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【摘要】西方“中国风格”钢琴作品主要是指西方作曲家根据中国音乐文化的相关内容进行创作的“中国风格”钢琴作品。笔者对《来自西方的中国风》一书，针对其所选的12首作品进行探究，并通过其历史与时代、创作类型和文化融合精神三方面将这些作品的特点进行总结，领略西方“中国风格”钢琴作品的艺术魅力，感受其特点而所带来的音乐意义。
【关键词】中国风格；历史长度；时代分布；五声调式；中国场景描述
说到“中国风格”钢琴作品，我们往往会禁不住去想到中国钢琴作品。的确，在绝大部分的中国钢琴作品里，无疑都具有“中国风格”的特点。不过，很显然“中国风格”钢琴作品所指的并不全都是中国钢琴作品，在西方也一定有具有“中国风格”的特点的西方“中国风格”钢琴作品。前不久，笔者偶尔获得一本由中央音乐学院出版社出版的钢琴谱，这本钢琴谱的出版说明了西方“中国风格”钢琴作品是存在的。该钢琴谱名叫《来自西方的中国风——外国作曲家创作的中国风格钢琴曲选》，其中收集了12首西方作曲家创作的“中国风格”钢琴作品。从这些钢琴作品中，笔者不仅了解了具有“中国风格”的特点的西方“中国风格”钢琴作品相关知识，领略其音乐魅力，同时也总结出这类作品中所具有的特点。
通过浏览这本钢琴乐谱，笔者总结出西方“中国风格”钢琴作品主要具有三大特点。
一、历史与时代结合性展现
从该钢琴谱的曲目创作时间来看，笔者发现这些作品具有时间方面的特点，且不是单一的，大体上根据历史长度与时代分布两个角度观察得出不同的结论，在时间上具有历史与时代结合性的特点展现：
（一）历史长度展现
从该12首作品的历史长度来看，我们可以得知西方“中国风格”钢琴作品的出现时间比较久远，距今大约有300年历史。换句话来说，早在西方18世纪的巴洛克时期就已经具有所谓的西方“中国风格”钢琴作品出现，该作品是当时比较著名的音乐家库普兰所作，名叫《中国人》，是其组曲中的一首选曲。这是一首复调作品，从作品的旋律和曲式分析来看，依然使用的是西方的调式调性和写作手法，不过从库普兰的创作风格来看，“库普兰的标题性以描写客观形象居多”。这首作品所具备的“中国风格”正是体现在这种所谓的标题提示与比较模糊的形象描绘上。总之，从巴洛克时期开始，就已经有作曲家对西方“中国风格”钢琴作品进行探索与创作，历史长度大，距今年代久远。
（二）时代分布展现
除了有关历史长度的特点外，西方“中国风格”钢琴作品在时代分布上也展现其特点，通过钢琴谱中的这12首作品可以看出，西方“中国风格”钢琴作品虽然出现的时间比较早，但是在20世纪前有关这一类的作品是非常少的，钢琴谱中也只展现出三首作品。但是在20世纪以后该作品的数量非常多，并且主要分布在20世纪初到20世纪50年代之间，其类型也较为繁多齐全。笔者认为在20世纪初开始西方“中国风格”钢琴作品数量突然增多，可见当时西方的作曲家们对中国文化的关注度开始加强，20世纪初中国完全沦为半殖民地半封建社会，然而当时中西方之间的钢琴文化交流却得到了加强，比如当时的传教士在中国的教堂“大概是中国最早的钢琴表演场所……还专门开设了钢琴课”，这样的交流背景可以让西方作曲家们更有机会去了解中国文化，为探索西方“中国风格”钢琴作品的创作思路带来灵感。对此从该时代分布的特点看，大致我们可以将西方“中国风格”钢琴作品以20世纪初和20世纪50年代为两个分界点分为三个时期，且作品数量和内容上主要分布在20世纪初和20世纪50年代间。
综合来看，西方“中国风格”钢琴作品单从时间方面来说既具有历史长度的特点，同时又具有时代分布的特点。西方“中国风格”钢琴作品出现时间比较早，年代久远，历史长度较大，而时代分布上来看主要为三个时期，且主要分布在20世纪初到20世纪50年代之间，二者互相结合，形成了此类作品在时间方面的特点展现，因此西方“中国风格”钢琴作品具有历史与时代结合性。
二 繁多的类型呈现
西方“中国风格”钢琴作品除了上述所说具有历史与时代结合性的特点外，还具有作品类型繁多的特点。从《来自西方的中国风》钢琴谱所收录的12首西方“中国风格”作品来看，大致可分为四种类型：
（一）直接引用中国音乐曲调创作的作品
西方“中国风格”钢琴作品中，也许直接引用中国曲调来进行创作是最能显著得表达具有“中国风格”的特点的一种方式了，俄国著名的作曲家阿连斯基所作的一首练习曲（Op.25，No.3）就具有此类特征。这是一首用右手16分音符以接近三连音的方式快速跑动并与左手八分音符主旋律弹奏结合进行练习的作品，然而正是在这首练习曲中两次在左手旋律中引用了茉莉花的旋律，使得本身用于练习的作品显得更有趣味性，让人在对钢琴技术的练习过程中不至于枯燥乏味，同时又体现出了作品“中国风格”的特点，赋予一定的旋律意义。由此看来，直接引用中国音乐曲调进行创作的方式是比较显著的呈现西方“中国风格”钢琴作品的特征的一种类型。
（二）利用中国调式特色创作的作品
利用中国调式特色来进行创作也是西方“中国风格”作品创作的一种较为重要的类型。美国的奥恩斯坦写有作品《在中国》，除了利用单音与不和谐和弦快速交替进行以模仿中国鼓和锣等打击乐的声音外，还用以类似中国五声调式的旋律手法进行创作，十分形象得体现出中国调式上“中国风格”的特征。此外，于中国颇有缘分的作曲家齐尔品所作的《五首音乐会练习曲》也主要是利用中国调式特色进行创作的，这是“在钢琴上演奏五声音阶的特有技巧而写的”一组练习曲，传统的中国五声调式运用娴熟，极具“中国风格”特色。同样使用中国调式特色创作作品的还有美国的古尔德，其创作的《中国小品集》包括了《长城》、《寓言》、《中国蓝》、《木偶》、《缓慢的舞蹈——莲》和《中国碎片》六首作品，这些作品中不仅使用了中国的五声调式，还将西方的调式进行结合，使得西方“中国风格”钢琴作品在创作上得到一定的发展，音乐效果上得到加强。 （三）以中国音乐理论思想为启发创作的作品
这类作品是从中国某些音乐理论思想中得到一定的启示，并结合自身西方音乐创作特点而形成的作品，虽然这类作品在西方“中国风格”作品中数量极少，但是也属于比较有意义的一种类型，最典型的例子当属美国作曲家约翰·亚当斯的《中国之门》。该作品最大的特点是较多的调式转换，曾有学者提出，这种较多的调式变换实际上是“中国的旋宫转调理论，对亚当斯而言是一种思想上的启示”，正是利用了这种中国理论思想，结合了当时西方的创作风格，形成了一种比较新颖的西方“中国风格”钢琴作品。
（四）以中国场景描述为主要题材创作的作品
这类作品在西方“中国风格”钢琴作品中数量较多，大多是以与某中国场景为题目，并围绕该题目进行音乐描述而进行创作。除了之前笔者所讲到的库普兰的《中国人》外，还有奥地利作曲家车尔尼的《辉煌幻想曲——中国风》、英国作曲家凯尔特贝《在中国寺庙的花园里——东方幻想曲》等，其中，美国作曲家蔡辛斯写有三首中国小品，分别为《上海悲剧》、《中式花园迷情》和《香港高峰时刻》三首，都是以中国的某个地点的某段情形对其在旋律、和声效果、音乐织体等创作方式上进行描绘，以此点明创作主题，体现其所谓的“中国风格”。这类作品在创作方式上十分自由，其题材以中国场景描述为主，这在很大程度上加深了“中国风格”的内容含义，扩宽并发展了其创作形式。
总之，西方“中国风格”钢琴作品在类型上主要以上述四大类为主，繁多的类型赋予了西方作曲家对“中国风格”钢琴作品较为深刻的创作含义，并领略、呈现了西方“中国风格”钢琴作品的魅力所在。
三 中西钢琴音乐文化融合的精神体现
西方“中国风格”钢琴作品，很显然其内容通过不同的类型来呈现出作曲家所谓的“中国风格”，但同时毕竟还是西方钢琴作品，所以在拥有所谓的“中国风格”的同时也必然保留了西方的一些钢琴创作风格。这种通过“中西融合”而创作的作品，笔者认为更深层度来看，应该体现了一种中西钢琴音乐文化融合的精神，这种精神是随着时间与社会发展而出现的。
从时间上看，是在西方对中国钢琴音乐文化不断地探索和关注中不断形成的，从20世纪初开始，中国与西方之间的钢琴音乐文化交流得到了加强，体现的方式也逐渐增多，根据创作类型大体上分为三类：旋律创作中西融合合，主题描绘中西融合以及音乐思想中西融合。西方文化需要中国文化中得到钢琴作品创作的启示，而中国文化又在西方钢琴作品创作中体现出“中国风格”的特点，二者随着中西文化之间的交流在精神上得到了一定的融合。
从社会发展上看，是中国与西方进行钢琴音乐文化交流的过程中必然形成的结果，中西方钢琴文化需要不断交流，就不可缺少让西方学者们对中国音乐文化进行不断地了解与思考，而中国音乐文化需要走向世界，也需要将“中国风格”面向世界，让西方学者从中国文化中得到“中国风格”的创作启发。
总之，随着时间和社会发展，西方“中国风格”钢琴作品体现了中西钢琴音乐文化融合的精神，这种精神是具有一定意义的。
四 结语
综合以上对西方“中国风格”钢琴作品的特点探究，通过《来自西方的中国风》这本钢琴谱，笔者从中可以得出以下结论：
从曲目创作时间上来看，该曲目具有历史长度和时代分布相结合的特点，历史长度较大，距今年代久远，从巴洛克时期就已经出现西方“中国风格”钢琴作品。时代分布主要以20世纪初到20世纪50年代间为主，并主要可以分为三个时期。
从曲目类型上看，分为直接引用中国曲调，利用中国调式特色，从中国理论思想中启发，描述中国场景为主要题材这四类创作方式的作品。类型繁多，赋予“中国风格”更深层的意义。
西方“中国风格”钢琴作品也体现出中西音乐钢琴文化融合的精神，这是由时间和社会发展为背景出现的，具有一定的意义性。
总之，通过对西方“中国风格”钢琴作品的特点研究，我们知道了其在历史与时代、创作类型、文化精神三方面具有比较显著的特点，这些特点让我们得知西方钢琴作曲家不仅一直对中国音乐文化有着一定的关注度，同时也在不断地从中国文化中启发、思考、探索，寻找“中国风格”的创作意义。因此，西方“中国风格”钢琴作品是中西钢琴音乐文化交流发展的产物，是能够领略西方人眼中“中国风格”魅力的有力体现。
【关键词】中国风格；历史长度；时代分布；五声调式；中国场景描述
说到“中国风格”钢琴作品，我们往往会禁不住去想到中国钢琴作品。的确，在绝大部分的中国钢琴作品里，无疑都具有“中国风格”的特点。不过，很显然“中国风格”钢琴作品所指的并不全都是中国钢琴作品，在西方也一定有具有“中国风格”的特点的西方“中国风格”钢琴作品。前不久，笔者偶尔获得一本由中央音乐学院出版社出版的钢琴谱，这本钢琴谱的出版说明了西方“中国风格”钢琴作品是存在的。该钢琴谱名叫《来自西方的中国风——外国作曲家创作的中国风格钢琴曲选》，其中收集了12首西方作曲家创作的“中国风格”钢琴作品。从这些钢琴作品中，笔者不仅了解了具有“中国风格”的特点的西方“中国风格”钢琴作品相关知识，领略其音乐魅力，同时也总结出这类作品中所具有的特点。
通过浏览这本钢琴乐谱，笔者总结出西方“中国风格”钢琴作品主要具有三大特点。
一、历史与时代结合性展现
从该钢琴谱的曲目创作时间来看，笔者发现这些作品具有时间方面的特点，且不是单一的，大体上根据历史长度与时代分布两个角度观察得出不同的结论，在时间上具有历史与时代结合性的特点展现：
（一）历史长度展现
从该12首作品的历史长度来看，我们可以得知西方“中国风格”钢琴作品的出现时间比较久远，距今大约有300年历史。换句话来说，早在西方18世纪的巴洛克时期就已经具有所谓的西方“中国风格”钢琴作品出现，该作品是当时比较著名的音乐家库普兰所作，名叫《中国人》，是其组曲中的一首选曲。这是一首复调作品，从作品的旋律和曲式分析来看，依然使用的是西方的调式调性和写作手法，不过从库普兰的创作风格来看，“库普兰的标题性以描写客观形象居多”。这首作品所具备的“中国风格”正是体现在这种所谓的标题提示与比较模糊的形象描绘上。总之，从巴洛克时期开始，就已经有作曲家对西方“中国风格”钢琴作品进行探索与创作，历史长度大，距今年代久远。
（二）时代分布展现
除了有关历史长度的特点外，西方“中国风格”钢琴作品在时代分布上也展现其特点，通过钢琴谱中的这12首作品可以看出，西方“中国风格”钢琴作品虽然出现的时间比较早，但是在20世纪前有关这一类的作品是非常少的，钢琴谱中也只展现出三首作品。但是在20世纪以后该作品的数量非常多，并且主要分布在20世纪初到20世纪50年代之间，其类型也较为繁多齐全。笔者认为在20世纪初开始西方“中国风格”钢琴作品数量突然增多，可见当时西方的作曲家们对中国文化的关注度开始加强，20世纪初中国完全沦为半殖民地半封建社会，然而当时中西方之间的钢琴文化交流却得到了加强，比如当时的传教士在中国的教堂“大概是中国最早的钢琴表演场所……还专门开设了钢琴课”，这样的交流背景可以让西方作曲家们更有机会去了解中国文化，为探索西方“中国风格”钢琴作品的创作思路带来灵感。对此从该时代分布的特点看，大致我们可以将西方“中国风格”钢琴作品以20世纪初和20世纪50年代为两个分界点分为三个时期，且作品数量和内容上主要分布在20世纪初和20世纪50年代间。
综合来看，西方“中国风格”钢琴作品单从时间方面来说既具有历史长度的特点，同时又具有时代分布的特点。西方“中国风格”钢琴作品出现时间比较早，年代久远，历史长度较大，而时代分布上来看主要为三个时期，且主要分布在20世纪初到20世纪50年代之间，二者互相结合，形成了此类作品在时间方面的特点展现，因此西方“中国风格”钢琴作品具有历史与时代结合性。
二 繁多的类型呈现
西方“中国风格”钢琴作品除了上述所说具有历史与时代结合性的特点外，还具有作品类型繁多的特点。从《来自西方的中国风》钢琴谱所收录的12首西方“中国风格”作品来看，大致可分为四种类型：
（一）直接引用中国音乐曲调创作的作品
西方“中国风格”钢琴作品中，也许直接引用中国曲调来进行创作是最能显著得表达具有“中国风格”的特点的一种方式了，俄国著名的作曲家阿连斯基所作的一首练习曲（Op.25，No.3）就具有此类特征。这是一首用右手16分音符以接近三连音的方式快速跑动并与左手八分音符主旋律弹奏结合进行练习的作品，然而正是在这首练习曲中两次在左手旋律中引用了茉莉花的旋律，使得本身用于练习的作品显得更有趣味性，让人在对钢琴技术的练习过程中不至于枯燥乏味，同时又体现出了作品“中国风格”的特点，赋予一定的旋律意义。由此看来，直接引用中国音乐曲调进行创作的方式是比较显著的呈现西方“中国风格”钢琴作品的特征的一种类型。
（二）利用中国调式特色创作的作品
利用中国调式特色来进行创作也是西方“中国风格”作品创作的一种较为重要的类型。美国的奥恩斯坦写有作品《在中国》，除了利用单音与不和谐和弦快速交替进行以模仿中国鼓和锣等打击乐的声音外，还用以类似中国五声调式的旋律手法进行创作，十分形象得体现出中国调式上“中国风格”的特征。此外，于中国颇有缘分的作曲家齐尔品所作的《五首音乐会练习曲》也主要是利用中国调式特色进行创作的，这是“在钢琴上演奏五声音阶的特有技巧而写的”一组练习曲，传统的中国五声调式运用娴熟，极具“中国风格”特色。同样使用中国调式特色创作作品的还有美国的古尔德，其创作的《中国小品集》包括了《长城》、《寓言》、《中国蓝》、《木偶》、《缓慢的舞蹈——莲》和《中国碎片》六首作品，这些作品中不仅使用了中国的五声调式，还将西方的调式进行结合，使得西方“中国风格”钢琴作品在创作上得到一定的发展，音乐效果上得到加强。 （三）以中国音乐理论思想为启发创作的作品
这类作品是从中国某些音乐理论思想中得到一定的启示，并结合自身西方音乐创作特点而形成的作品，虽然这类作品在西方“中国风格”作品中数量极少，但是也属于比较有意义的一种类型，最典型的例子当属美国作曲家约翰·亚当斯的《中国之门》。该作品最大的特点是较多的调式转换，曾有学者提出，这种较多的调式变换实际上是“中国的旋宫转调理论，对亚当斯而言是一种思想上的启示”，正是利用了这种中国理论思想，结合了当时西方的创作风格，形成了一种比较新颖的西方“中国风格”钢琴作品。
（四）以中国场景描述为主要题材创作的作品
这类作品在西方“中国风格”钢琴作品中数量较多，大多是以与某中国场景为题目，并围绕该题目进行音乐描述而进行创作。除了之前笔者所讲到的库普兰的《中国人》外，还有奥地利作曲家车尔尼的《辉煌幻想曲——中国风》、英国作曲家凯尔特贝《在中国寺庙的花园里——东方幻想曲》等，其中，美国作曲家蔡辛斯写有三首中国小品，分别为《上海悲剧》、《中式花园迷情》和《香港高峰时刻》三首，都是以中国的某个地点的某段情形对其在旋律、和声效果、音乐织体等创作方式上进行描绘，以此点明创作主题，体现其所谓的“中国风格”。这类作品在创作方式上十分自由，其题材以中国场景描述为主，这在很大程度上加深了“中国风格”的内容含义，扩宽并发展了其创作形式。
总之，西方“中国风格”钢琴作品在类型上主要以上述四大类为主，繁多的类型赋予了西方作曲家对“中国风格”钢琴作品较为深刻的创作含义，并领略、呈现了西方“中国风格”钢琴作品的魅力所在。
三 中西钢琴音乐文化融合的精神体现
西方“中国风格”钢琴作品，很显然其内容通过不同的类型来呈现出作曲家所谓的“中国风格”，但同时毕竟还是西方钢琴作品，所以在拥有所谓的“中国风格”的同时也必然保留了西方的一些钢琴创作风格。这种通过“中西融合”而创作的作品，笔者认为更深层度来看，应该体现了一种中西钢琴音乐文化融合的精神，这种精神是随着时间与社会发展而出现的。
从时间上看，是在西方对中国钢琴音乐文化不断地探索和关注中不断形成的，从20世纪初开始，中国与西方之间的钢琴音乐文化交流得到了加强，体现的方式也逐渐增多，根据创作类型大体上分为三类：旋律创作中西融合合，主题描绘中西融合以及音乐思想中西融合。西方文化需要中国文化中得到钢琴作品创作的启示，而中国文化又在西方钢琴作品创作中体现出“中国风格”的特点，二者随着中西文化之间的交流在精神上得到了一定的融合。
从社会发展上看，是中国与西方进行钢琴音乐文化交流的过程中必然形成的结果，中西方钢琴文化需要不断交流，就不可缺少让西方学者们对中国音乐文化进行不断地了解与思考，而中国音乐文化需要走向世界，也需要将“中国风格”面向世界，让西方学者从中国文化中得到“中国风格”的创作启发。
总之，随着时间和社会发展，西方“中国风格”钢琴作品体现了中西钢琴音乐文化融合的精神，这种精神是具有一定意义的。
四 结语
综合以上对西方“中国风格”钢琴作品的特点探究，通过《来自西方的中国风》这本钢琴谱，笔者从中可以得出以下结论：
从曲目创作时间上来看，该曲目具有历史长度和时代分布相结合的特点，历史长度较大，距今年代久远，从巴洛克时期就已经出现西方“中国风格”钢琴作品。时代分布主要以20世纪初到20世纪50年代间为主，并主要可以分为三个时期。
从曲目类型上看，分为直接引用中国曲调，利用中国调式特色，从中国理论思想中启发，描述中国场景为主要题材这四类创作方式的作品。类型繁多，赋予“中国风格”更深层的意义。
西方“中国风格”钢琴作品也体现出中西音乐钢琴文化融合的精神，这是由时间和社会发展为背景出现的，具有一定的意义性。
总之，通过对西方“中国风格”钢琴作品的特点研究，我们知道了其在历史与时代、创作类型、文化精神三方面具有比较显著的特点，这些特点让我们得知西方钢琴作曲家不仅一直对中国音乐文化有着一定的关注度，同时也在不断地从中国文化中启发、思考、探索，寻找“中国风格”的创作意义。因此，西方“中国风格”钢琴作品是中西钢琴音乐文化交流发展的产物，是能够领略西方人眼中“中国风格”魅力的有力体现。