没人能在五十岁的时候仍旧吹嘘自己很年轻，当然也许是心态上的。她，却好像能做到永葆青春，并且真的能在不断的自我更新中吸取到新的原动力，成为世界瞩目的焦点。无数人趋之若骛，她的所在门庭若市，这里便是米兰。米兰家具展。
　　人，总有一种天赋异禀。或者是味觉极其敏感，尝过某一种菜肴便完全能够还原滋味；又或者是拥有无与伦比的逻辑功能，轻而易举地攻克难题是他们的家常便饭。然而有一种人，接受的胎教就有关于审美，设计几乎是他们与生俱来的绝技，而这个群体中的大部分人最爱米兰——这个城市是为高品质生活而生的，“圣地”是它的不二代称，从全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具等设计专业人士每年一度的“朝圣”就可见一斑。
　　而对于家居行业的人来说，米兰所以被称为标杆就是因为她一一米兰国际家具展。今年是米兰国际家具展举办50周年，此次的主题为“花样年华五十岁【50 years goung】”。诙谐地自曝年龄往往是自信的表现，而同时也是个人脾气的流露，这主题仿佛是一个永不服输的口号，也像一个挑衅：“嘿，五十岁又怎样呢?我永远年轻并充满活力。不信就来验证一下吧。”事实上她并不是自吹自擂，代表世界家具与家居设计顶尖水平的风向标的全球家具业的“奥林匹克”盛会是给她的最明确定位。
　　米兰家具展一直以来由多个展览组成：国际家具展【Salone Internazionale delMobile】，国际装饰配套展【saloneInte rnazionale deI Complemento d’Arredo】，两年一次的欧洲之光国际照明展[Eur口luce]和国际办公家具展工作环境双年展【SaloneUfficio】，还有卫星展【SaloneSatellite】。从米兰三年展博物馆到斯卡拉歌剧院广场，从圣费代莱德拉广场到在米兰大教堂广场，整个展会将米兰的街道贯穿成网，让网汇聚成场，让这里成为了魅力的设计之都，成为了一个充满思考、文化、创意的巨大“黑洞”。
　　展览的主体依旧是家具，并没有什么特别的归类方式，当然这也因人而异：设计师往往喜欢按照风格将古典、现代或者设计类家居分开来鉴赏：而供应商便习惯以床、衣柜、椅子、室内照明、户外照明和办公家具的产品功用等来分门别类。习惯按照品牌来分析的我已经非常轻车熟路地能够靠一两个细节来分辨一张桌子的归属，如创意为先的MOOOI，花枝招展的MOROSO，沉稳的B&B。今年令人感到新鲜的是，很多相关的品牌和行业的设计师也参与到家居品的设计中，法国的高端时尚品牌爱马仕便将自己的系列家居品摆放在日本建筑师精心设计的纸制房间中，荷兰的建筑事务所UNstudio也带着自己宏观的设计理念跨界家居领域，让扎哈·哈迪德这位建筑师有了“同行”，然而这位女建筑师却十分懂行地用自己惊人的“青烟”创意给人们留下深刻印象，这一缕青烟显然并未随着微风而散：被多人仿效的“黑马灯”设计师贝特扬·波特则一反常态地摒弃过去的理念，用硬朗线条表达了他最近的兴趣所在……一股股新鲜的血液汇融，也让米兰展始终能保持风华正茂的事实有了很好的解释。当然中国的设计师以及中国元素也出现在此次家具展上，来自中国的年轻设计师磊(Lei)和他的两个外国搭档克里斯多夫(christoph)、乔凡娜(Jovana)组成的设计小组“余杭纸伞的未来”，也博得了不少关注的目光，不过微博上也有人发出了“不明所以”的疑问，或者这就是新概念的衍生品。能鉴定新概念是否真的能够推广也正需要这样的质疑吧。
　　米兰展走下来，感想颇多，周围的朋友们评论也各异，有人说自然风大行其道，也有人评论这是明显的后现代风格，更甚者表达了失望，那么我们也来看看，别人是怎么说的?
　　“从外观和线条上模仿自然界的事物，虽然新奇、有趣，有时难免让人感觉浮光掠影。大自然中有哲学的深意，有更深层次的美，就比如黄金分割，在家具设计上需要一种更加含蓄，却更有深度的表达，需要设计师有更多的智慧。”
　　——美国设计批评家爱丽丝·罗斯素
　　“从自然中寻找原型，对设计者来说，是不会出错的选择。”
　　——扎哈·哈迪德在诠释她的设计理念时这样表示
　　“蓝天白云、海涛水波、花鸟鱼虫，甚至包括人类本身的线条，在米兰家具展的50年历史上，大自然都如此源源不断地为设计师提供着灵感与创意。”
　　——英国《卫报》资深记者贾斯廷·麦古尔克
　　“今年米兰展确实不错，整体展出的展位都设计得非常有创意!包括展位立面材质，不拘一格，很多材质单纯依靠肌理表现设计感，质感很强设计感独特，视觉效果非常震撼!”
　　——深圳洪忠轩设计事务所的艺术总监马侠华