浅析中国古代皇城建筑装饰纹样

来源 :西江文艺 | 被引量 : 0次 | 上传用户:ffanhaixin
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【摘要】:在中国古代建筑中,皇城建筑占有着极其重要的地位。经历了漫长封建帝制的中国,因历朝历代的帝王都非常重视皇城的建造,而大量的留存下来。皇家建筑为了体现出皇室的气魄与威严,建造的都十分雄伟大气,装饰的都极为富丽堂皇。现在我们所能看到的保留下来的规模最大也最完整的的皇城建筑有故宫、颐和园等等。它们的装饰艺术都无不体现了我国古代建筑艺术的杰出成就。本论文论述的便是其中的装饰纹样,它是我们不得不提及的艺术魂宝,直至今时依旧闪烁着璀璨的光芒。
  【关键词】:故宫;装饰方法;装饰纹样;龙;凤凰;蔓叶
  中国文化博大精深、历史悠久,而中国的建筑文化如同中国5000年的历史一样极富价值,它不同于绘画、雕塑,更有着一种雄伟壮丽的整体的美感,需要设计者们考虑到整体与局部直至细节的关系。中国的建筑艺术虽然没有埃及金字塔的神秘,也不及罗马斗兽场的狂野,但它有着自身独一无二的对称美。不管是房屋还是其中的花草树木都无不充满了对称的完美感,当人们远望时,皇家的威严与气势震撼人心。这是它整体的美,而在细节的美中,皇城建筑的装饰纹样便极为重要了。
  装饰的纹样多有龙、麒麟、狮子等动物形象,它们是对皇家的威严、公正和至高无上的权力的象征。在高大雄伟的建筑物上施以鲜明的色彩,再装饰以无处不在的华丽纹样以取得奢华富丽的效果,是中国古代建筑风格的重要特点之一,也是建筑艺术加工工艺方面的卓越成就之一。
  此次对中国古代皇城建筑装饰纹样的梳理将以故宫为例展开。
  一、装饰方法
  在细分装饰纹样之前,我们不得不先提到制作装饰纹样的方法。装饰纹样会因其所在的部位和运用材料的不同,而分为绘画和雕刻两大类。
  (一)绘画的方法
  可以用屋顶来防止雨水侵蚀建筑的各个木结构的部分,其内外大都以绘画的方法来装饰。如梁、坊、斗拱、椽子、飞椽、昂、耍头、望板、壁面的边缘等。
  (二)雕刻的方法
  如雀替、蚂蚱头、菊花头、门的隔扇嵌板和线脚等木结构部分用雕塑外,其余则多用在石阶、栏杆和器具等。雕刻的种类繁多,简单列举如下:
  线雕:多用于家具、器皿、装饰隔断墙的下半都分等。浅浮雕:多用于栏杆镶板的边;石阶的足踏面和御路的边缘;雕塑的基座等。深浮雕:多用于石阶中央的御路;栏板和宝座的大部分和层叠拱形圆屋顶的天花板。透雕:多用于宝座的背部;高栏的中柱头;家具和器皿等。圆雕:多用于石栏杆的望柱头;摆设的动物和器皿等。彩色雕:多用于雀替;蚂蚱头;菊花头;人字屋顶山墙面的装饰等。
  二、 装饰纹样的种类
  以北京故宫所使用的纹样为例,大致上可分为三类:
  (一)自然物形态的装饰纹样
  (1)动物
  动物中为人类所创造出的灵兽仙鸟,例如龙、凤凰运用的最多;而狮子、麒麟、饕餮、马等动物也较为常用;还有如乌龟、老鹰、羊、鹤、象、鸡这类鸟或兽的运用则为之甚少;以蝙蝠为首,燕、鹜、锦鱼次之的纹样则多用于后宫殿堂。
  龙这一装饰纹样的运用是随处可见的。从格子的天花板、梁、枋、柱子、宝座到石栏杆、石阶、宝鼎的基座以及器皿、桌布和地毯、屋瓦等无不充满了龙的纹样。凤凰纹样与龙相比数量就少多了,故宫中这一装饰纹样的几乎就只有交泰殿和坤宁宫了,而其它用到了凤凰纹样的,佛堂、宝座、天花板以及石栏杆的望柱头在装饰时,都是和龙纹样相结合使用的。 狮子、麒麟、天马等纹样,多在御路两边石阶踏面上反复雕刻出现着;屋顶脊角的瓦片上也以它们的排列;前庭之中主要有獅子、鹤、乌龟等纹样以石质或五金的搁置物的形式來装饰,饕餮的纹样则主要运用在宝鼎、佛陀用具和家具的装饰;蝙蝠则是窗与窗框上的一部分,梁、坊等绘画行鸟类如鹜、燕、鱼等生物。
  (2)植物
  植物之中有着龙与凤凰一般地位的就是牡丹和芙蓉。牡丹与芙蓉多会与龙和凤凰一同出现,所占的面积很少,多以牡丹和芙蓉来补充。总体上来说,用到这两种植物最多的应该是家具和器皿。
  在东西两侧的部分宫殿中,有以写生方式描绘的花卉果物,如桃子、李子、松、竹、梅、兰、菊等,造型极为生动、细致。许多牡丹和芙蓉发生了变化,它们相互交错共用一茎,曲线状态各不相同种类繁多,需稍加观察,便会发觉它们之间有着千丝万缕的联系,蔓茎的缠绕会滋生出妙趣的变化。这些植物的装饰纹样多用于梁、坊、檐椽、飞椽、宝座的镶板和边缘。
  (3)天体和自然界的现象
  日月之形载于塔顶,用的最多的应属云了,形态变化颇为丰富,有的如莲座、有的如火焰、波浪、山和岩石,大都与龙和凤凰汇于一起,带给整个图案以意境。
  (二)几何式的装饰纹样
  宫殿建筑的几何式的纹样大致可分为曲线形和直线形两种。几何式装饰纹样,多用于连接太和门左右走廊的圆梁和额枋、餐具、雕塑的基座、石阶上的雕刻、墻壁的彩色面砖以及门窗等。
  (三)人所发明的纹样
  在所发明的纹样中最多的是象征财富,如宝珠状、绳結状等。在佛教用具中,有一种名为八宝的装饰纹样,艺术价值极高。它们的形态都是由下仰视而画出的,会给人以古怪、奇特的深刻印象。
  三、装饰纹样的配合
  以故宫为例的皇城建筑上装饰纹样的配搭,大致可分为三类;
  其一,会先用龙或龙和凤凰,搭配以与其适合的附属纹样填充其大部分,然后再在其它地方施以牡丹和芙蓉来搭配。(如图四)故宫中央的许多宫殿都可以体现这一配合方式,这也是故宫中运用的最多的方法。
  其二,以花鸟画、人物画或山水画来代替龙和凤凰以及牡丹和芙蓉蔓叶的纹样,再以其它的纹样或器具类来补充,故宮中的东西侧后宮的各殿就是用的这一种方法。
  其三,则是完全按照第一种方法,再加上几何式的纹样。并且要用写生式的描绘方式来绘画动植物和器具类,在故宫中,较晚建造的建筑多用此装饰方式。
  结 语
  总的来说,中国古代建筑的装饰,不只是简单地追求视觉审美的愉悦,也不只是单纯地表现外在的形式美,而是通过装饰来进一步体现建筑本身内在的美,以形象化的图式语言修饰建筑空间,使其具有功能和性质的可识別性,约束和影响人的活动行为,同时也为建筑空间营造出使用者所需要的氛围。中国传统建筑装饰图案题材丰富,风格鲜明,表现了设计者、建造者和使用者的思想感情、生活状态、观念形态、处世哲学和审美情趣等。凝聚着中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧,反映了中华民族的爱好和情趣。所以,通过解读中国皇城的建筑装饰纹样,能够更进一步译释中国古代建筑的艺术语义,解读中国古代建筑的审美与哲学思想,重新认识中国传统建筑文化的价值观。
  [征引]:
  [1]《美术大观》 2012年05期 中国传统建筑装饰图案分析 王峰
  参考文献:
  [1]陈娟娟 《中国历代装饰纹样》 中国旅游出版社 1999年10月
  [2]奥山恒五郎 《北京皇城建筑装饰》 学苑出版社 2007年9月
其他文献
【摘要】:随着我国建筑行业的飞速发展,我国社会各界对室内环境设计需求逐渐增大,人们对生活质量要求越来越高,室内环境设计的发展与应用得到了社会各界的广泛关注,基于这种情况,本文对我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展.进行了分析。本文从我国建筑室内设计的现状出发,分析了室内设计在实际发展中,非居住室内环境的设计、设计中整体效果、设计工程师的专业能力等方面都存在着不足之处问题,并对这些问题提出了应对的策
期刊
【摘要】:自从油画艺术传入到了我国以后,越来越多的人被油画艺术的感染力所深深地吸引并感染着的,因此本文将结合中国油画艺术具体的发展情况来进行分析,从而了解到写实油画艺术当代属性的发展特点,进而探索出如何才能够加强当代写实油画艺术发展的有关策略,旨在能够不断完善我國的写实油画艺术发展体系,促进中国油画事业的整体腾飞。  【关键词】:中国油画;写实油画;当代属性  前言:受到过去历史环境的制约,中国的
期刊
【摘要】:色彩是传统工笔花鸟绘画的重要表现形式,传统工笔花鸟绘画经过了几千年的历史传承,具有独特的中国传统特色。传统工笔花鸟绘画色彩的发展历程经过了唐代的形色俱丽、五代的流派绽放和元代水墨工笔花鸟画的水墨重彩。不同时代表现出不同时代的特色。近现代的工笔花鸟画绘画色彩的继往开来,在传统的色彩基础上,融入了现代的材料和技艺,展现出丰富的现代特色,促进了工笔花鸟绘画的时代特色发展。本文概述工笔花鸟画绘画
期刊
【摘要】:在现代社会当中,人们逐渐开始注重情感生活,因此平面设计也开始在人们的生活中蔓延,各种各样的地方都开始使用平面设计。因此这一工作也不仅仅再为专门的行业所服务,同时也有了更多的群体对平面设计的内容给予关注,因此现阶段的平面设计内容和点更应该注重受众的心理需要和外在的需求。除此之外,艺术作品想要被世人所认可,还需要立足在民族传统文化中的同时加入现代的文化。因此平面设计也是受众的心理效应和传统效
期刊
【摘要】:目前在高校艺术设计的教学中缺少对学生设计过程培养的重视,学生没有学到授人以鱼不如授人以渔的“渔”,导致学生在设计的道路上一直处在迷茫中,也导致在毕业后找工作的过程中与设计公司对人才要求的不对等,不能够适应市场对人才的需要。本文通过对教学现状的观察,探讨设计思维、设计方法这些设计过程的重要性。  【关键词】:设计思维;哲学思维;设计方法的多样性;法国教学方式;“尖荷行动”  目前,对于高校
期刊
【摘要】:从研究背景角度分析,国画属于中华民族所独有的艺术表现形式,同时在国际美术领域中占据重要地位,国画作为中国东方艺术的最典型代表,近些年来研究逐步丰富。从研究内容角度分析,本文从国画的表现形式入手,综合分析了国画的工具材料的应用、内容题材的筛选、构图方法的灵活多变以及与古典艺术的有机融合。本文的第二部分综合研究了国画的审美特点,其中包括了以形传神的含蓄美、融情于景的意境美、悠远深邃的气韵美。
期刊
【摘要】:伴隨着现代化油画艺术的不断发展,人们精神世界的追求变得更加丰富,尤其是针对油画作品中的情感色彩进行分析,意识到了情感表达对于油画作品创作来说的重要意义,本文将从色彩的情感特点展开描述,进而分析油画当中的情感色彩的具体表现,了解并意识到油画艺术作品当中的情感表现色彩,希望通过本文的研究,加深对油画作品内涵的理解,使人们在油画鉴赏中情感得到表达和释放,从而促进现代油画艺术更好地发展,让全世界
期刊
【摘要】:随着经济的不断发展,在环境的设计方面应根据当下的时代特征进行改革,基于这种情况下,本文对环境艺术设计理念和审美特征进行了分析和研究,社会文化、地理环境、经济发展等方面,影响传统设计理念和设计审美特征,在现今时代的环境设计中,可持续发展、人性化、多方参与等原则是现今时代的环境设计理念。现今时代环境设计审美特征具有学科性、实用性和层次性。对环境艺术设计理念与其审美特征的思考,不仅能满足人们的
期刊
【摘要】:随着社会主义精神文明的不断建设,全球化的文化交流为我国的文化发展产生了积极的作用,中国油画艺术经过了近百年的发展也逐渐成为我国精神文化建设做出了巨大的贡献,而中国风景油画作为中国油画的重要组成部分,也成为了许多相关专家和学者所研究的对象。文章主要对中国当代风景油画的发展历史、影响中国风景油画发展的主要因素、中国风景油画的发展现状和发展对策几方面进行了详细的分析,进一步对中国当代风景油画的
期刊
【摘要】:国画作为我国的绘画的一种艺术作品作品,具有我国传统文化的气息,展现出了我国深厚的文化底蕴。笔墨文化在我国具有悠久的历史,是古代社会中人们进行书写和绘画的重要工具。在历史的长河中,笔墨文化具有一定的历史代表性。在我国的国画中,是必不可少的一种艺术元素。本文对笔墨文化进行了简单的介绍,通过对笔墨文化特点和艺术价值的了解,将其运用到国画中,对国画的艺术美起到了重要的作用。笔墨元素的表现形式和运
期刊