神秘、含蓄、庄重，暗调风光摄影有着自身独具一格的魅力。数字时代的拍摄看似简单了，但一幅优秀的暗调摄影作品并不是简单通过后期调整就能得到，摄影师张凯的经验，再次让我们看到前期拍摄以及摄影师经验的重要性。
　　——编者
　　
　　大约在12年前，我开始接触摄影，那时拍摄了大量的135、120、4×5的胶片。我个人最喜欢风光且大部分拍的都是海岸和雪山，为了寻找拍摄的灵感和奇特的场景而游迹于北美西岸，我的很多作品也都是拍自这些地方。后来，受身边好友的影响和支持，我开始了黑白摄影之路，而且越来越着迷。
　　
　　摄影师要具备“黑白的眼睛”
　　拍摄优秀的黑白作品，摄影师首先要具有“黑白的眼睛”，我学黑白摄影时的老师就曾说过：“我现在看什么都是黑白灰”。这句话其实意味着以下几方面内容：
　　
　　第一，在前期拍摄的时候就要有整幅作品的基调，就要知道大自然的各种颜色在不同光线下的黑白关系，也就是说当我们转黑白的时候，它们之间的联系。
　　
　　第二，黑白本身就简洁，把色彩去掉了，整个画面更为简单了。所以我们拍摄时更要做到简洁。这就要求我们考虑到什么样的场景更适合用黑白的形式来表达。我很喜欢在雾天、雪天来拍摄黑白。
　　
　　第三，取景的时候一定要选择和你要表达的主题有很好反差的。比如说在一片黄色的海滩，我们要从白色的贝壳和深绿色的水草中找一个更合适的前景，那我肯定会选择深绿色的水草。因为白色的贝壳和黄色的沙滩在转成黑白的时候它们的灰度接近没有反差，而深绿色的水草和黄色的沙滩在变为黑白照片的时候有比较大的反差，一个是灰偏白，一个是深灰偏黑。
　　后期的处理我们尽量要避免一味地拉大反差，很多朋友在处理黑白照片的时候，一味地把曲线拉得很大，这样很大程度上损失了很多灰度的东西，殊不知，黑白照片的黑与白是要依托大量的灰度才存在的。
　　恰当的时机获得满意的影调
　　拍摄时机的选择，对于作品最终的调子有至关重要的作用。通常，我喜欢在暴风雨来临或者消散的时候拍摄，那时天气很有戏剧性，往往能看到很多平常难得一见的光线;满月的时候拍摄黑白的海，也可以实現很多当年胶片不能拍摄的场景;再就是我很喜欢在雪天或者雾天拍摄，这样的天气可以使画面更简洁，主题更突出。
　　后期转黑白时，我的工作流程就是彩色原片放进photoshop里面，第一步就是转成黑白，然后再以黑白的思维来做后期处理。我从来没有在彩色的照片上处理彩色然后转黑白。
　　
　　前期的拍摄更为重要
　　暗调的黑白照片，后期的处理就是一定要有这张照片的基本调子，这要求我们在前期拍摄的时候就要考虑好，把要表达的中心部分的亮度基调定好，这样才能跟整体的画面基调有反差，能让读者一目了然地知道我们要表达的东西。后期处理的时候一定要注意各个亮度的协调，这里会用到很多的亮度蒙版，亮度蒙版的作用就是能让各个灰度的过渡更为自然和协调，画面更为细腻。最后我会局部做一些柔化的处理，这样让整个画面没有那么干涩，层次更为丰富。
　　
　　个人认为，黑白作品的拍摄，前期的选景和前期拍摄、摄影师对场景的理解和安排更为重要。没有好的前期眼光和理解，后期再怎么调整也是没有太大的帮助。建议想尝试黑白摄影的朋友们，大家不妨放下现在的数码相机，拿起胶片相机，装上真正的黑白交卷，多拍拍多想想，一定能在拍摄黑白胶片的同时感悟到黑白摄影的魅力、规律和真谛。