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除了特殊的艺术创作，没有人喜欢看模糊朦胧的影像。正如歌里所唱，“借我一双慧眼，让我把世界看透彻”，而如果落实在具体拍摄上，则是意味着我们在拍摄影像时需要找准焦点，让我们所要拍摄的主题清晰而有层次。用摄影学上专业的术语来说，就是“对焦”要准确。
熟练利用景深
对焦要准确，自然要将焦点放在被摄主体身上。和数码相机一样，DV成像清晰的内容是一个范围-并不仅仅局限于一点，我们一般将最近与最远清晰焦点间的区域深度就叫做“景深”。镜头焦距的长度、DV到被摄物距离的远近、光圈的大小以及图像传感器的尺寸都影响着景深的大小，一般广角镜头景深大长焦距镜头景深小。
与佳能EOS 5D MarkⅡ相比，在同样的光圈，快门之下，DV拍出的画面景深会大很多，这为突出主体带来了一些麻烦我们不得不经常性地使用DV的长焦端进行拍摄，如果不使用三脚架，手动对焦几乎是不太现实的事情。但从另一个角度来看，更大的景深却为手动对焦拍摄带来了很多便利，我们更容易将被摄主体“安排”在焦点范围之内。
相对普通的拍摄技巧来说，对焦的准确与否，是专业区别于业余的最重要衡量标志之一。就我们目前家用的摄像机来看，大部分数码摄像机采用的都是默认的自动对焦方式一自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能-适合初学摄像的朋友们使用。但是·由于自动对焦的对焦点一般都是在画面正中，在一些复杂场景中往往会变得“茫然失措”。这个时候，切换到手动对焦无疑更容易拍出清晰稳定的影像。
可能很多朋友部较少用到手动对焦功能-这里简单地介绍一下。在一般摄像机上，我们可以按下“聚焦按钮(FOCUS)”，这时在液晶显示屏上可以看到“手”的模样-表示可以进行手动聚焦-按动变焦开关-使得DV处于摄远的状态(W)。因为在摄远状态将图像调实后，在其他焦距下均可以保证主体图像清晰，也就是专业摄像中常说的“超焦距”。而在如今的某些新一代机型中，更有局部放大的功能方便我们直接调整-也为现场拍摄时的手动调整对焦争取到了时间。
用武之地
或许，很多朋友在哪些场景中应该用手动对焦还并不十分清楚，这里不妨就列举一些手动对焦的典型场景。
1 夜景拍摄
很多家用数码摄像机在拍摄夜景时会出现自动对焦无法正常工作的现象，这是因为其对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确识别，从而导致了夜景画面的模糊不清。此时我们就可以切换到手动对焦，利用液晶显示屏来查看对焦的效果，以便选择合适的焦距，这样可以令你的夜景拍摄对象更加清晰-获得比自动对焦更加精确的拍摄效果。
2 隔着有水汽的玻璃窗
在环境温差比较大的室内·拍摄室外的场景。或是透过玻璃窗从室外拍摄室内的活动时，我们经常会发现，数码摄像机的自动对焦往往有失“准头”，对焦于我们并不想要的外界或内部的场景。如果要把对焦点设置于玻璃窗上，也需要使用手动对焦来取得我们所想拍摄的场景而且由于室内外的光线强度相差较大·往往还需要手动调整曝光度以取得明亮的效果。
3 横向条纹
一般的操场外往往以铁丝网拦着以保证体育动的顺利开展，这为我们的拍摄带来了不小的挑战———特别是在铁丝网外拍摄内部体育活动的影片时，我们会沮丧地发现，自动对焦往往是以铁丝网为焦点，而背后的活动内容则“虚”成一片，除了手动对焦外-别无他法。以此类推·在拍摄一些前景或是背景有横向条纹状的物体时，我们也会遇上这样的“尴尬”。不过，手动对焦可以轻松化解解我们的问题。
4 墙壁、纯色背景布、天空、雪地等对比度低的拍摄对象
在这些场景中，由于背景的亮度较强，反光率很高，所摄景物的明暗反差也大，此时，数码摄像机的自动对焦系统会显得有些“犹豫不决”，忽而前景人物清晰，又忽而模糊，它会使画面中的景物虚晃不定——特别是在拍摄一些晚会、人物写真或是风景时，“忽实忽虚”的画面会让观众看起来非常难受。显然-此时采用“手动对焦”的方式更有利于我们获得清晰的影像。
5 倒影
“对影自顾”是非常具有诗情画意的意境，可用作对心理微观世界的描述，是作品必需的美学境界。如果缺乏哲理化的审美追求，它便失去了深刻的思想内涵，没有思想内涵的作品，当然是肤浅苍白的，而缺少信息元素的作品，肯定是平淡无味甚至是毫无价值的，为让自己的作品增加点艺术气息很多朋友都喜欢拍“倒影”这样的片段。但是，由于水波纹并非静止不动，也就给自动对焦造成了很多麻烦那，所以，为了追求喜欢的艺术感，大胆地使用手动对焦吧。
6 相对运动和相对静止
为了表达出人物的感情，固定镜头是很多拍摄影片的朋友喜欢用的。但为了让整体影片不显得过于“做作”，很多喜欢纪实拍摄的朋友往往会采用长镜头的方式来表达。不过，在实际拍摄中我们会发现，如果用机身自带的自动对焦，每当有人路过镜头，焦点会立即对准运动中的行人。此时静止的人则会“虚焦”，而当人走过后-焦点又会变实。直接呈现在整体影片上的，往往就是虚虚实实的背景人物，哪里有半分情调可言?这种影片别说是观众就连拍摄者也会觉得极不舒服，而且对体现人物主题也没有直接的帮助。面对这种情形，手动对焦的优势又一次出来了。
因势而动
练好手动对焦，对于拍摄出别具一格的影片来说，是必须的基本功。比如我们在拍婚礼时，当新人在亲密交流，并不一定要抓特写才算漂亮-我们可以用花或者小玩偶等作为前景，先对焦在前面，然后慢慢地把焦点变到后面的新人。虽然是一个固定的景别，但通过对焦点的变化还可以呈现动态的一面，更能烘托场景氛围。比如在生日拍摄的时候，烛光对焦太准可能会不怎么好看，我们可以采用手动模式，将焦点放置在其前或后·这样有点朦胧的、模糊的感觉-更有一种温馨的气息弥漫画面。
每一个画面，都该有一个主体或者是趣味中心-如何让这个趣味中心更吸引人呢?这需要我们强调突出主体，舍弃一些与中心无矣的东西，因为杂乱的背景会分散观看者的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。同时，我们还可以适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力。让观赏者一看就知道片中想表现的是什么。如果因为某些原因不能剔除掉杂物-也应该换个角度去拍，并适当地将原来要突出的主体放大一些，从而避免不相干的背景出现在画面上，善于利用手动对焦能让我们的思路得以扩展，让我们的想法易于被观众接受。也使我们拍摄出的影片更具观赏性。
熟练利用景深
对焦要准确，自然要将焦点放在被摄主体身上。和数码相机一样，DV成像清晰的内容是一个范围-并不仅仅局限于一点，我们一般将最近与最远清晰焦点间的区域深度就叫做“景深”。镜头焦距的长度、DV到被摄物距离的远近、光圈的大小以及图像传感器的尺寸都影响着景深的大小，一般广角镜头景深大长焦距镜头景深小。
与佳能EOS 5D MarkⅡ相比，在同样的光圈，快门之下，DV拍出的画面景深会大很多，这为突出主体带来了一些麻烦我们不得不经常性地使用DV的长焦端进行拍摄，如果不使用三脚架，手动对焦几乎是不太现实的事情。但从另一个角度来看，更大的景深却为手动对焦拍摄带来了很多便利，我们更容易将被摄主体“安排”在焦点范围之内。
相对普通的拍摄技巧来说，对焦的准确与否，是专业区别于业余的最重要衡量标志之一。就我们目前家用的摄像机来看，大部分数码摄像机采用的都是默认的自动对焦方式一自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能-适合初学摄像的朋友们使用。但是·由于自动对焦的对焦点一般都是在画面正中，在一些复杂场景中往往会变得“茫然失措”。这个时候，切换到手动对焦无疑更容易拍出清晰稳定的影像。
可能很多朋友部较少用到手动对焦功能-这里简单地介绍一下。在一般摄像机上，我们可以按下“聚焦按钮(FOCUS)”，这时在液晶显示屏上可以看到“手”的模样-表示可以进行手动聚焦-按动变焦开关-使得DV处于摄远的状态(W)。因为在摄远状态将图像调实后，在其他焦距下均可以保证主体图像清晰，也就是专业摄像中常说的“超焦距”。而在如今的某些新一代机型中，更有局部放大的功能方便我们直接调整-也为现场拍摄时的手动调整对焦争取到了时间。
用武之地
或许，很多朋友在哪些场景中应该用手动对焦还并不十分清楚，这里不妨就列举一些手动对焦的典型场景。
1 夜景拍摄
很多家用数码摄像机在拍摄夜景时会出现自动对焦无法正常工作的现象，这是因为其对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确识别，从而导致了夜景画面的模糊不清。此时我们就可以切换到手动对焦，利用液晶显示屏来查看对焦的效果，以便选择合适的焦距，这样可以令你的夜景拍摄对象更加清晰-获得比自动对焦更加精确的拍摄效果。
2 隔着有水汽的玻璃窗
在环境温差比较大的室内·拍摄室外的场景。或是透过玻璃窗从室外拍摄室内的活动时，我们经常会发现，数码摄像机的自动对焦往往有失“准头”，对焦于我们并不想要的外界或内部的场景。如果要把对焦点设置于玻璃窗上，也需要使用手动对焦来取得我们所想拍摄的场景而且由于室内外的光线强度相差较大·往往还需要手动调整曝光度以取得明亮的效果。
3 横向条纹
一般的操场外往往以铁丝网拦着以保证体育动的顺利开展，这为我们的拍摄带来了不小的挑战———特别是在铁丝网外拍摄内部体育活动的影片时，我们会沮丧地发现，自动对焦往往是以铁丝网为焦点，而背后的活动内容则“虚”成一片，除了手动对焦外-别无他法。以此类推·在拍摄一些前景或是背景有横向条纹状的物体时，我们也会遇上这样的“尴尬”。不过，手动对焦可以轻松化解解我们的问题。
4 墙壁、纯色背景布、天空、雪地等对比度低的拍摄对象
在这些场景中，由于背景的亮度较强，反光率很高，所摄景物的明暗反差也大，此时，数码摄像机的自动对焦系统会显得有些“犹豫不决”，忽而前景人物清晰，又忽而模糊，它会使画面中的景物虚晃不定——特别是在拍摄一些晚会、人物写真或是风景时，“忽实忽虚”的画面会让观众看起来非常难受。显然-此时采用“手动对焦”的方式更有利于我们获得清晰的影像。
5 倒影
“对影自顾”是非常具有诗情画意的意境，可用作对心理微观世界的描述，是作品必需的美学境界。如果缺乏哲理化的审美追求，它便失去了深刻的思想内涵，没有思想内涵的作品，当然是肤浅苍白的，而缺少信息元素的作品，肯定是平淡无味甚至是毫无价值的，为让自己的作品增加点艺术气息很多朋友都喜欢拍“倒影”这样的片段。但是，由于水波纹并非静止不动，也就给自动对焦造成了很多麻烦那，所以，为了追求喜欢的艺术感，大胆地使用手动对焦吧。
6 相对运动和相对静止
为了表达出人物的感情，固定镜头是很多拍摄影片的朋友喜欢用的。但为了让整体影片不显得过于“做作”，很多喜欢纪实拍摄的朋友往往会采用长镜头的方式来表达。不过，在实际拍摄中我们会发现，如果用机身自带的自动对焦，每当有人路过镜头，焦点会立即对准运动中的行人。此时静止的人则会“虚焦”，而当人走过后-焦点又会变实。直接呈现在整体影片上的，往往就是虚虚实实的背景人物，哪里有半分情调可言?这种影片别说是观众就连拍摄者也会觉得极不舒服，而且对体现人物主题也没有直接的帮助。面对这种情形，手动对焦的优势又一次出来了。
因势而动
练好手动对焦，对于拍摄出别具一格的影片来说，是必须的基本功。比如我们在拍婚礼时，当新人在亲密交流，并不一定要抓特写才算漂亮-我们可以用花或者小玩偶等作为前景，先对焦在前面，然后慢慢地把焦点变到后面的新人。虽然是一个固定的景别，但通过对焦点的变化还可以呈现动态的一面，更能烘托场景氛围。比如在生日拍摄的时候，烛光对焦太准可能会不怎么好看，我们可以采用手动模式，将焦点放置在其前或后·这样有点朦胧的、模糊的感觉-更有一种温馨的气息弥漫画面。
每一个画面，都该有一个主体或者是趣味中心-如何让这个趣味中心更吸引人呢?这需要我们强调突出主体，舍弃一些与中心无矣的东西，因为杂乱的背景会分散观看者的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。同时，我们还可以适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力。让观赏者一看就知道片中想表现的是什么。如果因为某些原因不能剔除掉杂物-也应该换个角度去拍，并适当地将原来要突出的主体放大一些，从而避免不相干的背景出现在画面上，善于利用手动对焦能让我们的思路得以扩展，让我们的想法易于被观众接受。也使我们拍摄出的影片更具观赏性。