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摘要：我们现今所普遍使用的汉字印刷体，乃汉字体设计中的基本字体，如宋体、黑体等，它们的状貌如何呢？在电脑字库中不难发现，宋体端正、工整、大方，便于排版印刷，应用灵活。与此同时，宋体的形态平庸、单调，情感冷漠、机械，过于理性。宋体虽由唐楷演变而来，但在实用主义的长期驱使下，唐楷的意韵之美已丢失殆尽。实用性的字库，在汉字体的整体设计上，主要从功能出发，对字体形态的艺术性关注微乎其微。简言之，现代汉字严重缺少汉字体传统意义上的“形态”之美。
关键词：汉字体；形态；形式美；情感表现
一、 现代汉字体存在的问题
随着社会经济、科技的飞速发展，全球已经迈入了信息时代，中国正在这一时代占据着举足轻重的地位。科技进步了，经济发展了，计算机的运用在中国已经相当普及，随之的信息产业也发展起来，软件行业越来越受到人们的青睐。在设计中，计算机和软件已经是不可缺少的工具，它带给了设计师前所未有的便捷和新的创意灵感；但任何一样新事物的出现都是一把双刃剑，电脑软件行业的兴起和普及对中国的设计而言也带来了一些新的问题。一些人认为，字体设计乃至平面设计就是在电脑字库中打上汉字、贴上图片，简单、生硬、毫无生气可言的字体让人觉得冷漠、机械，没有亲和力，更有甚者让受众产生厌倦情绪，无法进行正常的信息传达。
图形美术在中国有着一定的历史，而现代设计却是一个全新的概念。改革开放以后，一些有识之士从国外引进了“设计”的概念，却还被传统思想冠以“工艺美术”之称，到了九十年代中后期又一边倒似地向西方学习，任何设计都以西方模式来标榜，近几年，这些问题越来越严重。
如何拯救汉字体设计，解决汉字体设计严重缺乏美感的困惑局面？必须提高民众的审美意识，认识什么是真正的赋有美的意味的字体“形态”，从而才能识别和设计出优秀的字体。那么，究竟什么是字体的“形态”呢？
二、 汉字体的“形态”
“形”即“形态”、“形状”或“外形”，也就是一事物可看见、可触摸的造型结构。新华字典中，形的解释为：样子；实体。人类生活的空间可谓是处处充满着“形”，无“形”的空间可以说是不存在的。“形”在广义上分为自然形和人造形，生活中的形大到太空中的宇宙飞船、人造卫星，小到一粒尘土、一个细胞。“形”是客观的，人赋予“形”之意识后就有了“态”。
“态”在新华字典中解释为：形状；情况；举止动作。看似和“形”的意思相差无几。但近一步分析，我们可以看出，“态”从心字部，说明此字反映的是一种心理属性，是人类在文化、情感、心理意识等方面的一种反映，无论是人类本身，还是客观事物都存在着一种“态”，一种超脱于现实的、“唯心的”情感表现。在中国的传统文化艺术中，形与态的美有着完美的表现形式。
汉字是艺术，是生活，属于文化范畴，汉字中形与态美的解析我们可以从文化角度出发进行剖析。在中国传统戏曲中最讲究的就是“形与态”的概念。
只可意会，不可言传之“态”是中国传统审美概念之一，人之美尚且依存于“形和态”，那么，作为中国文化之集大成者——汉字，能否丢弃“形”与“态”呢？所以，汉字不仅要具有功能性，也要具备审美性，二者缺一不可，没有美态可言的汉字不是真正意义上的汉字。客观的汉字是死的，书写者是活的，有情感的，当书写者赋予汉字婀娜多姿的身段时，汉字便犹如美丽的少女，让人魂牵梦绕。
三、汉字美学
美学，顾名思义就是研究美和艺术的学科，严格意义上来说它是哲学的一个分支。在美学的角度似乎能够更直接更形象地阐释形与态。自然界任何一个不经意的“形”都有着它独有的“态”，可以是“美”，可以是“丑”，也可以是“平庸”，这可以说完全是由我们的情感所支配。
从美学角度，我们可以把“形”分为自然形和几何形，平面形和立体形；而“态”就是展现形的一种方式，一种状态，可以分为具象与抽象，常态与变态，静态与动态等。汉代文字学家许慎在《说文解字》中曰：“形，象也。各本作象形也。”即“形”为“可见者也”。西方美学形式美的法则告诉我们造型之美要遵循的几点原则：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。理论上，遵循了这几点原则也就具有了基本的“形之美”；《说文解字》中对“态”的解释是：“态，意态者，有是意，因有是状，故曰意态。从心能，会意。心所能必见于外也。”所以，态的活动范围是心，也就是一种情感意识。
那么，是不是只要满足了形式美的法则，它就一定是“美”的呢？当今世界，各种奇异建筑林丛，千奇百怪、造型各异，可以说任何怪异的形状都会在建筑师手下变成伟大的建筑，北京的鸟巢、中国国家大剧院、中国中央电视台大楼等等让我们看到了世界建筑发展的速度，不能不承认它们是美的建筑，起码大多数人是这样认为的，但敬仰之余，让我回味和欣赏的还是西班牙建筑大师高迪的建筑风格，自然的元素，自然的形态，造型上的个性和奇特让你既熟悉又陌生。那么，真正美的形不是来自造型本身，而是来自形之态。也就是说，对一事物美的评价，不是此事物本身的价值，而是它的创造者与受众能否通过这一事物作为媒介，产生情感上的共鸣。
四、现代汉字体
现代中国的字体设计毫不夸张的说已经到了穷途末路的阶段，人们对字体的书写和应用变得相当的冷漠和机械。大量的信息都是通过计算机和印刷技术等高科技手段进行传播，保守模仿，毫无生机、活力。这样的汉字给我们的第一感觉是：冰、冷、硬，豪无情感可言。
印刷字体是现今最常用的字体。宋朝时我国印刷技术发展盛行的时代，明清则是我国印刷技术较为成熟的时代。印刷技术从雕版、木活字、泥活字到铅字，印刷字体也演变为宋体、黑体、仿宋、楷体。这些字体的概念从产生一直沿用至今，有着很强的实用性和审美性。但明版宋体于现代宋体有着很大的区别。明版宋体起源于宋朝，由于当时的文化普及，需要大量印刷，匠人们就学习借鉴唐楷的形式进行雕刻印刷，例如，颜体、柳体、欧体等都被大量的仿造，所以那时的宋体更像是楷书，印刷出来的宋体字工整又不乏生动，严谨又不乏美态。
【参考文献】
[1][美]苏珊·朗格，情感与形式[M]，刘大基、傅志强、周发祥，北京：中国社会科学出版社，1986
[2][清]李渔，闲情偶寄[M]，杭州：浙江古籍出版社，1992
[3]余秉楠，字体设计[M]，武汉：湖北美术出版社，2001
【作者单位：巢湖学院，艺术学院】
关键词：汉字体；形态；形式美；情感表现
一、 现代汉字体存在的问题
随着社会经济、科技的飞速发展，全球已经迈入了信息时代，中国正在这一时代占据着举足轻重的地位。科技进步了，经济发展了，计算机的运用在中国已经相当普及，随之的信息产业也发展起来，软件行业越来越受到人们的青睐。在设计中，计算机和软件已经是不可缺少的工具，它带给了设计师前所未有的便捷和新的创意灵感；但任何一样新事物的出现都是一把双刃剑，电脑软件行业的兴起和普及对中国的设计而言也带来了一些新的问题。一些人认为，字体设计乃至平面设计就是在电脑字库中打上汉字、贴上图片，简单、生硬、毫无生气可言的字体让人觉得冷漠、机械，没有亲和力，更有甚者让受众产生厌倦情绪，无法进行正常的信息传达。
图形美术在中国有着一定的历史，而现代设计却是一个全新的概念。改革开放以后，一些有识之士从国外引进了“设计”的概念，却还被传统思想冠以“工艺美术”之称，到了九十年代中后期又一边倒似地向西方学习，任何设计都以西方模式来标榜，近几年，这些问题越来越严重。
如何拯救汉字体设计，解决汉字体设计严重缺乏美感的困惑局面？必须提高民众的审美意识，认识什么是真正的赋有美的意味的字体“形态”，从而才能识别和设计出优秀的字体。那么，究竟什么是字体的“形态”呢？
二、 汉字体的“形态”
“形”即“形态”、“形状”或“外形”，也就是一事物可看见、可触摸的造型结构。新华字典中，形的解释为：样子；实体。人类生活的空间可谓是处处充满着“形”，无“形”的空间可以说是不存在的。“形”在广义上分为自然形和人造形，生活中的形大到太空中的宇宙飞船、人造卫星，小到一粒尘土、一个细胞。“形”是客观的，人赋予“形”之意识后就有了“态”。
“态”在新华字典中解释为：形状；情况；举止动作。看似和“形”的意思相差无几。但近一步分析，我们可以看出，“态”从心字部，说明此字反映的是一种心理属性，是人类在文化、情感、心理意识等方面的一种反映，无论是人类本身，还是客观事物都存在着一种“态”，一种超脱于现实的、“唯心的”情感表现。在中国的传统文化艺术中，形与态的美有着完美的表现形式。
汉字是艺术，是生活，属于文化范畴，汉字中形与态美的解析我们可以从文化角度出发进行剖析。在中国传统戏曲中最讲究的就是“形与态”的概念。
只可意会，不可言传之“态”是中国传统审美概念之一，人之美尚且依存于“形和态”，那么，作为中国文化之集大成者——汉字，能否丢弃“形”与“态”呢？所以，汉字不仅要具有功能性，也要具备审美性，二者缺一不可，没有美态可言的汉字不是真正意义上的汉字。客观的汉字是死的，书写者是活的，有情感的，当书写者赋予汉字婀娜多姿的身段时，汉字便犹如美丽的少女，让人魂牵梦绕。
三、汉字美学
美学，顾名思义就是研究美和艺术的学科，严格意义上来说它是哲学的一个分支。在美学的角度似乎能够更直接更形象地阐释形与态。自然界任何一个不经意的“形”都有着它独有的“态”，可以是“美”，可以是“丑”，也可以是“平庸”，这可以说完全是由我们的情感所支配。
从美学角度，我们可以把“形”分为自然形和几何形，平面形和立体形；而“态”就是展现形的一种方式，一种状态，可以分为具象与抽象，常态与变态，静态与动态等。汉代文字学家许慎在《说文解字》中曰：“形，象也。各本作象形也。”即“形”为“可见者也”。西方美学形式美的法则告诉我们造型之美要遵循的几点原则：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。理论上，遵循了这几点原则也就具有了基本的“形之美”；《说文解字》中对“态”的解释是：“态，意态者，有是意，因有是状，故曰意态。从心能，会意。心所能必见于外也。”所以，态的活动范围是心，也就是一种情感意识。
那么，是不是只要满足了形式美的法则，它就一定是“美”的呢？当今世界，各种奇异建筑林丛，千奇百怪、造型各异，可以说任何怪异的形状都会在建筑师手下变成伟大的建筑，北京的鸟巢、中国国家大剧院、中国中央电视台大楼等等让我们看到了世界建筑发展的速度，不能不承认它们是美的建筑，起码大多数人是这样认为的，但敬仰之余，让我回味和欣赏的还是西班牙建筑大师高迪的建筑风格，自然的元素，自然的形态，造型上的个性和奇特让你既熟悉又陌生。那么，真正美的形不是来自造型本身，而是来自形之态。也就是说，对一事物美的评价，不是此事物本身的价值，而是它的创造者与受众能否通过这一事物作为媒介，产生情感上的共鸣。
四、现代汉字体
现代中国的字体设计毫不夸张的说已经到了穷途末路的阶段，人们对字体的书写和应用变得相当的冷漠和机械。大量的信息都是通过计算机和印刷技术等高科技手段进行传播，保守模仿，毫无生机、活力。这样的汉字给我们的第一感觉是：冰、冷、硬，豪无情感可言。
印刷字体是现今最常用的字体。宋朝时我国印刷技术发展盛行的时代，明清则是我国印刷技术较为成熟的时代。印刷技术从雕版、木活字、泥活字到铅字，印刷字体也演变为宋体、黑体、仿宋、楷体。这些字体的概念从产生一直沿用至今，有着很强的实用性和审美性。但明版宋体于现代宋体有着很大的区别。明版宋体起源于宋朝，由于当时的文化普及，需要大量印刷，匠人们就学习借鉴唐楷的形式进行雕刻印刷，例如，颜体、柳体、欧体等都被大量的仿造，所以那时的宋体更像是楷书，印刷出来的宋体字工整又不乏生动，严谨又不乏美态。
【参考文献】
[1][美]苏珊·朗格，情感与形式[M]，刘大基、傅志强、周发祥，北京：中国社会科学出版社，1986
[2][清]李渔，闲情偶寄[M]，杭州：浙江古籍出版社，1992
[3]余秉楠，字体设计[M]，武汉：湖北美术出版社，2001
【作者单位：巢湖学院，艺术学院】