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摘要：董其昌书画理论对后世著名的书画家的创作产生了深远的影响，对于现代水墨画创作也有所启示。基于此，本文分析了董其昌的书画理论，重点阐述了董其昌的书画理论对现代水墨画中“笔”、“形”、“境”、“书”的启示。
关键词：董其昌；书画理论；“南宗”；现代水墨画
引言：
我国古代书画的发展历史较长，不同的时期有着不同的书画风格。在我国明代的书画发展中，董其昌是一位较为重要的人物。董其昌的书画造诣极为精深，对于书画的鉴赏十分精通。他提出的书画理论不仅对当时的书画风格产生了影响，对于我国现代水墨画也提供了十分有价值的启发。其中，董其昌提出的“以书入画”理论以及“南北宗”的理论，对于后世著名的书画家的创作都产生了深远的影响。基于这样的背景，本文对董其昌书画理论对现代水墨画创作的影响进行探析，为相关研究人员提供参考。
一、董其昌的书画理论分析
（一）尊重、学习古人但不拘泥于“古”
董其昌认为，在进行书画的创作时，要充分尊重古人的经验与创作方式。他对于“以古人为师”进行了重点的强调，在他进行书画的创作时，对于古人的经典作品进行了学习与借鉴。董其昌提出，若是一个人在进行书画的学习以及创作中不对古人的作品进行临摹，在后期的发展中必定会“堕恶道”。由此能够看出，董其昌对于“学古”这一方面的态度十分坚定。但是，尽管董其昌对尊重与学习古人的方式极为推崇，但是也并不意味着要对古人所有的创作方式都进行模仿与学习。董其昌的书画理论强调，在对古人的作品进行学习与模仿的基础上，要加入自己的理解，最终形成自身独特的创作风格。
（二）强调拉开个人笔墨与自然之间的距离
在董其昌的书画理论中，对于拉开个人笔墨与自然之间的距离进行了强调。董其昌认为，艺术与现实并不是想用的事物，两者并不能画上等号，在进行书画的创作中，要体现出“似像非像”的韵味。董其昌对于“师法天地自然”进行了强调，但是也客观的指出了个人笔墨与自然之间的区别。换句话说，在进行书画的创作中，要保持与维护创作的独立性。画家在实际的创作中加入了主观的因素，最终使得即使面对同样的景象也会在创作中存在差异，促成了个人独特书画创作风格的形成。
（三）重视对笔、墨的精妙运用
董其昌在进行书画的创作中，将笔、墨的运用发挥到了极致。董其昌认为，在进行作画时，要利用写书法的感受进行创作。例如，在进行树的绘画中，要使用屈铁线条的感受来完成，利用书法的笔法对图画事物进行表现；在进行山的绘画中，要使用锥画沙这种书法的用笔状态来完成。董其昌指出，这样的绘画用笔方式能够对画面的古拙、厚重的趣味进行体现，弥补了绘画中俗、甜的不足[1]。
在董其昌的书画理论中，对于墨的使用也进行了要求。通过泼墨、惜墨等技法的使用，使得画作中的笔墨更加协调统一。
（四）对于“南宗”更加崇尚
在董其昌的书画理论中，“南北宗论”是其中一项较为重要的理论。董其昌受到唐朝禅家分为南北二宗的启发，将画家也进行了南北宗的划分。对于“南宗”的画家来说，其画风普遍偏向柔润古雅，整体作画更加柔和；而对于“北宗”的画家来说，其画风更加刚强。董其昌在作画的风格上，更加崇尚“南宗”的柔和的画风，认为“北宗”的画风过于刚硬严谨。
在董其昌划分出的“南宗”中，主要是以唐代王维为首的书画家，在绘画的风格上，对于“雅”与“士气”更加强调，线条更为柔和；在绘画的技法上，对于“渲淡”进行了重点的体现。董其昌崇尚“南宗”的主张对于当时偏激的艺术风气进行了正向的引导。
另外，董其昌对于绘画时自由轻松的状态也极为重视。董其昌在他的书画理论中，对于“寓画于乐”进行了提出与强调，他认为，要以一种轻松的、快乐的精神状态进行绘画创作。董其昌这种“寓画于乐”的书画思想从他的生平中就能够发现。董其昌虽然身居官位，但是十分喜爱书画创作，常常在游览的过程中进行书画创作，他将书画创作当做“笔墨游戏”。可以看出，董其昌在进行书画的创作时，心态是轻松的、自由的。
二、董其昌的书画理论对现代水墨画的启示探究
（一）对现代水墨画“笔”的启示
董其昌的书画理论对于现代水墨画有着重要的借鉴与指导意义。首先，结合董其昌的书画思想，现代水墨画对于笔墨的趣味性进行了重视与体现[2]。结合上述的分析能够发现，无论是董其昌对笔墨运用的精妙性更加强调，还是对于“南宗”更加推崇，都离不开对水墨画中笔墨趣味性的追求。对于现代水墨画而言，想要实现“有意味的形式”的表现 ，就必须要对作画中笔墨的精妙程度进行控制与强调。利用对下笔的轻重、力度以及用墨的浓淡的控制，能够体现出水墨画“清雅自然”的情趣。
第二，董其昌的书画理论引导了现代水墨画对笔墨节奏性的追求。董其昌的书画理论启发了现代水墨画创作中对于下笔轻重缓急节奏变化的控制。董其昌在其书画理论中强调了作画的下笔要有“凹凸之形”，对于节奏的把控要“动静相应”或是“行驻相应”。可以说，董其昌将书画创作的节奏性发挥到了极致，而对于现代水墨画而言，利用对下笔节奏的把控以及不同节奏的组合，提升了现代水墨画的气韵与内涵。
（二）对现代水墨画“形”的启示
董其昌在其书画理论中，对于作画的“形”进行了重点的强调。在现代水墨画的创作中，“笔”与“形”都是基础的工序，在“写实”与“写意”的转化中，要对董其昌的书画理论进行借鉴，特别是要对其对于“形”的认识进行研究与体现。结合上述的分析能够看出，董其昌认为“个人笔墨”与“自然”之间是不能画等号的，在进行实际的创作中，必须要结合自己的思想进行创作。这样的思想指导了现代水墨画创作中要对“形”进行适当的加工与创造，使得现代水墨画创作实现了对“意象写境”以及“似与不似之间”的追求。
董其昌认为，现实与绘画创作之间是存在着矛盾的，就景象的变化来说，绘画是无法与真实的自然景象相比较的；而就笔墨的精妙上来说，自然景象又比不上绘画的生动形象[3]。在现代水墨画的创作中，想要在“二維”的画纸中体现出“三维”的自然景象，就需要对“形”进行重点的把控，让自然符号与绘画图像保持统一。在实际的创作中，要将笔墨、构图、树法等方面作为切入点，结合“符号化”改造以及笔墨的使用，实现意象与物象的有机统一。 （三）对现代水墨画“境”的启示
在绘画创作中，“境”的体现是核心的思想，也是对绘画创作中方式、表现技法、造型布局等手段的整体概括。在对水墨画进行评价时，最重要的就是对其意境的创设进行探究与分析。在董其昌的书画理论中，将“渲淡”作为核心的意境追求，结合其“在意不在迹”的绘画理论能够看出，即使是进行古人经典画作的临摹，也要讲求对“意境”的再次创作。也就是说，在绘画的过程中，要结合自身的认识与体验进行创新，形成獨属于自身的创作风格。对于现代水墨画来说，董其昌书画理论的指导性与启发性体现在绘画意境的创新上。在实际的创作中，通过对创作者实际心境的结合，能够完成对水墨画意境的创造，实现气氛的渲染。
董其昌在《画旨》中指出：“明者如觚棱钩角是也，暗者如云横雾塞是也。”对于现代水墨画来说，董其昌提出的“明”与“淡”，并非自然景观的“明”与“淡”，而是指作画者心态上的“明”与“淡”。作画者的心境直接对水墨画中的意境造成影响，通过对轻重、远近以及明暗的使用，能有实现水墨画的“聚中有散、散中有聚”以及“虚中有实、实中有虚”。这种对立统一构成了作者的作画意境，使得水墨画中的意蕴意境更加丰富多样。
（四）对现代水墨画“写”的启示
结合上文对董其昌书画理论的解读能够发现，在进行现代水墨画的创作中时，要注重对其书法性的表现，利于书法性对绘画的技法进行丰富与提升。董其昌对于水墨画中书法性的体现进行了重点的强调，将现代水墨画的审美观以及绘画理论为切入点能够发现，董其昌的书画理论对于现代水墨画的启示在于要提升水墨画中“笔墨传神”的文人底蕴以及文化内涵。通过在现代水墨画的创作中加入书法的元素，能够使水墨画作品中具有了“灵魂”，提升了现代水墨画的线条美。
董其昌“寓画于乐”的书画思想对于现代水墨画加入书法元素也进行了启发。在进行书法作品的创作中，由于书法的艺术本质为抒发情怀，所以书法家在创作的过程中精神状态是自由放松的。而这些正是董其昌书画理论中提出的作画者在实际创作时应有的心态。在进行现代水墨画的创作时，也要引入这种轻松自在的心态，才能使得水墨画作品的表达效果更好、用笔以及线条更加流畅。
总结：
综上所述，董其昌的书画理论对于现代水墨画有着重要的指导意义。董其昌学习古人但不拘泥于“古”、重视对笔墨的精妙运用、拉开个人笔墨与自然之间的距离、崇尚“南宗”的思想对于现代水墨画的用笔、意象与物象的统一、意境表达以及书法元素的融入进行了指导与启发，提升了现代水墨画的美感以及内涵。
参考文献：
[1]胡思鹏. 从“书画同源”看董其昌的书画艺术实践[D].湖南师范大学，2016.
[2]缪怡端.董其昌书画理论对现代水墨画的启示[J].中南林业科技大学学报（社会科学版），2013，7（06）：135-137.
[3]曹坤坤.董其昌“生熟”书画理论简评[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2013，32（01）：69-70+111.
作者简介：
王雯莉（1985-），女，汉族，籍贯：上海松江，单位：松江区文化资源配送中心，松江区董其昌书画艺术博物馆，研究方向：董其昌书画研究。
关键词：董其昌；书画理论；“南宗”；现代水墨画
引言：
我国古代书画的发展历史较长，不同的时期有着不同的书画风格。在我国明代的书画发展中，董其昌是一位较为重要的人物。董其昌的书画造诣极为精深，对于书画的鉴赏十分精通。他提出的书画理论不仅对当时的书画风格产生了影响，对于我国现代水墨画也提供了十分有价值的启发。其中，董其昌提出的“以书入画”理论以及“南北宗”的理论，对于后世著名的书画家的创作都产生了深远的影响。基于这样的背景，本文对董其昌书画理论对现代水墨画创作的影响进行探析，为相关研究人员提供参考。
一、董其昌的书画理论分析
（一）尊重、学习古人但不拘泥于“古”
董其昌认为，在进行书画的创作时，要充分尊重古人的经验与创作方式。他对于“以古人为师”进行了重点的强调，在他进行书画的创作时，对于古人的经典作品进行了学习与借鉴。董其昌提出，若是一个人在进行书画的学习以及创作中不对古人的作品进行临摹，在后期的发展中必定会“堕恶道”。由此能够看出，董其昌对于“学古”这一方面的态度十分坚定。但是，尽管董其昌对尊重与学习古人的方式极为推崇，但是也并不意味着要对古人所有的创作方式都进行模仿与学习。董其昌的书画理论强调，在对古人的作品进行学习与模仿的基础上，要加入自己的理解，最终形成自身独特的创作风格。
（二）强调拉开个人笔墨与自然之间的距离
在董其昌的书画理论中，对于拉开个人笔墨与自然之间的距离进行了强调。董其昌认为，艺术与现实并不是想用的事物，两者并不能画上等号，在进行书画的创作中，要体现出“似像非像”的韵味。董其昌对于“师法天地自然”进行了强调，但是也客观的指出了个人笔墨与自然之间的区别。换句话说，在进行书画的创作中，要保持与维护创作的独立性。画家在实际的创作中加入了主观的因素，最终使得即使面对同样的景象也会在创作中存在差异，促成了个人独特书画创作风格的形成。
（三）重视对笔、墨的精妙运用
董其昌在进行书画的创作中，将笔、墨的运用发挥到了极致。董其昌认为，在进行作画时，要利用写书法的感受进行创作。例如，在进行树的绘画中，要使用屈铁线条的感受来完成，利用书法的笔法对图画事物进行表现；在进行山的绘画中，要使用锥画沙这种书法的用笔状态来完成。董其昌指出，这样的绘画用笔方式能够对画面的古拙、厚重的趣味进行体现，弥补了绘画中俗、甜的不足[1]。
在董其昌的书画理论中，对于墨的使用也进行了要求。通过泼墨、惜墨等技法的使用，使得画作中的笔墨更加协调统一。
（四）对于“南宗”更加崇尚
在董其昌的书画理论中，“南北宗论”是其中一项较为重要的理论。董其昌受到唐朝禅家分为南北二宗的启发，将画家也进行了南北宗的划分。对于“南宗”的画家来说，其画风普遍偏向柔润古雅，整体作画更加柔和；而对于“北宗”的画家来说，其画风更加刚强。董其昌在作画的风格上，更加崇尚“南宗”的柔和的画风，认为“北宗”的画风过于刚硬严谨。
在董其昌划分出的“南宗”中，主要是以唐代王维为首的书画家，在绘画的风格上，对于“雅”与“士气”更加强调，线条更为柔和；在绘画的技法上，对于“渲淡”进行了重点的体现。董其昌崇尚“南宗”的主张对于当时偏激的艺术风气进行了正向的引导。
另外，董其昌对于绘画时自由轻松的状态也极为重视。董其昌在他的书画理论中，对于“寓画于乐”进行了提出与强调，他认为，要以一种轻松的、快乐的精神状态进行绘画创作。董其昌这种“寓画于乐”的书画思想从他的生平中就能够发现。董其昌虽然身居官位，但是十分喜爱书画创作，常常在游览的过程中进行书画创作，他将书画创作当做“笔墨游戏”。可以看出，董其昌在进行书画的创作时，心态是轻松的、自由的。
二、董其昌的书画理论对现代水墨画的启示探究
（一）对现代水墨画“笔”的启示
董其昌的书画理论对于现代水墨画有着重要的借鉴与指导意义。首先，结合董其昌的书画思想，现代水墨画对于笔墨的趣味性进行了重视与体现[2]。结合上述的分析能够发现，无论是董其昌对笔墨运用的精妙性更加强调，还是对于“南宗”更加推崇，都离不开对水墨画中笔墨趣味性的追求。对于现代水墨画而言，想要实现“有意味的形式”的表现 ，就必须要对作画中笔墨的精妙程度进行控制与强调。利用对下笔的轻重、力度以及用墨的浓淡的控制，能够体现出水墨画“清雅自然”的情趣。
第二，董其昌的书画理论引导了现代水墨画对笔墨节奏性的追求。董其昌的书画理论启发了现代水墨画创作中对于下笔轻重缓急节奏变化的控制。董其昌在其书画理论中强调了作画的下笔要有“凹凸之形”，对于节奏的把控要“动静相应”或是“行驻相应”。可以说，董其昌将书画创作的节奏性发挥到了极致，而对于现代水墨画而言，利用对下笔节奏的把控以及不同节奏的组合，提升了现代水墨画的气韵与内涵。
（二）对现代水墨画“形”的启示
董其昌在其书画理论中，对于作画的“形”进行了重点的强调。在现代水墨画的创作中，“笔”与“形”都是基础的工序，在“写实”与“写意”的转化中，要对董其昌的书画理论进行借鉴，特别是要对其对于“形”的认识进行研究与体现。结合上述的分析能够看出，董其昌认为“个人笔墨”与“自然”之间是不能画等号的，在进行实际的创作中，必须要结合自己的思想进行创作。这样的思想指导了现代水墨画创作中要对“形”进行适当的加工与创造，使得现代水墨画创作实现了对“意象写境”以及“似与不似之间”的追求。
董其昌认为，现实与绘画创作之间是存在着矛盾的，就景象的变化来说，绘画是无法与真实的自然景象相比较的；而就笔墨的精妙上来说，自然景象又比不上绘画的生动形象[3]。在现代水墨画的创作中，想要在“二維”的画纸中体现出“三维”的自然景象，就需要对“形”进行重点的把控，让自然符号与绘画图像保持统一。在实际的创作中，要将笔墨、构图、树法等方面作为切入点，结合“符号化”改造以及笔墨的使用，实现意象与物象的有机统一。 （三）对现代水墨画“境”的启示
在绘画创作中，“境”的体现是核心的思想，也是对绘画创作中方式、表现技法、造型布局等手段的整体概括。在对水墨画进行评价时，最重要的就是对其意境的创设进行探究与分析。在董其昌的书画理论中，将“渲淡”作为核心的意境追求，结合其“在意不在迹”的绘画理论能够看出，即使是进行古人经典画作的临摹，也要讲求对“意境”的再次创作。也就是说，在绘画的过程中，要结合自身的认识与体验进行创新，形成獨属于自身的创作风格。对于现代水墨画来说，董其昌书画理论的指导性与启发性体现在绘画意境的创新上。在实际的创作中，通过对创作者实际心境的结合，能够完成对水墨画意境的创造，实现气氛的渲染。
董其昌在《画旨》中指出：“明者如觚棱钩角是也，暗者如云横雾塞是也。”对于现代水墨画来说，董其昌提出的“明”与“淡”，并非自然景观的“明”与“淡”，而是指作画者心态上的“明”与“淡”。作画者的心境直接对水墨画中的意境造成影响，通过对轻重、远近以及明暗的使用，能有实现水墨画的“聚中有散、散中有聚”以及“虚中有实、实中有虚”。这种对立统一构成了作者的作画意境，使得水墨画中的意蕴意境更加丰富多样。
（四）对现代水墨画“写”的启示
结合上文对董其昌书画理论的解读能够发现，在进行现代水墨画的创作中时，要注重对其书法性的表现，利于书法性对绘画的技法进行丰富与提升。董其昌对于水墨画中书法性的体现进行了重点的强调，将现代水墨画的审美观以及绘画理论为切入点能够发现，董其昌的书画理论对于现代水墨画的启示在于要提升水墨画中“笔墨传神”的文人底蕴以及文化内涵。通过在现代水墨画的创作中加入书法的元素，能够使水墨画作品中具有了“灵魂”，提升了现代水墨画的线条美。
董其昌“寓画于乐”的书画思想对于现代水墨画加入书法元素也进行了启发。在进行书法作品的创作中，由于书法的艺术本质为抒发情怀，所以书法家在创作的过程中精神状态是自由放松的。而这些正是董其昌书画理论中提出的作画者在实际创作时应有的心态。在进行现代水墨画的创作时，也要引入这种轻松自在的心态，才能使得水墨画作品的表达效果更好、用笔以及线条更加流畅。
总结：
综上所述，董其昌的书画理论对于现代水墨画有着重要的指导意义。董其昌学习古人但不拘泥于“古”、重视对笔墨的精妙运用、拉开个人笔墨与自然之间的距离、崇尚“南宗”的思想对于现代水墨画的用笔、意象与物象的统一、意境表达以及书法元素的融入进行了指导与启发，提升了现代水墨画的美感以及内涵。
参考文献：
[1]胡思鹏. 从“书画同源”看董其昌的书画艺术实践[D].湖南师范大学，2016.
[2]缪怡端.董其昌书画理论对现代水墨画的启示[J].中南林业科技大学学报（社会科学版），2013，7（06）：135-137.
[3]曹坤坤.董其昌“生熟”书画理论简评[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2013，32（01）：69-70+111.
作者简介：
王雯莉（1985-），女，汉族，籍贯：上海松江，单位：松江区文化资源配送中心，松江区董其昌书画艺术博物馆，研究方向：董其昌书画研究。