还是东京的樱花园,都是有口皆碑。
刘元红画牡丹,有着自己独特的方法,在有限的画面里让阴阳、黑白、虚实、寒暖、燥润、工写、聚散等诸多因素互为表里,在相互对比、映衬中,相得益彰,相映生辉。她善于从古代画论中汲取精华,在诸多名家作品中汲取营养,她用燥墨画石、用宿墨画鸟、用飞白画花、用简笔画叶,让笔得心应手,让墨色五彩纷呈,让水淋漓尽致。她把黑色画得高贵典雅,把紫色画得富丽堂皇,把红色画得娇妍似火,把黄色画得金碧辉煌,把白色画得神圣高洁,让每一朵花都与众不同,每一幅作品都不同凡响,令每一次展会都别开生面,获得满堂喝彩。
刘元红站在文化的高度、民族的高度弘扬中华传统文化。她的作品被全国人大、人民大会堂、中国驻日本大使馆收藏。无论走到哪里,她都以文化使者的身份,把宣传中国文化、传播中国艺术当成圣神使命。在旅日的十余年里,为了扩大中国文化的影响,她积极参与华侨艺术社团活动,弘扬中国画艺术,她的牡丹画作为中国礼品登上了首相官邸,挂进了寻常百姓家,成为推动中外文化交流的见证,受到历届日本首相的接见和嘉奖。
如今,作为中国书画研究院副秘书长、日本日中书画院副院长、日本东京画院墨彩画硕士研究生导师和国内多家艺术院校客座教授的刘元红,艺术成就辉煌,多次在国内外举办个人作品展,作品深受各国政要、业内人士和普通民众的喜爱,被国内外美术馆、博物馆、大使馆、国宾馆和收藏家收藏。