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【摘 要】石涛作为清初具有广泛影响力的画坛“四僧”之一，其绘画成就与理论成果均对我国后世的山水画技法及理论影响深远，他所提出的“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”等艺术主张极大地丰富了我国传统山水画的理论内涵。本文以石涛山水画的视觉表现特点作为研究视点，力求通过研究其绘画作品，进而进一步探索其绘画理论与艺术实践的契合点，从而为更好地研究石涛奠定基础。
【关键词】石涛；理论；实践；研究
一、概 述
任何一种视觉艺术的表现形式，都包含着社会的，自然的，人文或者观念的以它强烈的视觉特点，不同程度地承载着一种文化的发展轨迹。年少出家为僧的原济和尚，在涉潇湘，泛洞庭，登匡庐，历浙、苏、皖，继游敬亭山、黄山之后，中晚年脱离佛门，定居扬州，当上道士，这位被世人尊奉为现代绘画之父的清初著名画家，拥有这样一个生活经历。其“吾道一以贯之”体现在创作上的是重视觉感受，他尊视自我感受，不限于题材。能不择手段或择一切手段表现自己的生活真实感受，对传统表现形式重新评价，对空间表现习语重新检查和使它们真正与画面语言的重新结合。所以，石涛能以独特的视觉形式美学进行着大自然中各具个性的描绘，独往冥游于微茫山水之间。
一、石涛绘画的视觉特点研究
我们从石涛所擅长的山水画中的园林叠山，可以窥其视觉表现特点之一斑，具体体现在以下几个方面：
（一）形式与内容的和谐统一
和谐，即为美。和谐统一，精确到位是对其所描写内容，达意抒情，对水墨山水表现语言的准确理解与综合驾驭，能够做到和谐与精确。传统山水绘画几乎大都是表现千山万水、层峦叠嶂的气势，基本上是中景和远景，每个山峰或每组树木之间的大小差距不太悬殊，虽然也具有可游可寻可居的佳境，但往往诗意重于画意，未能完全表达人们对视觉形象的强烈感受。但是在画史上对中国山水画有经典贡献的石涛山水画，偏偏抛开了遥远俯视式的习惯描写，着眼富于形象特色的山石、树木以及房屋，将之作为如特写镜头般来表现，所以他的山水多选题近景，紧紧抓住大自然的眉目特征，仿佛认真当作具有人物性格的肖像来描画一般。内容鲜明、墨色浓郁。譬如，他在唐熙三十四年（1695）五十五岁时，游历安徽后所作《巢湖图》，此图的布局十分独特。整体画面为大片的水波所覆盖，只在下半部分和中间偏右处画上一些实景，以点出画家的旅途经历。上有三段题诗，都是记录当时之事。第一段用较小的隶书字体，录所作《阻风》、《登阁》二诗，记叙旅途中的经过和心情。第二段用较大、行笔较为粗放的隶书体，写泊舟金沙时农家赠送白荷之事。第三段以充满激情的行草书写他游湖的起因和心情上的收获，内容洒脱而豪放。这种落花款的题跋使三段文字密密层层遮住了画面的整个上半部分，几乎不留一点空隙。但三段文字的行次高低也不一样，三段的行脚依次延伸，全与画中景物映衬，多而不乱，密而通风，虚实相对，突出了画题的主旨，做到了内容与形式的高度统一和谐。这种匠心独运的经营安排，可谓是达到了某种视觉表现上的极致。
二、精到的水墨技术素质
一幅好的水墨山水画作品，应做到在形神之间得其中和，这都是传达形象艺术信息的基础。在从前没有发明摄影技术时，我们中国传统水墨绘画艺术，在描写远的景物，（墨）色调一定是浅的。同时效果也是轻轻淡淡的，模模糊糊的。反之，描写近景楼台，殿阁就表达得清清楚楚。水墨色调深浓一看就如到了眼前一般。当然，水墨形象既合物理又要包含着其美的抽象因素。我们可以在解读石涛山水的作品时，领会到其独特的水墨技术，能将远景画得清楚而实，反而近景处理得模糊而虚，这要得益于其精彩的水墨技术，这种处理水墨技术的素质，反映了现代科学的物理透视原理。“法无定相，气慨成章”就体现出了石涛豁达的胸襟，豪迈的气慨。他在《山水清音图》中对“点”的运用，完全摆脱了前人旧的“点”法，而另创了自己新的墨“点”法。其“点”的笔法全为尖笔浓墨的“个”字或“介”字，在画面上显得格外夺目。从“点”的整个布局看，可以分成上部的主峰，左右的两边，以及下部的巨石这几个部分，中间部分因有松树、竹林的衬托，只有很少的散点。但在水阁里两个正在对谈的人物身上也被画家放上了三、五个浓浓的墨点。粗看起来，似乎有点不可思议，细想，如果所画的人物面前没有一线阻挡，毕显无遗，那才觉得有点奇怪呢。可见，运用得法的“点”非但不会破抓画面，反而能够为视觉增色。在这幅画中，石涛大胆而充分在“点”法上的创新，使画面在视觉效果上显得气势苍茫雄浑，笔墨淋漓酣畅。
三、水墨过程的高度
不同的水墨山水画题材，新颖的构思创意，难得的精彩泼墨，高难度的技艺及各种的工具材质的运用，这些之于水墨山水画探索空间，都是十分宝贵的。石涛《画语录》笔墨章说：“墨非蒙养不灵。”即用水墨，如果不能做到天真烂漫，挥洒淋漓，而是矫揉造作，刻意求之，就不可能灵活，也不可能为山川传神。他在题画中说“泼墨数十年，未尝轻为人赠山水，杳深咫尺阴荫，觉一往兴，未易穷写，寄永老道翁，予尝有句云：细雨霏霏远烟湿，墨痕落纸虬松秃。能人鉴赏否？”可见，为现代人一直推崇的石涛，其用墨比他的用笔更为出色。读者可以从荣宝斋编辑出版的《石涛世界》一书中的《雪山沉睡》、《风雨归舟》等图中看出石涛作山水画，通常用吸水性较强的生宣纸，再用湿笔，有时甚至将宣纸用水打湿后再用笔墨，或趁笔墨色将干未干之时，以花青、赭石等衬染，使笔墨与颜色之间产生一种似合未合的感觉，在视觉上表现出云霭苍茫的意境。这些都是他长期仔细观察大自然所致，非常人所能摹拟。
上述三点说明石涛山水画的视觉表现在内容与形式、共性与个性、空间与时间等的对立与统一的关系上就有深刻的体现，从奇正、向背、阴阳、虚实、刚柔、浓淡、形神、主次、轻重、繁简、疏密、大小、动静等方面，在其形象的创造上都具体反映和运用。
四、结 论
我仔细研究了石涛的绘画作品后，感受良多。可以说，审美意蕴与艺术灵性的张扬，是石涛山水画视觉表现的终极。一幅水墨山水作品，在其尺幅之间，四围之内，看似装载有限，但在真正的创作者笔端，可以拥有海洋般的容量，海洋般的波澜，让观者百看不厌。所以高洁的艺术品位与审美情趣是对水墨视觉形象高层次的要求。
参考文献：
[1]吴冠中，我读石涛画语录.2008
[2]翟墨《圆了彩虹》，《中国现代名家画集·吴冠中》，1996年人民美术出版社。
[3]贾又福《画理抉微》，《美术研究》1998年第2期。
[4]约阿基姆.加斯凯；章晓明？画室--塞尚与加斯凯的对话？2007
[5]陈传席，中国山水画史？2001
[6][法]卡巴内注 《禅宗、杜尚与美国现代艺术》[M]《杜尚访谈录》（王瑞云译） 桂林·广西师范大学出版社2001年出版
[7]黄笃 《形象的焦虑》[M] 上海书店出版社2003年出版
[8]易英《媒材的变革——90年代中国观念艺术评述》[J] 《美苑》1997年第03期
[9]陈丹青 《视觉经验与艺术观念》[J] 《美术研究》1998年第1期
（ 作者单位：云南师范大学）
【关键词】石涛；理论；实践；研究
一、概 述
任何一种视觉艺术的表现形式，都包含着社会的，自然的，人文或者观念的以它强烈的视觉特点，不同程度地承载着一种文化的发展轨迹。年少出家为僧的原济和尚，在涉潇湘，泛洞庭，登匡庐，历浙、苏、皖，继游敬亭山、黄山之后，中晚年脱离佛门，定居扬州，当上道士，这位被世人尊奉为现代绘画之父的清初著名画家，拥有这样一个生活经历。其“吾道一以贯之”体现在创作上的是重视觉感受，他尊视自我感受，不限于题材。能不择手段或择一切手段表现自己的生活真实感受，对传统表现形式重新评价，对空间表现习语重新检查和使它们真正与画面语言的重新结合。所以，石涛能以独特的视觉形式美学进行着大自然中各具个性的描绘，独往冥游于微茫山水之间。
一、石涛绘画的视觉特点研究
我们从石涛所擅长的山水画中的园林叠山，可以窥其视觉表现特点之一斑，具体体现在以下几个方面：
（一）形式与内容的和谐统一
和谐，即为美。和谐统一，精确到位是对其所描写内容，达意抒情，对水墨山水表现语言的准确理解与综合驾驭，能够做到和谐与精确。传统山水绘画几乎大都是表现千山万水、层峦叠嶂的气势，基本上是中景和远景，每个山峰或每组树木之间的大小差距不太悬殊，虽然也具有可游可寻可居的佳境，但往往诗意重于画意，未能完全表达人们对视觉形象的强烈感受。但是在画史上对中国山水画有经典贡献的石涛山水画，偏偏抛开了遥远俯视式的习惯描写，着眼富于形象特色的山石、树木以及房屋，将之作为如特写镜头般来表现，所以他的山水多选题近景，紧紧抓住大自然的眉目特征，仿佛认真当作具有人物性格的肖像来描画一般。内容鲜明、墨色浓郁。譬如，他在唐熙三十四年（1695）五十五岁时，游历安徽后所作《巢湖图》，此图的布局十分独特。整体画面为大片的水波所覆盖，只在下半部分和中间偏右处画上一些实景，以点出画家的旅途经历。上有三段题诗，都是记录当时之事。第一段用较小的隶书字体，录所作《阻风》、《登阁》二诗，记叙旅途中的经过和心情。第二段用较大、行笔较为粗放的隶书体，写泊舟金沙时农家赠送白荷之事。第三段以充满激情的行草书写他游湖的起因和心情上的收获，内容洒脱而豪放。这种落花款的题跋使三段文字密密层层遮住了画面的整个上半部分，几乎不留一点空隙。但三段文字的行次高低也不一样，三段的行脚依次延伸，全与画中景物映衬，多而不乱，密而通风，虚实相对，突出了画题的主旨，做到了内容与形式的高度统一和谐。这种匠心独运的经营安排，可谓是达到了某种视觉表现上的极致。
二、精到的水墨技术素质
一幅好的水墨山水画作品，应做到在形神之间得其中和，这都是传达形象艺术信息的基础。在从前没有发明摄影技术时，我们中国传统水墨绘画艺术，在描写远的景物，（墨）色调一定是浅的。同时效果也是轻轻淡淡的，模模糊糊的。反之，描写近景楼台，殿阁就表达得清清楚楚。水墨色调深浓一看就如到了眼前一般。当然，水墨形象既合物理又要包含着其美的抽象因素。我们可以在解读石涛山水的作品时，领会到其独特的水墨技术，能将远景画得清楚而实，反而近景处理得模糊而虚，这要得益于其精彩的水墨技术，这种处理水墨技术的素质，反映了现代科学的物理透视原理。“法无定相，气慨成章”就体现出了石涛豁达的胸襟，豪迈的气慨。他在《山水清音图》中对“点”的运用，完全摆脱了前人旧的“点”法，而另创了自己新的墨“点”法。其“点”的笔法全为尖笔浓墨的“个”字或“介”字，在画面上显得格外夺目。从“点”的整个布局看，可以分成上部的主峰，左右的两边，以及下部的巨石这几个部分，中间部分因有松树、竹林的衬托，只有很少的散点。但在水阁里两个正在对谈的人物身上也被画家放上了三、五个浓浓的墨点。粗看起来，似乎有点不可思议，细想，如果所画的人物面前没有一线阻挡，毕显无遗，那才觉得有点奇怪呢。可见，运用得法的“点”非但不会破抓画面，反而能够为视觉增色。在这幅画中，石涛大胆而充分在“点”法上的创新，使画面在视觉效果上显得气势苍茫雄浑，笔墨淋漓酣畅。
三、水墨过程的高度
不同的水墨山水画题材，新颖的构思创意，难得的精彩泼墨，高难度的技艺及各种的工具材质的运用，这些之于水墨山水画探索空间，都是十分宝贵的。石涛《画语录》笔墨章说：“墨非蒙养不灵。”即用水墨，如果不能做到天真烂漫，挥洒淋漓，而是矫揉造作，刻意求之，就不可能灵活，也不可能为山川传神。他在题画中说“泼墨数十年，未尝轻为人赠山水，杳深咫尺阴荫，觉一往兴，未易穷写，寄永老道翁，予尝有句云：细雨霏霏远烟湿，墨痕落纸虬松秃。能人鉴赏否？”可见，为现代人一直推崇的石涛，其用墨比他的用笔更为出色。读者可以从荣宝斋编辑出版的《石涛世界》一书中的《雪山沉睡》、《风雨归舟》等图中看出石涛作山水画，通常用吸水性较强的生宣纸，再用湿笔，有时甚至将宣纸用水打湿后再用笔墨，或趁笔墨色将干未干之时，以花青、赭石等衬染，使笔墨与颜色之间产生一种似合未合的感觉，在视觉上表现出云霭苍茫的意境。这些都是他长期仔细观察大自然所致，非常人所能摹拟。
上述三点说明石涛山水画的视觉表现在内容与形式、共性与个性、空间与时间等的对立与统一的关系上就有深刻的体现，从奇正、向背、阴阳、虚实、刚柔、浓淡、形神、主次、轻重、繁简、疏密、大小、动静等方面，在其形象的创造上都具体反映和运用。
四、结 论
我仔细研究了石涛的绘画作品后，感受良多。可以说，审美意蕴与艺术灵性的张扬，是石涛山水画视觉表现的终极。一幅水墨山水作品，在其尺幅之间，四围之内，看似装载有限，但在真正的创作者笔端，可以拥有海洋般的容量，海洋般的波澜，让观者百看不厌。所以高洁的艺术品位与审美情趣是对水墨视觉形象高层次的要求。
参考文献：
[1]吴冠中，我读石涛画语录.2008
[2]翟墨《圆了彩虹》，《中国现代名家画集·吴冠中》，1996年人民美术出版社。
[3]贾又福《画理抉微》，《美术研究》1998年第2期。
[4]约阿基姆.加斯凯；章晓明？画室--塞尚与加斯凯的对话？2007
[5]陈传席，中国山水画史？2001
[6][法]卡巴内注 《禅宗、杜尚与美国现代艺术》[M]《杜尚访谈录》（王瑞云译） 桂林·广西师范大学出版社2001年出版
[7]黄笃 《形象的焦虑》[M] 上海书店出版社2003年出版
[8]易英《媒材的变革——90年代中国观念艺术评述》[J] 《美苑》1997年第03期
[9]陈丹青 《视觉经验与艺术观念》[J] 《美术研究》1998年第1期
（ 作者单位：云南师范大学）