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【摘要】：吕克贝松导演的《这个杀手不太冷》既延续了好莱坞杀手电影的风格，解剖了现代文明下都市中的边缘人，表现出了吕克·贝松一贯节奏明快风的格，又融合 了法国电影中关于人性的永恒主题，是一部具有艺术感的商业电影。本篇论文从多个方面评析了电影《这个杀手不太冷》的艺术价值。
【关键词】：吕克·贝松；商业化；主观镜头
每个人的灵魂深处都住着一個不一样的自己，他们保留着人类最初的本善和对爱的强烈渴望。他们昼伏夜出，只在别人看不见的地方出现。人总是这样，在旭日东升的时候，茹毛饮血，在月上柳梢的时候，独自哭泣。同时也引起了人们更深一层的思索：人性的包袱真的很沉重，或许有的人早已把人性当做一文不值的东西丢弃掉只剩下一副徒有其表的皮囊，但是有的人却始终坚守着它直到最后。生活总是很艰辛，可是我们永远要清楚什么可以舍弃，什么必须坚守。电影中的莱昂和玛蒂达两个人非常相似。他们活在无比冰冷的深渊之中，但是，他们都保持着人的善良和对爱的渴望，接下来，我们就对人物的性格进行分析。
莱昂，40岁的职业杀手，身怀绝技，算的上是杀手界的翘楚，却始终坚持着不杀女人和孩子的原则。对于莱昂来说，杀手只是一份职业，就像是“清洁工”那样，他只是以此谋生而已。在影片的开头，莱昂利落的完成了一单生意，回到家卸下身上的装备，进入浴室，将头依靠着墙，任由水打在他的身上，仿佛像要洗去自己身上的鲜血一样。在那一刻，我深深的体会到了他内心深处的孤单与无助。与冷酷的杀手不同的是，生活中的莱昂是一个内心炽热心思单纯的人，只喝一个牌子牛奶，会细心的熨烫衣服，还会带着小猪的手套“卖萌”。会把植物当成自己的生命一样小心翼翼的呵护，無论任何时候都不会舍弃它。经常一个人去空荡荡的影院看歌舞剧， 脸上会露出孩子般不谙世事的微笑，还时不时的张望其他的观影者，想要和别人分享他的快乐。喜欢“睁一只眼睛“坐在椅子上睡觉，把枪放在身边。这些都让我们看到了这个杀手除却职业之外的另一面，孤独且单纯，这些就是他隐藏在人性深处的东西。
玛蒂达，12岁的叛逆少女，是一个单纯与早熟的矛盾体。拥有着甜美的面庞和清澈的眼眸，总是喜欢坐在楼道的护栏旁垂下双脚抽着烟。可能是由于父亲与继母的经常打骂，以及亲情的缺失，使马蒂尔达有着与年龄不相符的惊人的早熟，正如她自己所说的那样：“我早就熟了，除了年龄还在增长。然而即使在这种环境下生长，玛蒂达仍然保持着坚强乐观，并且深爱着同父异母的弟弟。这也是隐藏在他人性深处的东西。在玛蒂达家被血洗之后，她捧着牛奶来到莱昂的家门口请求莱昂开门的时候，一切的平衡都被打破，他们原本平行的生命线由此纠缠在了一起。
本以为可以再无杀戮，幸福的生活的时候，却偏偏已经到了生命的终点。在莱昂答应收留马蒂达之后，一切都变得不一样。马蒂达似乎变成了莱昂生命中的一抹亮色，她和他一起训练，为他买同一个牌子的牛奶，教他识字，和他玩开动脑筋的游戏，会对他说：I love you，leon.”。而莱昂也对她渐渐敞开了心扉。他们日益亲密，相互依靠，相互温暖，彼此搀扶着对方慢慢成长。渐渐地，他成了她的信仰，她却成了他的弱点。
最后的血战中，莱昂砸开了墙，把玛蒂达放在排水管的间隙中，捧着玛蒂达泪流满面的脸告诉她：“你不会失去我，我刚尝到人生的喜悦。”可是，莱昂最终还是死了，带着满足与史丹同归于尽。对莱昂来说，跟玛蒂尔达多待一刻都是无比幸福的，而里昂从没有奢望永远。他只要知道睡在大床上很舒适，就已经很满足了。他终于还是为玛蒂达报了仇，惊天动地的爆炸声里，里昂轻轻阖上了沉静的眼睛。马蒂达活了下来，带着莱昂的爱，她把绿色的盆栽移入福利院的土地，她轻声道：“我想我们在这里会过得很好的。”植物的叶子安静得耷拉着，午后的阳光洒在草地上，一切都过去了。
值得一提的是，这部电影在主观镜头上的运用上可谓是出神入化。以主人公的出场为例。影片的开头，利用航拍广角镜头，经过广阔的大海，郁郁葱葱的森林，来到了故事发生的小镇。从街道快速推入到黑暗的咖啡厅，引出了影片的主人公，莱昂。在这场戏中，镜头都是大特写，握着牛奶的手，戴着墨镜的眼睛，大部分的镜头都是以莱昂的眼睛视点，观众无法目睹莱昂的容貌，更加增加了这个杀手的神秘感。这样的拍摄手法，在不知不觉中加强了影片的节奏，在平静之中显示出了杀机。之后在他杀人的几个镜头中，不露面即杀光对方的所有手下。当他用刀架在对方脖子上时，又给了一个特写镜头，仍然时戴着墨镜，身后一片黑暗，更加显示了杀手的干练与冷漠。同样的玛蒂达的出场同样也较多的使用了主观镜头，在楼梯护栏伸下去的双脚，楼梯盘旋蜿蜒，像一个无底的黑洞，暗示了此时玛蒂达也生活在黑暗之中。这边是影片的开头。
而影片结尾主观镜头的运用更是画龙点睛。在莱昂马上就要死里逃生走出公寓的时候，镜头给他脸部特写，莱昂呆呆的望向外面，阳光照在他的脸上，似乎可以让他感觉到重获新生的喜悦。然而，黑暗中出现了另一个人史丹，他拿枪指着莱昂，紧接着就是史丹主观镜头和近景镜头的交叉蒙太奇的运用，史丹枪的特写。最后，镜头突然闪了白光，里昂中枪了，画面仍然光亮但渐渐变得朦胧，一晃一晃地落地。莱昂倒下了，可是他的双眼还是望着外面。这种镜头的拍摄手法，既具有主观的代入感，让观众看的更加揪心。而玛蒂达的结局则是跪在莱昂的盆栽面前，导演使用俯拍的全景镜头，不断上拉，仍定格在了高楼耸立的城市，形成了首尾呼应的影片结构，然而，虽然景色相同，但是，色调较片头更加温暖，暗示着马蹄达会带着莱昂的爱，一直走下去。
莱昂选择了死亡，以此来洗净自己身上的罪孽，解脱自己被鲜血所困扰的灵魂，赎回了自己人性深处的善良，而玛蒂达被莱昂的善良感动，相信了这个世界上温暖的存在，回到了正常人的生活。莱昂用自己的生命去换取玛蒂达的成长，这更加让我体会到这个杀手隐藏在人性深处的善良。而玛蒂达代替莱昂呵护着那盆绿色植物，同样暗喻了玛蒂达会像莱昂那样坚守着人性中的善，怀着带美好生活的向往，勇敢生活下去。影片表现了一个小人物在为爱无畏付出的同时，所激发出的人性深处的善良，引发了观众的内心共鸣。让人们在轻叹杀手离世之同时，又为人性之善所感动，这才是这部电影的价值。
参考文献：
[1]路易斯贾内梯.《认识电影》
【关键词】：吕克·贝松；商业化；主观镜头
每个人的灵魂深处都住着一個不一样的自己，他们保留着人类最初的本善和对爱的强烈渴望。他们昼伏夜出，只在别人看不见的地方出现。人总是这样，在旭日东升的时候，茹毛饮血，在月上柳梢的时候，独自哭泣。同时也引起了人们更深一层的思索：人性的包袱真的很沉重，或许有的人早已把人性当做一文不值的东西丢弃掉只剩下一副徒有其表的皮囊，但是有的人却始终坚守着它直到最后。生活总是很艰辛，可是我们永远要清楚什么可以舍弃，什么必须坚守。电影中的莱昂和玛蒂达两个人非常相似。他们活在无比冰冷的深渊之中，但是，他们都保持着人的善良和对爱的渴望，接下来，我们就对人物的性格进行分析。
莱昂，40岁的职业杀手，身怀绝技，算的上是杀手界的翘楚，却始终坚持着不杀女人和孩子的原则。对于莱昂来说，杀手只是一份职业，就像是“清洁工”那样，他只是以此谋生而已。在影片的开头，莱昂利落的完成了一单生意，回到家卸下身上的装备，进入浴室，将头依靠着墙，任由水打在他的身上，仿佛像要洗去自己身上的鲜血一样。在那一刻，我深深的体会到了他内心深处的孤单与无助。与冷酷的杀手不同的是，生活中的莱昂是一个内心炽热心思单纯的人，只喝一个牌子牛奶，会细心的熨烫衣服，还会带着小猪的手套“卖萌”。会把植物当成自己的生命一样小心翼翼的呵护，無论任何时候都不会舍弃它。经常一个人去空荡荡的影院看歌舞剧， 脸上会露出孩子般不谙世事的微笑，还时不时的张望其他的观影者，想要和别人分享他的快乐。喜欢“睁一只眼睛“坐在椅子上睡觉，把枪放在身边。这些都让我们看到了这个杀手除却职业之外的另一面，孤独且单纯，这些就是他隐藏在人性深处的东西。
玛蒂达，12岁的叛逆少女，是一个单纯与早熟的矛盾体。拥有着甜美的面庞和清澈的眼眸，总是喜欢坐在楼道的护栏旁垂下双脚抽着烟。可能是由于父亲与继母的经常打骂，以及亲情的缺失，使马蒂尔达有着与年龄不相符的惊人的早熟，正如她自己所说的那样：“我早就熟了，除了年龄还在增长。然而即使在这种环境下生长，玛蒂达仍然保持着坚强乐观，并且深爱着同父异母的弟弟。这也是隐藏在他人性深处的东西。在玛蒂达家被血洗之后，她捧着牛奶来到莱昂的家门口请求莱昂开门的时候，一切的平衡都被打破，他们原本平行的生命线由此纠缠在了一起。
本以为可以再无杀戮，幸福的生活的时候，却偏偏已经到了生命的终点。在莱昂答应收留马蒂达之后，一切都变得不一样。马蒂达似乎变成了莱昂生命中的一抹亮色，她和他一起训练，为他买同一个牌子的牛奶，教他识字，和他玩开动脑筋的游戏，会对他说：I love you，leon.”。而莱昂也对她渐渐敞开了心扉。他们日益亲密，相互依靠，相互温暖，彼此搀扶着对方慢慢成长。渐渐地，他成了她的信仰，她却成了他的弱点。
最后的血战中，莱昂砸开了墙，把玛蒂达放在排水管的间隙中，捧着玛蒂达泪流满面的脸告诉她：“你不会失去我，我刚尝到人生的喜悦。”可是，莱昂最终还是死了，带着满足与史丹同归于尽。对莱昂来说，跟玛蒂尔达多待一刻都是无比幸福的，而里昂从没有奢望永远。他只要知道睡在大床上很舒适，就已经很满足了。他终于还是为玛蒂达报了仇，惊天动地的爆炸声里，里昂轻轻阖上了沉静的眼睛。马蒂达活了下来，带着莱昂的爱，她把绿色的盆栽移入福利院的土地，她轻声道：“我想我们在这里会过得很好的。”植物的叶子安静得耷拉着，午后的阳光洒在草地上，一切都过去了。
值得一提的是，这部电影在主观镜头上的运用上可谓是出神入化。以主人公的出场为例。影片的开头，利用航拍广角镜头，经过广阔的大海，郁郁葱葱的森林，来到了故事发生的小镇。从街道快速推入到黑暗的咖啡厅，引出了影片的主人公，莱昂。在这场戏中，镜头都是大特写，握着牛奶的手，戴着墨镜的眼睛，大部分的镜头都是以莱昂的眼睛视点，观众无法目睹莱昂的容貌，更加增加了这个杀手的神秘感。这样的拍摄手法，在不知不觉中加强了影片的节奏，在平静之中显示出了杀机。之后在他杀人的几个镜头中，不露面即杀光对方的所有手下。当他用刀架在对方脖子上时，又给了一个特写镜头，仍然时戴着墨镜，身后一片黑暗，更加显示了杀手的干练与冷漠。同样的玛蒂达的出场同样也较多的使用了主观镜头，在楼梯护栏伸下去的双脚，楼梯盘旋蜿蜒，像一个无底的黑洞，暗示了此时玛蒂达也生活在黑暗之中。这边是影片的开头。
而影片结尾主观镜头的运用更是画龙点睛。在莱昂马上就要死里逃生走出公寓的时候，镜头给他脸部特写，莱昂呆呆的望向外面，阳光照在他的脸上，似乎可以让他感觉到重获新生的喜悦。然而，黑暗中出现了另一个人史丹，他拿枪指着莱昂，紧接着就是史丹主观镜头和近景镜头的交叉蒙太奇的运用，史丹枪的特写。最后，镜头突然闪了白光，里昂中枪了，画面仍然光亮但渐渐变得朦胧，一晃一晃地落地。莱昂倒下了，可是他的双眼还是望着外面。这种镜头的拍摄手法，既具有主观的代入感，让观众看的更加揪心。而玛蒂达的结局则是跪在莱昂的盆栽面前，导演使用俯拍的全景镜头，不断上拉，仍定格在了高楼耸立的城市，形成了首尾呼应的影片结构，然而，虽然景色相同，但是，色调较片头更加温暖，暗示着马蹄达会带着莱昂的爱，一直走下去。
莱昂选择了死亡，以此来洗净自己身上的罪孽，解脱自己被鲜血所困扰的灵魂，赎回了自己人性深处的善良，而玛蒂达被莱昂的善良感动，相信了这个世界上温暖的存在，回到了正常人的生活。莱昂用自己的生命去换取玛蒂达的成长，这更加让我体会到这个杀手隐藏在人性深处的善良。而玛蒂达代替莱昂呵护着那盆绿色植物，同样暗喻了玛蒂达会像莱昂那样坚守着人性中的善，怀着带美好生活的向往，勇敢生活下去。影片表现了一个小人物在为爱无畏付出的同时，所激发出的人性深处的善良，引发了观众的内心共鸣。让人们在轻叹杀手离世之同时，又为人性之善所感动，这才是这部电影的价值。
参考文献：
[1]路易斯贾内梯.《认识电影》