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【摘要】崔世光是20世纪中国钢琴音乐建设与发展历史进程中的杰出代表人物之一，他创作的钢琴作品题材丰富、个性鲜明、风格迥异、具有很高的艺术价值和研究价值。钢琴组曲《克劳斯特的鸟》选材独特新颖，内容形象而富有趣味性，音乐语言运用巧妙，显示出作曲家与众不同的音乐创作思维与个性。
【关键词】崔世光；克劳斯特的鸟；创作特色
1948 年，崔世光出生于中国丹东，自幼随母学习钢琴。1962 年，14 岁的崔世光考入中央音乐学院附中，先后师从于陈静斋、郭志鸿、朱工一、刘诗昆等著名钢琴教育家以及奥地利维也纳国立音乐学院费列施曼教授，毕业后先后就职于山东“五.七”艺校（1973 年）、北京中央乐团（1978 年）。1984年9月，崔世光赴美求学，师从美国著名钢琴家乔治·帕帕斯塔夫鲁（George Pappastavrou）及作曲家埃尔·乔治（Eirl Georlge），三年后取得钢琴与作曲双硕士学位，并留校任教六年。1994 年，崔世光回国定居香港，任教于香港浸会大学艺术系至今。
作为一名钢琴家，崔世光的足迹曾遍及欧洲、北美、苏联及中国等几十个城市，其热情奔放且富于感染力的演奏深受各地听众的喜爱与推崇。1980 年中国音乐家小组在奥地利演出之时，当地舆论曾评价他的演奏“所表现出来的音乐修养与能力在国际上也是杰出的”，美国报纸也曾评论他的演奏是“中国人开拓音乐历史，美国人大开眼界”。同时，从就读音乐学院附中时所创作的第一首作品《丰收锣鼓调》起，崔世光就一直致力于中国钢琴音乐的创作与推广，迄今为止已有二十余部钢琴作品。其中较有影响的是：《松花江上》《山东风俗组曲》《山东组曲第二号》《云雀》《山泉》《钢琴上的福斯特》《克劳斯特的鸟》《刘天华即兴曲三首》双钢琴重奏组曲《东北大秧歌》以及《钢琴交响狂想曲——楚汉武士的故事与诗篇》等。
一、钢琴作品《克劳斯特的鸟》的创作背景
1984年9月，崔世光来到了美国纽约著名的锡拉丘兹大学（Syracuse University）攻读钢琴与作曲双硕士学位。八十年代的美国正处于20世纪多元化音乐发展过程中，东西方在文化上的巨大差异，人们在思考解决问题方式上的截然不同，美国陌生的历史文化和社会民俗，通过各种不同风格和不同角度的音乐展现在崔世光的面前，他迅速的学习到新的演奏技巧和作曲技法，融入与国内完全不同的创作环境中，并通过比较钢琴创作中中外风格并深入理解其中的差异，在不同的角度来观察剖析自己的音乐创作思维。“我‘以乐会友’许多奇异经历、美国民众的爱心和见义勇为的精神和社会责任心，都令人难以忘怀……我深深地体会到以音乐语言与人沟通，特别能拉近人与人的距离……如果你能够把音乐作为与人交流的形式，就会发现在美国生活空间的深度与广度都大大扩展了”。（姜大鹏与崔世光谈话）在美国留学期间，崔世光共创作了数十首风格不同的钢琴作品。
表1
曲目 演奏速度 小节数 节拍 演奏提示
大鹦鹉 A11egretto energico 精力充沛的小快板 74 3/8+4/8
小鹦鹉 Tempo a piacere con brio giuocando随意的、有活力的、嬉戏的速度 12 无节拍标记 Meno vivo 稍活泼的
Sognando 梦幻的，冥想的
Agilmente 轻巧的，敏捷的
Meno vivo giustamente 速度严格的，稍活泼的
Sognando 梦想的
Tostissimo 极其迅速的
Stringendo 加紧、加快
雨燕 Allegro con agitato激动的快板 92 3/4 Piu mosso 更快的
Con agilita 轻巧的，敏捷的
Largo 广板
鹰 Allegro快板 49 3/4+2/4 Risoluto 果断的，坚决的
Attacca subito 紧接下页（开始）
海鸥 Andante tranquillo宁静的行板 80 3/4、3/8、5/8 Gentile 优雅的
Vivace scherzando 幽默的，活泼的快板
Adagio 柔板
猫头鹰 Allegro vivace scherzando有活力的，诙谐的快板 49 4/4、5/4、2/4、2/2 Andantino tempo rubato 自由速度的小行板
Prorompendo 突然爆发的
Mysterieusement神秘的
Allegro slanzio con strillo 猛烈的喧闹的快板
Rall con calma 平静的渐慢
Stringendo 加紧、加快
Poco lento 稍慢
Poco a poco piu accel.e strillo 一点一点的加速，渐渐喧闹的
天鹅 Andante cantabile如歌的行板 73 3/4、2/4 Dolce 柔美的
Con espres 富于表情的
Espressivo 有表现力的
二、钢琴作品《克劳斯特的鸟》的创作特点
（一）新颖独特的构思与取材
钢琴组曲《克劳斯特的鸟》就是崔世光在美国留学期间创作的一首極具特色的作品。作品创作于1987年，首演于伊文森博物馆音乐厅。在锡拉丘兹大学中的一幢大楼被称为“克劳斯特学院”，这是一座70年代国家注册的历史建筑。二楼的音乐厅里有定做的霍特凯姆大管风琴，在纽约州远近闻名。崔世光选取了活跃在大楼里的七个人物漫画式的形象和性格特征作为创作的素材，用七种鸟的形象来描绘这七个人物的外貌与其性格特点。作品由7个短小的钢琴小曲组成，分别是《大鹦鹉》《小鹦鹉》《雨燕》《鹰》《海鸥》《猫头鹰》《天鹅》。如第一首大鹦鹉，崔世光就是以一位同学为原型，那位同学有着高高、长长的鼻子和高大的身躯，在同学们谈话讨论的时候随时能找到他的身影。这首作品拟人的手法是如此的形象，以至于当时这首作品公开演奏后，同学们都能很快的猜出哪一首是哪一位同学的音乐漫画。这种形式的创作手法非常新颖有趣，从描写鸟儿的旋律中，也让人仿佛身临其境看到一幅幅漫画式的音乐肖像，乐曲充满机智与幽默（见表1）。 （二）缜密的套曲结构与形象的标题性
近代钢琴组曲的创作，在音乐内容表现及结构布局等方面与以往相比已经有了截然不同的差别。“由一系列短小的特性乐曲（生活风俗题材的和标题性的）组成的器乐组曲……分别描写形形色色的生活场景、自然图景和人物性格的各个方面，用统一的标题内容联接起来” ①这种以同一个主题动机或旋律为基础，用不同的体裁与手法作多样的发展变化，既可以保持作品乐思的统一连贯，又能表现不同的音乐内容和意境的创作手法被近代作曲家们广泛使用。崔世光的《克劳斯特的鸟》这一作品在作品构思和创作上就运用了这一手法，全曲由七首短小的乐曲组成，分别描写了七种不同的人物形象，乐曲的标题紧扣人物形象，对大鹦鹉、小鹦鹉、雨燕、鹰、海鸥、猫头鹰、天鹅这七种鸟类进行不同特征的音乐化描绘，每一首都通过个性化的动机构思展开、并将这些动机巧妙的加以深化、提炼与融合。如第二首以核心动机为三十二分音符组成的琶音音列的为出发点，分解成不规则的音型组合，简单的切分节奏以几何图形状织体发展逐渐成为密集的网络，使整曲的音响具有尖锐，无穷的发展动力。全曲中这种始终贯穿的流动音型使音乐不但具有如爵士演奏的流畅性和貌似即兴的外观，还始终控制严密而又无穷动的律动中。音乐形象地描绘了一只不断跳跃飞舞，小巧灵活的小鹦鹉。
（三）丰富的创作手法与纯净的色彩
崔世光的钢琴作品中和声语言的运用是非常丰富、大胆、复杂的。但是，这不代表他的音乐中就充满着不协和、黯淡、晦涩，相反地，他的作品总是有着明朗丰富的色彩对比，用崔世光的话说：“音乐家的创作观念当然可以无限超前，但是，我个人认为，自己的音乐还是与听众接近些为好。虽然音乐创作是十分个人的事，但是，能够做到在艺术上不与听众产生隔阂，毕竟也不是一件容易的事。”他对于色彩性和声语言的巧妙处理，对于乐思展开的逻辑性思考，使他的音乐风格始终保持着明朗、热情、纯净的特色。在《克劳斯特的鸟》中随处可见大量变音和弦、附加音和弦的运用，大胆、频繁的调性转移，以及多调性复合和弦的叠置、并列进行。崔世光运用在美国学习到的新的作曲技法，用不同于他以前所积累的音乐素材以及中国音乐的风格，深入到与国内完全不同的创作环境中，针对听者的审美爱好去创作。《克劳斯特的鸟》这部作品准确把握了当时美国钢琴音乐的风格和人们的审美以及心理需求，达到了与美国人在音乐上进行了沟通和交流的目的。这也是崔世光一贯坚持的创作理念，即音乐创作首先要明确面对的对象，融合东西方音乐的精粹，采用适当的形式和方法为大众服务。
结语
崔世光是中国钢琴音乐建设与发展历史进程中的杰出代表人物之一，他创作的钢琴作品题材丰富、个性鲜明、风格迥异、具有很高的艺术价值和研究价值。
《克劳斯特的鸟》这部作品虽然篇幅短小，在崔世光的众多优秀作品中显得不那么突出，但是它独特新颖的选材视角，形象富有趣味性的内容，运用巧妙的音乐语言还是可以深刻地反映出作曲家与众不同的音乐创作思维与个性，值得我们认真的学习与研究。
注释：
①关于此点，参见钱亦平 王丹丹著《论西方音乐体裁及形式的演进》[M].上海音乐学院出版社，2003.第423页.
参考文献
[1]卞萌.向盛世奉献音乐之光——为“崔世光钢琴作品选集”的出版与作曲家访谈[J].钢琴艺术，2000（2）.
[2]宋震，崔世光和他的钢琴音乐创作[N].天水师范学院学报，2004（4）.
[3]崔世光.音乐的旅程──与黄安伦漫谈他的音乐生活和钢琴创作[J].钢琴艺术，2000（1）.
[4]王丹丹.西方音乐体裁发展概要及体裁研究意义[N].音乐艺術.上海音乐学院学报，2005.
[5]毛肄，崔世光.《钢琴上的福斯特》探析[J].音乐创作，2012（9）.
[6]代百生.中国钢琴音乐的“中国风格”[N].武汉音乐学院学报，2013（2）.
[7]白雨虹.从钢琴曲《山泉》看崔世光的钢琴音乐[J].黄河之声，2010（18）.
[8]蔡良玉，美国专业音乐发展简史[M].人民音乐出版社，2004.
作者简介：陈 捷，女，湖州师范学院艺术学院讲师，钢琴硕士，研究方向：钢琴演奏艺术与教学研究。
【关键词】崔世光；克劳斯特的鸟；创作特色
1948 年，崔世光出生于中国丹东，自幼随母学习钢琴。1962 年，14 岁的崔世光考入中央音乐学院附中，先后师从于陈静斋、郭志鸿、朱工一、刘诗昆等著名钢琴教育家以及奥地利维也纳国立音乐学院费列施曼教授，毕业后先后就职于山东“五.七”艺校（1973 年）、北京中央乐团（1978 年）。1984年9月，崔世光赴美求学，师从美国著名钢琴家乔治·帕帕斯塔夫鲁（George Pappastavrou）及作曲家埃尔·乔治（Eirl Georlge），三年后取得钢琴与作曲双硕士学位，并留校任教六年。1994 年，崔世光回国定居香港，任教于香港浸会大学艺术系至今。
作为一名钢琴家，崔世光的足迹曾遍及欧洲、北美、苏联及中国等几十个城市，其热情奔放且富于感染力的演奏深受各地听众的喜爱与推崇。1980 年中国音乐家小组在奥地利演出之时，当地舆论曾评价他的演奏“所表现出来的音乐修养与能力在国际上也是杰出的”，美国报纸也曾评论他的演奏是“中国人开拓音乐历史，美国人大开眼界”。同时，从就读音乐学院附中时所创作的第一首作品《丰收锣鼓调》起，崔世光就一直致力于中国钢琴音乐的创作与推广，迄今为止已有二十余部钢琴作品。其中较有影响的是：《松花江上》《山东风俗组曲》《山东组曲第二号》《云雀》《山泉》《钢琴上的福斯特》《克劳斯特的鸟》《刘天华即兴曲三首》双钢琴重奏组曲《东北大秧歌》以及《钢琴交响狂想曲——楚汉武士的故事与诗篇》等。
一、钢琴作品《克劳斯特的鸟》的创作背景
1984年9月，崔世光来到了美国纽约著名的锡拉丘兹大学（Syracuse University）攻读钢琴与作曲双硕士学位。八十年代的美国正处于20世纪多元化音乐发展过程中，东西方在文化上的巨大差异，人们在思考解决问题方式上的截然不同，美国陌生的历史文化和社会民俗，通过各种不同风格和不同角度的音乐展现在崔世光的面前，他迅速的学习到新的演奏技巧和作曲技法，融入与国内完全不同的创作环境中，并通过比较钢琴创作中中外风格并深入理解其中的差异，在不同的角度来观察剖析自己的音乐创作思维。“我‘以乐会友’许多奇异经历、美国民众的爱心和见义勇为的精神和社会责任心，都令人难以忘怀……我深深地体会到以音乐语言与人沟通，特别能拉近人与人的距离……如果你能够把音乐作为与人交流的形式，就会发现在美国生活空间的深度与广度都大大扩展了”。（姜大鹏与崔世光谈话）在美国留学期间，崔世光共创作了数十首风格不同的钢琴作品。
表1
曲目 演奏速度 小节数 节拍 演奏提示
大鹦鹉 A11egretto energico 精力充沛的小快板 74 3/8+4/8
小鹦鹉 Tempo a piacere con brio giuocando随意的、有活力的、嬉戏的速度 12 无节拍标记 Meno vivo 稍活泼的
Sognando 梦幻的，冥想的
Agilmente 轻巧的，敏捷的
Meno vivo giustamente 速度严格的，稍活泼的
Sognando 梦想的
Tostissimo 极其迅速的
Stringendo 加紧、加快
雨燕 Allegro con agitato激动的快板 92 3/4 Piu mosso 更快的
Con agilita 轻巧的，敏捷的
Largo 广板
鹰 Allegro快板 49 3/4+2/4 Risoluto 果断的，坚决的
Attacca subito 紧接下页（开始）
海鸥 Andante tranquillo宁静的行板 80 3/4、3/8、5/8 Gentile 优雅的
Vivace scherzando 幽默的，活泼的快板
Adagio 柔板
猫头鹰 Allegro vivace scherzando有活力的，诙谐的快板 49 4/4、5/4、2/4、2/2 Andantino tempo rubato 自由速度的小行板
Prorompendo 突然爆发的
Mysterieusement神秘的
Allegro slanzio con strillo 猛烈的喧闹的快板
Rall con calma 平静的渐慢
Stringendo 加紧、加快
Poco lento 稍慢
Poco a poco piu accel.e strillo 一点一点的加速，渐渐喧闹的
天鹅 Andante cantabile如歌的行板 73 3/4、2/4 Dolce 柔美的
Con espres 富于表情的
Espressivo 有表现力的
二、钢琴作品《克劳斯特的鸟》的创作特点
（一）新颖独特的构思与取材
钢琴组曲《克劳斯特的鸟》就是崔世光在美国留学期间创作的一首極具特色的作品。作品创作于1987年，首演于伊文森博物馆音乐厅。在锡拉丘兹大学中的一幢大楼被称为“克劳斯特学院”，这是一座70年代国家注册的历史建筑。二楼的音乐厅里有定做的霍特凯姆大管风琴，在纽约州远近闻名。崔世光选取了活跃在大楼里的七个人物漫画式的形象和性格特征作为创作的素材，用七种鸟的形象来描绘这七个人物的外貌与其性格特点。作品由7个短小的钢琴小曲组成，分别是《大鹦鹉》《小鹦鹉》《雨燕》《鹰》《海鸥》《猫头鹰》《天鹅》。如第一首大鹦鹉，崔世光就是以一位同学为原型，那位同学有着高高、长长的鼻子和高大的身躯，在同学们谈话讨论的时候随时能找到他的身影。这首作品拟人的手法是如此的形象，以至于当时这首作品公开演奏后，同学们都能很快的猜出哪一首是哪一位同学的音乐漫画。这种形式的创作手法非常新颖有趣，从描写鸟儿的旋律中，也让人仿佛身临其境看到一幅幅漫画式的音乐肖像，乐曲充满机智与幽默（见表1）。 （二）缜密的套曲结构与形象的标题性
近代钢琴组曲的创作，在音乐内容表现及结构布局等方面与以往相比已经有了截然不同的差别。“由一系列短小的特性乐曲（生活风俗题材的和标题性的）组成的器乐组曲……分别描写形形色色的生活场景、自然图景和人物性格的各个方面，用统一的标题内容联接起来” ①这种以同一个主题动机或旋律为基础，用不同的体裁与手法作多样的发展变化，既可以保持作品乐思的统一连贯，又能表现不同的音乐内容和意境的创作手法被近代作曲家们广泛使用。崔世光的《克劳斯特的鸟》这一作品在作品构思和创作上就运用了这一手法，全曲由七首短小的乐曲组成，分别描写了七种不同的人物形象，乐曲的标题紧扣人物形象，对大鹦鹉、小鹦鹉、雨燕、鹰、海鸥、猫头鹰、天鹅这七种鸟类进行不同特征的音乐化描绘，每一首都通过个性化的动机构思展开、并将这些动机巧妙的加以深化、提炼与融合。如第二首以核心动机为三十二分音符组成的琶音音列的为出发点，分解成不规则的音型组合，简单的切分节奏以几何图形状织体发展逐渐成为密集的网络，使整曲的音响具有尖锐，无穷的发展动力。全曲中这种始终贯穿的流动音型使音乐不但具有如爵士演奏的流畅性和貌似即兴的外观，还始终控制严密而又无穷动的律动中。音乐形象地描绘了一只不断跳跃飞舞，小巧灵活的小鹦鹉。
（三）丰富的创作手法与纯净的色彩
崔世光的钢琴作品中和声语言的运用是非常丰富、大胆、复杂的。但是，这不代表他的音乐中就充满着不协和、黯淡、晦涩，相反地，他的作品总是有着明朗丰富的色彩对比，用崔世光的话说：“音乐家的创作观念当然可以无限超前，但是，我个人认为，自己的音乐还是与听众接近些为好。虽然音乐创作是十分个人的事，但是，能够做到在艺术上不与听众产生隔阂，毕竟也不是一件容易的事。”他对于色彩性和声语言的巧妙处理，对于乐思展开的逻辑性思考，使他的音乐风格始终保持着明朗、热情、纯净的特色。在《克劳斯特的鸟》中随处可见大量变音和弦、附加音和弦的运用，大胆、频繁的调性转移，以及多调性复合和弦的叠置、并列进行。崔世光运用在美国学习到的新的作曲技法，用不同于他以前所积累的音乐素材以及中国音乐的风格，深入到与国内完全不同的创作环境中，针对听者的审美爱好去创作。《克劳斯特的鸟》这部作品准确把握了当时美国钢琴音乐的风格和人们的审美以及心理需求，达到了与美国人在音乐上进行了沟通和交流的目的。这也是崔世光一贯坚持的创作理念，即音乐创作首先要明确面对的对象，融合东西方音乐的精粹，采用适当的形式和方法为大众服务。
结语
崔世光是中国钢琴音乐建设与发展历史进程中的杰出代表人物之一，他创作的钢琴作品题材丰富、个性鲜明、风格迥异、具有很高的艺术价值和研究价值。
《克劳斯特的鸟》这部作品虽然篇幅短小，在崔世光的众多优秀作品中显得不那么突出，但是它独特新颖的选材视角，形象富有趣味性的内容，运用巧妙的音乐语言还是可以深刻地反映出作曲家与众不同的音乐创作思维与个性，值得我们认真的学习与研究。
注释：
①关于此点，参见钱亦平 王丹丹著《论西方音乐体裁及形式的演进》[M].上海音乐学院出版社，2003.第423页.
参考文献
[1]卞萌.向盛世奉献音乐之光——为“崔世光钢琴作品选集”的出版与作曲家访谈[J].钢琴艺术，2000（2）.
[2]宋震，崔世光和他的钢琴音乐创作[N].天水师范学院学报，2004（4）.
[3]崔世光.音乐的旅程──与黄安伦漫谈他的音乐生活和钢琴创作[J].钢琴艺术，2000（1）.
[4]王丹丹.西方音乐体裁发展概要及体裁研究意义[N].音乐艺術.上海音乐学院学报，2005.
[5]毛肄，崔世光.《钢琴上的福斯特》探析[J].音乐创作，2012（9）.
[6]代百生.中国钢琴音乐的“中国风格”[N].武汉音乐学院学报，2013（2）.
[7]白雨虹.从钢琴曲《山泉》看崔世光的钢琴音乐[J].黄河之声，2010（18）.
[8]蔡良玉，美国专业音乐发展简史[M].人民音乐出版社，2004.
作者简介：陈 捷，女，湖州师范学院艺术学院讲师，钢琴硕士，研究方向：钢琴演奏艺术与教学研究。