【摘 要】
：
谈到书法的学习,由于工作的原因,我经常拜读一些有关艺术家个案和群体研究的文章,也不免受托为好友撰写书评文章.每每撰稿之前,我都要通过对作者近期或者长期的创作回顾来窥探作者的本意及创新,还要引经据典来分析这一探索的合理性和独特性.交稿之后,我又难免有如小学生害怕作业不合格的焦虑,恐自己的臆想与作者的本意不符.就像一百个人读哈姆雷特会有一百种认识一样,作者真正的创作意图,又岂能被他人一语道破.说来也惭愧,我一直没有很系统地总结过自己的学习过程,目前也是摸着石头过河,坚持着不断向前探索.每个时期我的脑子里总会有
论文部分内容阅读
谈到书法的学习,由于工作的原因,我经常拜读一些有关艺术家个案和群体研究的文章,也不免受托为好友撰写书评文章.每每撰稿之前,我都要通过对作者近期或者长期的创作回顾来窥探作者的本意及创新,还要引经据典来分析这一探索的合理性和独特性.交稿之后,我又难免有如小学生害怕作业不合格的焦虑,恐自己的臆想与作者的本意不符.就像一百个人读哈姆雷特会有一百种认识一样,作者真正的创作意图,又岂能被他人一语道破.说来也惭愧,我一直没有很系统地总结过自己的学习过程,目前也是摸着石头过河,坚持着不断向前探索.每个时期我的脑子里总会有一些体会,借此机会,简单地梳理一下自己的学习状态与些许感想.
其他文献
英语课堂活动作为阅读教学的基本组织形式,其选择、设计和实施是提升学生思维品质的重要保证.“文学圈”阅读作为课堂活动的一种,为高中生思维品质的发展提供了良好的平台.本文基于“文学圈”阅读,详细论述教师如何通过细化活动分组、明确角色任务、优化评价标准等进行阅读活动,以有效提高学生的思维品质.
书法之美美在雅俗共赏,这既是中国书法艺术审美特性之一,也是其审美大众化的表现.多年来,书法圈内外不断有人质疑书法审美的雅俗,认为雅俗不同的书法风格不能调和、不能“共赏”,这是对书法“雅俗共赏”一词的歪曲.本文认为,书法审美之雅俗应当指不同类型的欣赏者,厘清这一观念,才能正确开展书法欣赏,引导当代书法家自觉遵循“以人民为中心”的创作导向,实现书法艺术应有的社会功能与人民大众审美标准的接轨,才能真正彰显书法艺术的社会意义和美学价值.
“无法而法”作为石涛画学思想的重要组成部分,始终贯穿于他的艺术实践中,并以此成就了他“天然授之”的笔墨图式.这种前无古人、后无来者的画学立论,在中国绘画史乃至美学史上闪耀着殊异光辉.
潘玉良(1895—1977),名世秀,字玉良,生于江苏扬州.她是中国近代美术史上具有重要地位的女性艺术家.潘玉良最初在上海师从洪野先生学画,后于1920年进入上海美专,次年考入位于法国里昂的中法大学,成为此校在国内招收的第一届本部生.潘玉良先后留学法国、意大利等地,并接受了严格的欧洲学院派绘画和雕塑训练.她曾于1928年回国,1937年再度赴法,客居他乡40载,直至82岁逝世于巴黎.其一生先后获得法国国家金像大奖等20余奖项,油画作品以色彩绚丽、情感浓厚、笔触大胆而著称.
晚唐时期的书法发展经安史之乱后一度陷入低迷,裴休是在此期间成就较大的书家.本文从裴休的楷书碑刻作品《圭峰禅师碑》入手,以各时期对裴休书法《圭峰禅师碑》的品评,肯定其历史地位与艺术价值,以及在文化传播与发展中所起到的积极作用.
道家文化精神贯穿于老子的哲学体系.老子的“复归于朴”不仅是万物运动发展的过程,而且是一种重视回归自然和自我的境界.书法的“平正”是“复归于朴”发展变化的过程,从初级阶段的平正到高级阶段的“复归平正”,乃是书法人格的最高理想.“朴”,最终达到虚静、超脱凡俗的世界.“平正”,以字的端庄沉着蕴含书法无极、虚极的精神状态,拥有博大的胸怀以及宁静致远的思索,最终回归于“虚静”的世界和“超然物外”的人生境界.
人类沿着科学所指的方向前进,以至于完全依赖科学.以达尔文生物进化论来看,这是自然选择的结果.“智能和道德”的官能是人所特有的,进化是有所指的功能,在所指之外的功能则退化.这看似矛盾与对立是哲学的意识,而艺术则用无意识调和表达着无限或无所不指.常眼可观文明与科学,艺术与人性却需天眼.创造是科学与艺术之母,创造产生美是科学的,追求美的创造是艺术的,无论什么创造都包含着人性的作为,而培养人的创造力在于如何“美育”.艺术教育重创造结果,美育重创造本身,因此艺术教育只能作为美育的工具,美育在培育创作力的同时也在左右
张朋先生的一生,有两个身份可以代表他:20世纪花鸟画大家和杰出的教育家.先生执教六十余载,他在教学道路上不断深耕,以慈爱之心广播美育种子.据学者邱振亮所辑录的张朋年表,1960年9月至1979年2月,张朋先生任教于青岛丹东路小学.作品《辛勤研讨为国育才》(图1)的落款为“辛丑年春写于岛上”,由此知该作创作于1961年,所绘场景应是对当年小学教学研讨的写生.
朝剑学书二十余载,近年以“二王”为宗,主攻小行书,也算是浙江弄潮人.其“二王”一类的作品不断入展和得奖,不仅为同道所羡慕,更为书坛前辈所关注.rn然“二王”之书,本不囿于字的形态,综观历代阁帖所遗,也各具面目,若真的追本溯源,实为魏晋人的风骨所铸.故刘勰《文心雕龙》云:“登山则情满于山,观海则意溢于海,我才之多少,将与风云而并驱矣.”风骨自生风姿,才情溢于字表,是以唐人顶礼膜拜之余,不免叹曰“古质而今妍”.惜宋元以降,“帖”学取替“二王”之学,风骨不存,遂滑至中俗,乃至媚书泛滥.