语文教学中，文学欣赏是不可忽略的一块知识。
　　电影是文学，所以才有“电影文学”或“影视作品”的说法。
　　文学的创作与欣赏者虽千差万别，见解各异，但他们思维方式上大体也有规律有层次可循。电影欣赏也是如此。
　　我在语文教学中喜欢启发学生思考，经常按照“三么”的思路引导学生梳理文章或进行写作，所谓“三么”，就是“是什么、怎么、为什么”。而在语文学科看来，这三个疑问词体现着一部作品三个层面的内涵。
　　有个说法叫“文学即人学”，文学都要塑造人物形象，或者塑造人格化的形象。电影也不例外。我们欣赏电影的过程，很大程度就是欣赏感受人物的过程，欣赏人物的外表内在，欣赏人类的智慧、精神、情感、价值取向。看《角斗士》，你会崇敬将军马西默思的坚韧勇毅；看《小鬼当家》，你会喜欢小鬼凯文的机灵智慧；看《哪吒闹海》，你会欣赏小哪吒的正气凛然；看《宝莲灯》，你会赞叹沉香救母的执着意志。所以说，看电影，我们的立足点和终极关注点应该是“人”——人的情感、智慧、思想、精神，以及人与人，人与社会，人与自然的关系等等。
　　就电影内容来说，观赏者总是可以作如此疑问：这部电影塑造什么样的人物形象？叙说了什么样的人物故事？电影中故事发生在什么时代？什么地方？有什么样的自然景物环境或社会文化环境？——我们可以将这些全都总结为一个词“What”（什么），什么时间、什么地方、什么人物、什么事情、什么景物、什么环境等等，只有你能够清楚地理解了电影的这些“什么”的具体内容，才可以说你基本看懂了这部电影。实际的情况却是，许多人看电影往往是只为故事情节或者镜头画面吸引，缺少对电影内容的更加细致严谨的梳理领悟，而这样往往就是对电影的理解非常模糊。
　　电影要塑造人物，要讲故事，要表现一个主旨，导演演员们总要考虑“怎么样”将人物表现得更好，将故事讲得更清楚，将主题表现得更加鲜明深刻。这里就要涉及到方法问题。比如说电影《角斗士》里面马西默思将军对田园生活很怀念，对乡村妻儿很牵挂，怎么表现他的这种“爱”的情感呢？——电影开始就有他幻想的双手抚着麦穗穿过麦田走向家园的景象，然后又是特写镜头：一只小鸟站在枝头，将军长久的凝视小鸟，面露微笑。这些文学化的景物描写对于表现人物内心丰富的情感非常贴切生动。文学欣赏中有一句话叫“一切景语皆情语”，说的就是这个道理。就方法上来说，这叫做“借景抒情”或“寓情于景”。
　　再比如电影《雷霆救兵》，整部电影从墓地祭扫烈士开始，到墓地祭扫完毕离开结束，采用回忆式的叙事结构，首尾镜头中，墓地的无数十字架墓碑给人以强烈的时空悲剧意识和悬念感觉，强化了电影的主题效果。而电影回忆镜头的开端就是近30分钟的战场血肉横飞的残酷场面的叙写，不仅引出主人公约翰·米勒上尉和他的几个手下，还通过特写镜头引出牺牲的“瑞恩兄弟”，更是通过惨烈的场面表现战争的残酷，藉此以反衬电影的“救人”的“人性”主题。
　　当然电影人物塑造的主要手段还是直接表现：如人物的外表、神态、语言、动作等，所以演员的表演、化妆、台词，人物的举止动作、表情细节等都是观看电影的欣赏点。
　　电影的形式结构表现方法，基本上都是基于“怎么更好地塑造人”“怎么更好地展开故事情节”“怎么更好地表现主题”的考虑——我们也可将这些都概括为一个词“How”（怎么）。电影的表现形式有诸如旁白、背景音乐、特写特技、快慢镜头、蒙太奇等艺术表现手段，这也是电影拥有更多的欣赏受众的缘由之一。而对于欣赏者来说，如果能够理解影片中的叙事方法和人物及主题的表现手段，无疑就已经进入了较高的欣赏层次。
　　优秀的影片，其中人物、景物、音效的设计安排都很讲究，讲究到一句话，一个表情，一个细节，一个细小的声音，一个模糊的景物。记得法国大作家福楼拜说过这样的话，意思是：如果你在那屋子里面提到有一把枪，那么下面的故事中一定要有人用这把枪。比如《角斗士》中有个镜头：傍晚，将军在选马时看见太子康莫得斯在树林边和一群武士练武比刀。不会欣赏的人会觉得这个镜头“看不懂”“莫名其妙”，其实如果理解文学的基本原则就可以知道，这个镜头也是表现人物性格的，表现太子“好斗”的性格和“高超的刀术”——而这又反衬了将军的仁厚。这个情节又为电影最后太子竟然敢于和“无敌的”“西班牙人”决斗作了铺垫，至少让人不会感到“最后的决斗”来得很突然。再比如，名导演伊文思的《苏德海》中，有这样的蒙太奇段落：经济危机时期，资本家为了保住自己的利润，不惜把小麦和牛奶倒进大海中。伊文思在资本家倾倒小麦的镜头之后，接上了瘦弱、饥饿的孩子的形象。为什么要这样把两个表面不同的事物接在一起？这就和影片的主题相关了：富人们宁可把食物倒掉，也不给穷人们吃的。也正是由于这样的人性和社会经济制度的丑陋，才造成更多的穷人。而两个蒙太奇镜头连在一起就形成了鲜明的对比效果，发人深省，让人感受到深刻的社会内涵。