2014年1月9日凌晨2点，柯泯薰在新浪微博上写下了一段话，她发誓在这一年一定要发行自己的第一张全创作专辑。10个月后，她的这个梦实现了—《游乐》诞生，为她接生的是台湾独立音乐的大本营：角头音乐。在这张唱片的封面上，一身白衫的柯泯薰拿着一副眼镜在看，略微显得有点神经质，有點“王菲”。
　　“木吉他与我的心脏共振，形成这宇宙，与我最紧密的共鸣，我想试着用自己的看世界的角度说一些故事。”清脆轻柔的歌声、朗朗上口的旋律、幽幽可人的嗓音，在这个越来越紧张的时代，年轻的柯泯薰不可能不横空出世。可以预见，她将是2014年度台湾金曲奖国语女新人的最有力竞争者，因为她勇敢唱出了自己的歌。
　　创作女声，在中国大陆迄今还是非常稀罕之物，因为女性创作意识还没有被强烈激发。在一个蛮横粗暴的时代，女性内心世界的秘密还被动潜伏着，处于幽闭状态。回忆一下，在这20年里，我们留下了谁的声音呢？张浅潜、曹方、林笛、王娟、吴虹飞、吴卓玲、钟童茜、邵夷贝、王星，真正有个性的声音实在太贫瘠了。而这一传统在一海之隔的台湾却已繁衍了几个时代，从上世纪70年代的王新莲、洪小乔，80年代的陈小霞、郑华娟、黄韵玲、钱幽兰、曾淑勤、潘美辰、马毓芬、邰肇玫，90年代的张小雯、陈珊妮、叶树茵、陈绮贞、蔡健雅、黄小桢、何欣穗、陈冠茜，到21世纪的巴奈、史辰兰、许哲佩、戴佩妮、李欣芸、张悬、罗思容、萧贺硕、曾雅君、以莉·高露、魏如萱、王榆钧、陈慧婷……近年，连范晓萱、万芳、林晓培也已转型为创作型歌手了。创作，是一个歌手除了嗓音之外的一个更重要的灵魂，在21世纪东西方思潮越来越频繁的碰撞后，创作在华语乐坛已经扎入了更深的土壤。柯泯薰，一个生于1989年的近90后，她的年轻视野顺理成章地把她也卷入了这场全球化的潮流中。
　　柯泯薰18岁开始创作歌曲，她在一支名为“柯泯薰与The Doll”的乐团里，作为主唱的她是台北Live House界一道靓丽的风景。Live House是台湾流行音乐的一个重要摇篮，无数的歌手在这里得到充分的训练和成长，2007年，当柯泯薰开始参加大大小小的创作大赛时，同样从Live House起家的萧敬腾已经完成了从走唱歌手到超级星光大道歌王的晋级。柯泯薰在一开始就不希望自己成为一名被唱片公司包装的歌手，她渴望用自己的作品来创造真实的形象。在几年的走唱岁月里，柯泯薰已经迫不及待地自己制作手工EP唱片（收录一到三首歌曲的刻录碟），就是靠这三张EP，她积攒了足够的人气。
　　2013年春、冬，柯泯薰两度来中国大陆 表演，分别参加上海草莓音乐节和昆明五百里音乐节，尽管没有引起媒体的关注，但她干净漂亮的声音已经让年青一代乐迷惊喜。正是这两次大型公演，让柯泯薰看到了更广阔的世界，录制自己第一张专辑的心愿也越发强烈。
　　令柯泯薰自豪的是，《游乐》是自己负责词曲、编曲的一张全创作专辑，它的结构是层次丰富的，从前半段的恬静到后半段的激昂，循序渐进的编排，不至于一开始就把人们吓跑。柯泯薰的嗓音实在太悦耳了，想听黑暗系的人是听不来的，陈珊妮的粉丝更不太可能对柯泯薰兼容，她们是两个世界里的女性。我甚至对角头音乐签柯泯薰感到很意外，这似乎不是角头音乐一贯的路数。柯泯薰的声音太明亮了，这样的阳光系适合大众普及。《游乐》的编曲散发出一股空旷梦游的气息，不少作品已经突破了流行歌曲的界限，《这是我的地方》时间长度达到了6分钟。“在十字路口奔驰着 现实和梦境在拉扯 这是我的地方”。这样的歌词的确是青涩的，代表着青春期的一种正常规格，柯泯薰唱出了一种21世纪的梦幻流行乐：在充满压迫的现实世界里，人要拼尽全力去寻找自己的蓝天和宁静。《送给我的世界》、《指北针》这样的歌曲，呈现了一个年轻女子坚守自我的一种固执之美。我在想，如果个性是一名创作歌手的翅膀的话，那么柯泯薰的个性是什么？
　　“在沉睡以前要飞越 带着傻劲和泪 某个瞬间我们都坠回原点。”在《旅鸟》里，柯泯薰让自己化为了一只飞鸟。明知道最终会坠回原点，但还是带着傻劲拼命去飞，这也许就是柯泯薰的个性，这也是一个平凡者漂亮的执着。