【摘 要】
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20世纪20年代,随着西方音乐文化的进一步输入,上海成为了中国近代新音乐文化的摇篮.其中,流行歌曲作为新音乐创作的重要组成部分,如雨后春笋一般在上海诞生,并获得了民众广泛的喜爱.许如辉便是20世纪30年代前后流行歌曲创作的代表人物之一.通过对许如辉生平的钩沉及音乐创作的分析,就其流行歌曲创作在中国近代音乐史中的艺术价值与历史意义进行深入研究.
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20世纪20年代,随着西方音乐文化的进一步输入,上海成为了中国近代新音乐文化的摇篮.其中,流行歌曲作为新音乐创作的重要组成部分,如雨后春笋一般在上海诞生,并获得了民众广泛的喜爱.许如辉便是20世纪30年代前后流行歌曲创作的代表人物之一.通过对许如辉生平的钩沉及音乐创作的分析,就其流行歌曲创作在中国近代音乐史中的艺术价值与历史意义进行深入研究.
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以贝多芬《F大调弦乐四重奏(Op.135)》为例,将动机作为音乐分析的切入点,首先在微观层面探讨各乐章动机与动机组合形式的表现与发展,再从宏观层面考察该作品与作曲家其它作品在动机使用、发展、变化上的联系.对动机的多视角、多层次研究,即动机的多维阐释,能从更多角度理解音乐作品本身和作曲家错综复杂的音乐思维逻辑,还可以为音乐作品分析提供更多的切入路径.
中国当代流行音乐民族化的“复苏期”始于1978年后抒情歌曲的产生,以及邓丽君等港台歌曲的传入,终结于1986年崔健《一无所有》为开端标志的“西北风”歌潮.此“复苏”一方面来自港台流行音乐的历史轮回式输入的文化反哺,另一方面来自内地《乡恋》《军港之夜》等民族化抒情歌曲向流行化的过渡,这两者也都是对20世纪上半叶“黎锦晖模式”的延续与回归.此外,京韵大鼓《重整河山待后生》开辟了戏曲曲艺流行化的探索之路,也使传统戏曲借助流行的形式与现代传媒的加大普及、加快传播.这一阶段,学术界对中国流行音乐立足民族之本的观念亦
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从作曲技术理论的角度,全面分析了卢托斯拉夫斯基为两架钢琴而作一首早期作品——帕格尼尼主题变奏曲.这首作品的变化与发展均来自于第一小节的核心动机,作品结构具有明显的三部性特征.和声与调性万面,大量高叠和弦,平行和弦以及和弦的纵向叠置的使用,使得调性布局与和声进行具有严密的逻辑且张弛有度.
民族管弦乐曲《茶马古道行》由作曲家吴华创作于2005年,是一部具有浓厚历史底蕴的优秀作品,曲中所蕴含的叙事性是其最为突出的创作特征.作曲家在以“行”为作品题旨,以“叙”为表达方式的创作理念之下,将“点、线、面”三个维度作为叙事策略并开展多样建构:即“点”—大漠的荒寂与西域的风情,“线”—旅程的艰辛与征途的豪壮,“面”—到达的热烈,并通过“素色点描”的配器思维、多元异构的音乐元素、“峰回路转”式的旋律形态等作曲技法,来实现造境、寄情、立意等艺术效果.正是这一策略,最终促成了作品“以声绘景”“以乐道情”,带有
《奇异石雕》(Gargoyle)是美国当代著名作曲家李伯曼的一部重要的钢琴作品,近年来受到世界各地钢琴演奏家和教育家的喜爱,是演出和录制最多的现代钢琴作品之一.这部作品用现代音乐的语汇,以八音音阶体系为基础,并融合传统创作技法,产生了新的成果.运用音乐修辞分析方法深入研究李伯曼在这部作品中高度个性化的音乐语言,从结构、调式、和声、节奏、风格等方面分析其独特的修辞方式,并以此研究结合演奏实践起到指导作用.
浪漫主义的钢琴协奏曲在形式与内容上都开创了协奏曲体裁的新风格,主要呈现为三重属性:交响性构思、形象性意涵和普遍性华彩.李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》探索作品中三重属性的具体体现,在协奏曲中置入管弦乐套曲的体裁内涵、在无标题音乐中置入英雄性的形象构思以及将炫技性的华彩段普遍且自由地置入到协奏曲创作中,这些写作手法为研究浪漫主义钢琴协奏曲提供更多的视角与思路.
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