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爵士（Jazz）一词从何起源？什么意思？众说纷纭。一种说法是本世纪初在密西西比洲的威克斯堡（Vicksberg）某小乐队有个叫查尔斯·华盛顿（Charls Washington）的鼓手，风头出尽，名噪一时，每当乐队演奏迟缓时，指挥就大叫：“ New Chaz！”（Charles的简读），来激动演奏者们。Chaz逐渐演变为 Jazz。
第二种说法是爵士乐的发源地新奥尔良（New Orleans）早年有个“痉挛乐队”名乐手叫爵士彼尔（Jasper），大家叫惯了就叫他Jas，后一传再传，竟叫成Jazz。第三种考证是Jazz一词在非州土话是“加快”之意。
回首百年，爵士乐为全世界不同文化背景的人所喜爱，这是一个不争的事实。爵士音乐千百万变万化，但其中“十大原则”始终贯穿：
（1）连续切分法，构成完整旋律；（2）即举特征；（3）打击乐的强化运用；（4）节奏多变幻；（5）多用乏用的忧郁布鲁斯音符（Blues notes）；（6）音乐鲜明而强烈；（7）和声丰富而柔和；（8）小过门（Break）精简而有力；（9）衬句（Riff-即兴重复一段）陪衬主句，如像背景音乐似的反复叠奏，加强气氛；（10）演奏的喜悦气氛，正如爵士乐的格言所说：“只是为了欢乐（Just offun）。”
自20世纪50年代以来，爵士乐被列入大学的正式课程，如纽约大学开设了爵士乐史、爵士乐欣赏，另还有纽约爵士音乐学院，巴黎有爵士乐协会，东京的爵士乐团就有近百。一些大作曲家也运用爵士乐的素材进行创作，如德彪西于1908年写的“格里哦的竞赛”（Golliwogs Cakewalk）；拉威尔运用布鲁斯（Blues）创作的小提琴奏鸣曲和钢琴协奏曲；另外象格什温（G.Geshwin 1898-1937）、列伯曼（R.Liebermann 1910-瑞士人）、伯恩斯坦（L.Benrnstein1918-1996）、舒乐（G.Schuller 1925-）等作曲家将爵士乐溶入交响乐创作的行列，并产生像《蓝色狂想曲》这样的杰作。
近百年来，爵士乐传遍全世界，众所周知，爵士乐可分为几个主要派别：
⑴热情（Hot）；⑵甜美（Sweet）；⑶冷静（Cool）；⑷贝包（Bebop）；⑸摇摆（Swing）；⑹布格沃（Boogie-Woogie）；⑺迪可斯兰（Dixieland）。
从历史的角度来看，“迪可斯兰”的代表音乐家有欧利威尔（Kign Oliver）、阿姆斯特朗（Lousi Armstrong）、“摇摆”的代表音乐家有顾德曼（Benny Good man）、多赛（Jimmy Dorsey）、另外从阳作曲目上，韩地（W.C.Handy）于1909年和1914年创作的《曼费斯布鲁斯》（Memphis），《路易斯布鲁斯》（st.Louis Blues）都已成为爵士乐的经典曲目。
爵士乐本身的“特艺”除了本文前提及的“十大原则”外，雷格泰国姆（Ragtime）是很重要的一环，这种“繁音拍子”是一采用黑人旋律，按切分音法，循环主题（Cyclical rhythm），变形乐句（phrase distortion）等公式组成的爵士音乐。像斯特拉文勘探基于1918年就运用这一音乐形式创作了为十一件乐器而作的“Ragtime”。
从近二十多年来看，爵士乐的明星更是比以往任何时候都成倍增长，大小乐队比起70年前已有数量和质量的提高，仅北欧五国，爵士乐队已几乎饱和，许多爵士音乐家称找不到足够的演奏机会。但杰出的爵士乐队如日中天，像芬兰乌莫爵士乐队（UMO Jazz Orchestra），从70年代到今，已从一个业余爵士乐小组，发展成专业的、每年定期赴欧美演出的乐队。
与其它类型的音乐一样，爵士乐也有被认为是“老一套”的“陈词滥调”的一面，比如“贝包”（Be-bop）的那种特有的高音区，复杂和弦的序进，急快的节奏加上无意义的狂叫（Scat），听多了便有千篇一律之感。而“摇摆”（Swing）的那种狂热情，色情感，即兴风，早在40年代已让路、屈服于“贝包”（Be-bop）。但从总体来观察，自从60年代以“披头士”（Beatles）为代表的流行乐的崛起，爵士乐一直在其“阴影”下被笼罩着。
第二种说法是爵士乐的发源地新奥尔良（New Orleans）早年有个“痉挛乐队”名乐手叫爵士彼尔（Jasper），大家叫惯了就叫他Jas，后一传再传，竟叫成Jazz。第三种考证是Jazz一词在非州土话是“加快”之意。
回首百年，爵士乐为全世界不同文化背景的人所喜爱，这是一个不争的事实。爵士音乐千百万变万化，但其中“十大原则”始终贯穿：
（1）连续切分法，构成完整旋律；（2）即举特征；（3）打击乐的强化运用；（4）节奏多变幻；（5）多用乏用的忧郁布鲁斯音符（Blues notes）；（6）音乐鲜明而强烈；（7）和声丰富而柔和；（8）小过门（Break）精简而有力；（9）衬句（Riff-即兴重复一段）陪衬主句，如像背景音乐似的反复叠奏，加强气氛；（10）演奏的喜悦气氛，正如爵士乐的格言所说：“只是为了欢乐（Just offun）。”
自20世纪50年代以来，爵士乐被列入大学的正式课程，如纽约大学开设了爵士乐史、爵士乐欣赏，另还有纽约爵士音乐学院，巴黎有爵士乐协会，东京的爵士乐团就有近百。一些大作曲家也运用爵士乐的素材进行创作，如德彪西于1908年写的“格里哦的竞赛”（Golliwogs Cakewalk）；拉威尔运用布鲁斯（Blues）创作的小提琴奏鸣曲和钢琴协奏曲；另外象格什温（G.Geshwin 1898-1937）、列伯曼（R.Liebermann 1910-瑞士人）、伯恩斯坦（L.Benrnstein1918-1996）、舒乐（G.Schuller 1925-）等作曲家将爵士乐溶入交响乐创作的行列，并产生像《蓝色狂想曲》这样的杰作。
近百年来，爵士乐传遍全世界，众所周知，爵士乐可分为几个主要派别：
⑴热情（Hot）；⑵甜美（Sweet）；⑶冷静（Cool）；⑷贝包（Bebop）；⑸摇摆（Swing）；⑹布格沃（Boogie-Woogie）；⑺迪可斯兰（Dixieland）。
从历史的角度来看，“迪可斯兰”的代表音乐家有欧利威尔（Kign Oliver）、阿姆斯特朗（Lousi Armstrong）、“摇摆”的代表音乐家有顾德曼（Benny Good man）、多赛（Jimmy Dorsey）、另外从阳作曲目上，韩地（W.C.Handy）于1909年和1914年创作的《曼费斯布鲁斯》（Memphis），《路易斯布鲁斯》（st.Louis Blues）都已成为爵士乐的经典曲目。
爵士乐本身的“特艺”除了本文前提及的“十大原则”外，雷格泰国姆（Ragtime）是很重要的一环，这种“繁音拍子”是一采用黑人旋律，按切分音法，循环主题（Cyclical rhythm），变形乐句（phrase distortion）等公式组成的爵士音乐。像斯特拉文勘探基于1918年就运用这一音乐形式创作了为十一件乐器而作的“Ragtime”。
从近二十多年来看，爵士乐的明星更是比以往任何时候都成倍增长，大小乐队比起70年前已有数量和质量的提高，仅北欧五国，爵士乐队已几乎饱和，许多爵士音乐家称找不到足够的演奏机会。但杰出的爵士乐队如日中天，像芬兰乌莫爵士乐队（UMO Jazz Orchestra），从70年代到今，已从一个业余爵士乐小组，发展成专业的、每年定期赴欧美演出的乐队。
与其它类型的音乐一样，爵士乐也有被认为是“老一套”的“陈词滥调”的一面，比如“贝包”（Be-bop）的那种特有的高音区，复杂和弦的序进，急快的节奏加上无意义的狂叫（Scat），听多了便有千篇一律之感。而“摇摆”（Swing）的那种狂热情，色情感，即兴风，早在40年代已让路、屈服于“贝包”（Be-bop）。但从总体来观察，自从60年代以“披头士”（Beatles）为代表的流行乐的崛起，爵士乐一直在其“阴影”下被笼罩着。