特邀专家

　　李荣森：苏州剧装戏具合作公司总经理、高级工艺师，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。从祖父李鸿林、父亲李世泉到李荣森，李家三代人从事戏衣制作一百多年。
　　冯长城：戏服收藏家，藏有千件各式戏服，电影《梅兰芳》拍摄时曾向他借用戏服。

名角们的“私房货”

　　20世纪20年代，戏服行话里有“私房货”一说。北京不产行头，那时北京戏班子所穿的戏服都来自戏服业的发源地苏州。戏服品级分为两类，一是行货，是从苏州进货到北京贩卖的普通戏服；二是班货，是戏班子亲自到苏州定制的高档货。当时京剧发展十分繁盛，受新文化运动影响，戏曲界进行改良，戏服业随之产生了几十个新创品种，许多著名演员也在这时创新自己的专用戏服，谓之“私房货”。
　　李鸿林16岁到苏州杨恒隆戏衣店做学徒，1908年，被师傅派去北京行商，在前门外珠市口的旅馆租了房间当落脚点。在和戏班子打交道的过程中，他也与梅兰芳、荀慧生、谭鑫培等京剧表演大师都有交往。那时，名角儿对戏服提出个性化要求，戏衣店就为他们进行“高级定制”。后来李家三代人一直从事戏衣制作 。
　　这“高级定制”高级在哪儿？一是料子，二是刺绣，三是个性化。如梅兰芳常用万字纹，万字不到头，取绵延不绝之意。苏州师傅称之“梅字纹”，苏州话中“万”念做“梅”，恰合梅先生的姓。为改良大靠，李鸿林专门到苏州西园寺临摹雕像，在那个年代，手艺人也是设计师。

诗意的颜色

　　梅先生演绎《贵妃醉酒》时穿的金丝大红蟒袍，凤凰于飞，花团锦簇，云肩丝穗飘逸，大红缎子在灯光下呈现内敛光华，厚密的针脚簇拥出花朵图案，金光闪烁，那是真丝金线才有的极致美感。
　　这件戏服的衣边是深焦月的颜色，这是梅派戏服的配色规矩。大红蟒袍用深焦月压边，搭上白紫色的云肩，雍容华贵中不失清雅。梅先生经常自己搭配对色彩，再让戏衣店照做。
　　戏装上颜色的名字都十分诗意，诸如蕉月、湖蓝、天青、秋香……秋香色像初秋落叶的色彩，黄绿之间，名字可以通感，好像闻得到秋天味道。蕉月色有深浅之分，浅者如月华初现，深者像深夜月色。以色写意，光看颜色脑海里就有一幅画面可想。
　　戏装用色，根据剧情和人物特征调整，配色上使用最多的品种是“全三色”。20世纪30年代以前，它是一种丝绒的颜色名，后指一种色彩的深、中、浅三个色阶，如蓝色有“全三蓝”。“全三色”现在已不止三色，只是仍沿用过去的习惯叫法。有一种配色方式叫“一抹色”，远观是一种颜色，近瞧才看出纹样上有两三种不同颜色，这是用颜色相近的线揉合而成，使纹样层次饱满。

低奢金银线

　　戏服收藏家冯长城珍藏的这件20世纪20年代的法衣，是马连良设计的，在黑色的绸缎上以金银丝线绣出图案，正面对襟龙虎斗，背面一座金银塔，四只仙鹤围之，肩上有马先生独创的日月纹，太阳里有一只锦鸡，月亮里有一只玉兔，两相呼应，非常和谐。
　　法衣上的金银两色光泽自然，在自然光下散发着柔和的光芒。金银纹样用捻金手艺，每厘米绣7针，摸上去平整细致，显出一种低调的奢华。金银，色彩学中称“无极色”，即与任何一种色彩搭配都协调。金银线加上繁复的织法，是为名角儿定制戏服时常用的手法。
　　戏衣中的大龙蟒、八卦衣、全金靠等品种，完全采用金银线，并运用蟠金（平金）工艺完成刺绣。金银线盘绣有勾金、织金、补金、叠鳞几种技法，其中叠鳞最难，是蟠叠龙、鱼等鳞片的一种针法，绣时不画出鳞片，全由刺绣人空手蟠叠。金钱的用量依品种和图案的轻重而定，全金蟒需690支金，大靠需760支金，每支金线长7米。一件全金蟒袍，要绣上165天。

20年代的文化浪潮

　　鱼鳞甲是梅派戏服中的另一典型代表，为《霸王别姬》中虞姬的穿扮。这件鱼鳞甲去掉了大靠的繁复构造，精简为云肩和下甲，设计简约、打眼。它是大师谢杏生的得意之作。当年，因不满意之前的鱼鳞甲设计，梅兰芳慕名到上海找谢先生，谢先生根据梅先生的体型特点进行改良，同时创新图案设计，梅先生非常满意。
　　鱼鳞甲诞生于20世纪20年代，当时新文化运动风潮正劲，戏装业也受到新思潮的影响，设计更加大胆，此间诞生了许多戏装新品种。

舞台上的时代变迁

　　都说戏如人生，戏装也来源于现实生活。戏服中的旗头把，显然是吸收了清朝宫廷的装扮风格，同样被吸收进戏服的，还有清朝满人作战时士兵穿的六片裙，在戏装中变成了箭衣。戏装中的马蹄袖，取自清朝官服，拜见皇帝时袖子那么一耷，啪地盖在地上，意为为皇上效犬马之劳。
　　京剧发展之初统称杂剧，到明朝戏装逐渐定型，清朝时加入了许多当时服饰的特点。到了民国，梅兰芳先生首创古装戏服（演绎红楼系列、《洛神》等），配以古装头，让京剧有了不一样的观感。

戏服上的颜色规矩

　　旧时戏班里看戏装是否规模齐整，讲究要有“十蟒十靠”，即10种颜色的蟒和靠。这10种颜色早期叫做上下五色，上五色是指红、黄、黑、绿、白，为主角使用；下五色是蓝、粉、紫、秋香、皎月，次要角色使用。其中黄色属皇家专用色。

宁穿破，勿穿错

　　京剧行内常说“宁穿破，勿穿错”，真正的老戏迷，看一眼人物的穿搭，就知道此人身份几何、性格如何，要是在舞台上穿错衣，当真贻笑大方。
　　戏衣分为蟒、靠、披、褶、衣五类。蟒为帝王将相、妃嫔之着装，属礼服。相以下的官员着官衣，与清朝的官服相似，前后有补子，属公服。高级官员晏居（闲居）时穿氅衣，和尚领，斜大襟，宽袖，带水袖，两边腋下沿开叉的地方有两条宽连。戏服中褶子的运用最多，男女老少、贫富贵贱、文武皆可。靠是武将作战时穿的戎装。
　　这些只是戏服最粗浅的穿搭规矩，细化下去，每一种服饰又有不同分种，此外还有特殊人物或特殊场合的戏衣，如古装、旗袍、打衣裤等，再结合色彩，人物的身份、地位、性格以及出现的场合便可分明。