【摘要】有人说艺术家的责任是将司空见惯的东西凸显出不同寻常的感觉。我想这也是美术对创新能力的要求吧，在人类所有的活动中最能体现创造性的莫过于艺术了，从事6．7年的美术教学我深深地发现从属艺术的美术教学对学生创造意识的发展有独特的功效。
　　【关键词】兴趣 创新意识 创新思维 创新勇气 学习乐趣
　　【中图分类号】G633．95 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2012）12（b）-0071-01
　　1 贴近生活激发学生创新灵感
　　兴趣是一切教学成功的前提，教师必须让学生有愉快的心情，强烈的欲望，传统教育是以教师传道授业解惑和学生的接受模仿继承为基本模式，现代教育则认为学生才是教学的真正主题，教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生主动参与教学活动，让他们在学习过程中实现“我会学”的飞跃，从而培养学生的勇于创新的品质和个性，不能让学生的眼光停留在书本上，课堂内，而应该让学生投身生活，感受自然，关心新事物，新现象，并能勇敢地提出自己独特的看法，作为美术老师，可以利用当地的自然环境，人文资源，引导学生以自己的视角去观察自然，感悟生活，贴近生活，激发他们创新灵感，平时在教学中可选择一些富有启发意义的形象进行讲授，如湘教版高中美术第二单元第二课《礼仪与教化》中关于墓室壁画的学习，可以组织学生参观徐州的汉画像石汉画像砖，这样可以更直观地启发学生进行思考和欣赏。激起学生对美术学习的兴趣，在这样的状态下再去引导学生就能很好地培养他们创新思维。
　　2 创设情境为学生提供创新机会鼓励创新勇气
　　教育家苏霍梅林斯基说过在人的内心深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者，研究者，而在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。这就要求教师主动为学生提供创新机会。在教学中，我常常开展一些有利于学生的创新活动，如：湘教版高中美术第三单元第九课《各异的风土人情，中国民间美术》中，我播放一些相关视频，如闹花灯，耍社火，猜字谜等民间活动将学生吸引住，大家动脑筋，读课本，小组讨论，探索着怎样制作好的彩灯布置在教室悬挂起来，进行猜字谜等活动，让学生体验祖国传统文化的魅力与博大，对民间美术的认同也会在无形中变的强烈。
　　艺术就要不断创新，张扬个性，有时候就要突破权威，要体现学生的主体地位，我认为，在美术课上教师最好不要以师者自居，俯下身子放下架子，变师道尊严的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主，宽松，和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，文学家雨果说过，科学是“我们”，而艺术是“我”，要懂得张扬自己的个性，在绘画示范上我不喜欢学生跟我一笔一画的画，我也不希望他们画的作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方我会及时表扬鼓励，我希望学生处于宽松自由的环境中学习，这样他们的心情比较好，情绪愉快，观察敏锐，能通过作品较完全地表现自己的思想和情感，有利于开阔他们的思维，及对创新思维的培养，同时在创设情境时要注意以下几点：
　　（1）情景互动要有趣。内容要吸引学生的注意，并引起兴趣驱使他们思索探索。
　　（2）情景内容要和教学内容相符。这样有助于更好地传授知识。
　　（3）情景活动要开放。在基础的方法上课延续扩展，培养学生的发散思维。
　　3 因材施教，促进创新能力及乐趣
　　爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说知识是有限的，而人的想象力是无限的，概括着世界的一切，推动着进步，想象是创造力的基础。
　　每个学生个体身心发展的阶段都具有不平衡性，他们在年龄，性格，修养以及绘画能力上都有着不同的特点，这个阶段的学生处于好学阶段，统一命题的作业几十张作业就会表现出几十种不同面貌和特点的画面，其中有些显露学生创造意识的闪光点，要及时发现，因势利导鼓励学生充分发挥自己的创造力和想象力。创新是美术的精神，艺术贵在创新。而在美术教学中发展想象力是美术教学的重要任务之一，有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，非得按一定的要求画，这样学生作画就会紧张，感到美术课的枯燥，思维闭塞，这样就限制了学生想象力的培养，我个人觉得有时候“胡思乱想”也许能有创新。
　　“人最本质的需要是渴望被肯定”，美术课堂中一定要保护学生创造潜能，激发学生主动创造，肯定他们的尝试，教师不要把知识技能看做僵死的东西，束缚学生的手脚，限制他们的想象和创造空间，阻碍他们发展自己的个性，实践证明积极鼓励学生大胆想象对培养学生学习美术的兴趣提高形象思维能力和绘画水平有着不可低估的作用。
　　4 结束语
　　创新教学的开展要求老师时刻以学生为主，从学生兴趣入手，全方位设计课堂教学的内容，在以后的教学中会更重视这方面的问题，为祖国培养新型的合格的人才而努力。