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摘 要：汉字作为汉民族共同使用的一种书写符号，既是文明的传承者，也是历史的负载者。汉字在走向成熟的过程中因其本身严密与抽象的符号特性，使其蕴含着令人惊叹的丰富视觉图案要素，进而衍化出各种汉字纹样而被广泛地应用于服饰、配饰、陶瓷等。近年来，随着东方元素的大热，国内外秀场上也开始出现越来越多的汉字元素，设计师们将汉字当作一种图形符号或某种理念而时常应用于服装的标语装饰上。本文主要以服装设计中汉字纹样的应用为研究对象，通过中西方文化背景的分析，探讨汉字纹样在中西方服装设计应用中的差异，研究服装设计中汉字纹样的应用对服装设计的发展以及传承民族文化具有重要的学术价值。
关键词：汉字纹样；中西方文化；服装设计；民族文化
汉字作为一种历史悠久的文字，它既是中华民族文化的成果，又是中华民族文化的载体。汉字笔画起承转合，其章法与布白解构，在艺术设计领域有着广泛的借鉴和应用。汉字纹样产生于先秦，至明清时代，“福”“禄”等汉字及其变形图案组成的汉字纹样已经出现在各阶层的服饰装饰上，体现了浓厚的中国传统文化内涵。学术上对于汉字纹样并没有统一的定义，只在一些相关课题的期刊论文中有所界定，但定义模糊，语焉不详。据笔者查阅资料后理解，汉字纹样是一种由汉字演变而来的形态优美有一定寓意的具有装饰功能的传统纹样，其主体依旧是汉字本身，是通过将汉字写成犹如纹样般错落有致，或将文字结构变形图案化，作为修饰画面不可或缺的构成部分。
汉字纹样发展至今，其表达方式更为灵活，21世纪中国元素登上世界时尚舞台，时尚界重新审视中国风格时，汉字纹样便成了时装设计中的流行元素，在服装设计中的使用愈来愈广泛。但是受到中西方文化背景的影响，西方服装设计师在中国汉字纹样的理解和运用方面，与我们中国服装上汉字纹样的应用存在差异。文章将进一步分析汉字纹样在中西方服装设计中的差异并进一步分析原因，揭示这些差异有助于本土设计师摆脱面对民族传统服饰文化时的困惑，以关注人文和未来的精神进行创造。
一、 形式运用的差异
将汉字纹样运用在服装设计中的关键在于“设计”，设计的“个性”往往反映出不同民族的价值形态及对世界的认知方式的差异。论及中西方文化个性的差异，西方讲求个性与独立，中国讲求共性与群体。所以中西方对于汉字纹样的使用在形式上存在着显著的差异，中国传统服装以及服装设计中对汉字纹样的运用以服装面料为主，以此表达装饰意味。而西方设计师在吸取中国元素时往往做局部文章，汉字纹样常常作为图案装饰在服装的一些局部位置。
（一） 中国
在中国古代社会，服饰往往象征着人的社会地位、身份以及阶层，甚至展示个人民族和宗教信仰。汉字纹样作为一种装饰性符号，经常被运用到服装面料上，而很少作为单独纹样被运用，而是将个性包含在共性之中，蕴含着浓厚又含蓄的装饰性意味。例如在汉代时期，汉字纹样与丝绸织物通常会使用组合的方式来进行表达，将图案与文字中的寄寓吉祥寓意的文字结合，在汉代织锦中经常出现的万事如意、大益子孙等祝福性词语，直接反映汉代的祥瑞思想和传统观念。
（二） 西方
西方设计师在吸取中国元素时往往做局部文章，汉字纹样常常作为图案装饰在服装的一些局部位置，来体现他们眼中的“中国风”，可以将它概括为“局部中国味”，显得张扬有个性。他们或有意或无意地打破了中国传统服饰系统的稳定性，在局部上使用了一些有中国意味的汉字纹样。如Ground-Zero 16秋冬系列中出现了“内有恶女”，“运气”等汉字标语，它们被精心安置在衣服的各个细节部位，就连腰带、耳环都不放过。
二、 设计思维的差异
形式差异的背后是设计思维的差异。东方服饰的核心理念重在体现“天人一体”的形体来考虑起形制、结构、色彩，西方服饰的核心理念则是对“人体美”的塑造，这同样体现了西方思想文化具有明确自我意识的特色。东西方文化概念的不同，也形成东西方服装流行表现形式的差异，西方文化强调个性，突出个人，所以在服装流行方面，表现自我占主流。东方文化讲究内涵、自然，与东方民族豁达、宽松的文化观念是一致的，在服装上不刻意追求个性，比较潇洒、舒适。这一点在中西方服装结构的差异上表现得尤为明显，如西方窄衣文化和中国宽衣文化。而对于汉字纹样在服装设计中应用，中西方设计师同样受到中西方文化差异影响下的设计思维的差异影響。
（一） 中国
中国文化具有兼容并包、含蓄内敛的特征，因而与西方那种张扬的个性相比，中国人的含蓄温婉总把个性包含在共性之中，所以在对汉字纹样的运用中，中国设计师更加注重空灵飘逸、含蓄优美。因此中国的艺术从不追求形象上的逼真，也不追求表面上的美艳。中国画、中国书法都讲究用寥寥的笔画，用最单纯的色彩，从简约、灵动中生发出无穷的韵味，从最细微的局部去表现整个宇宙和人生，即便是汉字纹样在服装上的应用也不例外。
（二） 西方
西方崇尚张扬的、棱角分明的个性，是一种具有扩张性和渗透性的文化。所以西方设计师在利用汉字纹样进行服装设计的时候，更加注重汉字本身所传达的意思，用汉字的本义来表达时尚观点。因此，跟中国设计师喜欢采用艺术字体或者书法字体的表达方式不同，西方设计师更加喜欢具有辨识度的汉字字体，如楷书、行书甚至是印刷体。
三、 结语
服装的本质是文化，服装是文化艺术的象征。本文通过收集跟汉字纹样有关的服装设计案例，通过对比分析了中西方的文化背景，重点对服装设计中汉字纹样的应用进行了研究及探讨，总结出了汉字纹样在中西方服装中在设计应用上的差异，主要是形式运用上的差异和设计思维上的差异。中国源远流长的服饰文化展现了生生不息的创造精神，同西方一样，这是人类对自身形体再造的永无止境的探索精神。当我们以这种精神面对中国传统服饰元素如汉字纹样时，它们才不是负担，而成为一种资源，就像西方设计师利用中国元素一样。
参考文献：
[1]李宵兵，张铭远.服饰与文化[M].北京：中国商业出版社，1992（11）.
[2]纪瑞婷.文字图形化在服装设计中的应用[J].大众文艺：学术版，2015（18）：71.
[3]云菲.首届两岸汉字艺术节传承汉字文化[J].中国艺术报，2010（1）.
[4]张紫晨.民间文艺学民俗学论文集[C].北京：北京师范大学出版社，1993（1）.
作者简介：
王炎，天津市，天津工业大学。
关键词：汉字纹样；中西方文化；服装设计；民族文化
汉字作为一种历史悠久的文字，它既是中华民族文化的成果，又是中华民族文化的载体。汉字笔画起承转合，其章法与布白解构，在艺术设计领域有着广泛的借鉴和应用。汉字纹样产生于先秦，至明清时代，“福”“禄”等汉字及其变形图案组成的汉字纹样已经出现在各阶层的服饰装饰上，体现了浓厚的中国传统文化内涵。学术上对于汉字纹样并没有统一的定义，只在一些相关课题的期刊论文中有所界定，但定义模糊，语焉不详。据笔者查阅资料后理解，汉字纹样是一种由汉字演变而来的形态优美有一定寓意的具有装饰功能的传统纹样，其主体依旧是汉字本身，是通过将汉字写成犹如纹样般错落有致，或将文字结构变形图案化，作为修饰画面不可或缺的构成部分。
汉字纹样发展至今，其表达方式更为灵活，21世纪中国元素登上世界时尚舞台，时尚界重新审视中国风格时，汉字纹样便成了时装设计中的流行元素，在服装设计中的使用愈来愈广泛。但是受到中西方文化背景的影响，西方服装设计师在中国汉字纹样的理解和运用方面，与我们中国服装上汉字纹样的应用存在差异。文章将进一步分析汉字纹样在中西方服装设计中的差异并进一步分析原因，揭示这些差异有助于本土设计师摆脱面对民族传统服饰文化时的困惑，以关注人文和未来的精神进行创造。
一、 形式运用的差异
将汉字纹样运用在服装设计中的关键在于“设计”，设计的“个性”往往反映出不同民族的价值形态及对世界的认知方式的差异。论及中西方文化个性的差异，西方讲求个性与独立，中国讲求共性与群体。所以中西方对于汉字纹样的使用在形式上存在着显著的差异，中国传统服装以及服装设计中对汉字纹样的运用以服装面料为主，以此表达装饰意味。而西方设计师在吸取中国元素时往往做局部文章，汉字纹样常常作为图案装饰在服装的一些局部位置。
（一） 中国
在中国古代社会，服饰往往象征着人的社会地位、身份以及阶层，甚至展示个人民族和宗教信仰。汉字纹样作为一种装饰性符号，经常被运用到服装面料上，而很少作为单独纹样被运用，而是将个性包含在共性之中，蕴含着浓厚又含蓄的装饰性意味。例如在汉代时期，汉字纹样与丝绸织物通常会使用组合的方式来进行表达，将图案与文字中的寄寓吉祥寓意的文字结合，在汉代织锦中经常出现的万事如意、大益子孙等祝福性词语，直接反映汉代的祥瑞思想和传统观念。
（二） 西方
西方设计师在吸取中国元素时往往做局部文章，汉字纹样常常作为图案装饰在服装的一些局部位置，来体现他们眼中的“中国风”，可以将它概括为“局部中国味”，显得张扬有个性。他们或有意或无意地打破了中国传统服饰系统的稳定性，在局部上使用了一些有中国意味的汉字纹样。如Ground-Zero 16秋冬系列中出现了“内有恶女”，“运气”等汉字标语，它们被精心安置在衣服的各个细节部位，就连腰带、耳环都不放过。
二、 设计思维的差异
形式差异的背后是设计思维的差异。东方服饰的核心理念重在体现“天人一体”的形体来考虑起形制、结构、色彩，西方服饰的核心理念则是对“人体美”的塑造，这同样体现了西方思想文化具有明确自我意识的特色。东西方文化概念的不同，也形成东西方服装流行表现形式的差异，西方文化强调个性，突出个人，所以在服装流行方面，表现自我占主流。东方文化讲究内涵、自然，与东方民族豁达、宽松的文化观念是一致的，在服装上不刻意追求个性，比较潇洒、舒适。这一点在中西方服装结构的差异上表现得尤为明显，如西方窄衣文化和中国宽衣文化。而对于汉字纹样在服装设计中应用，中西方设计师同样受到中西方文化差异影响下的设计思维的差异影響。
（一） 中国
中国文化具有兼容并包、含蓄内敛的特征，因而与西方那种张扬的个性相比，中国人的含蓄温婉总把个性包含在共性之中，所以在对汉字纹样的运用中，中国设计师更加注重空灵飘逸、含蓄优美。因此中国的艺术从不追求形象上的逼真，也不追求表面上的美艳。中国画、中国书法都讲究用寥寥的笔画，用最单纯的色彩，从简约、灵动中生发出无穷的韵味，从最细微的局部去表现整个宇宙和人生，即便是汉字纹样在服装上的应用也不例外。
（二） 西方
西方崇尚张扬的、棱角分明的个性，是一种具有扩张性和渗透性的文化。所以西方设计师在利用汉字纹样进行服装设计的时候，更加注重汉字本身所传达的意思，用汉字的本义来表达时尚观点。因此，跟中国设计师喜欢采用艺术字体或者书法字体的表达方式不同，西方设计师更加喜欢具有辨识度的汉字字体，如楷书、行书甚至是印刷体。
三、 结语
服装的本质是文化，服装是文化艺术的象征。本文通过收集跟汉字纹样有关的服装设计案例，通过对比分析了中西方的文化背景，重点对服装设计中汉字纹样的应用进行了研究及探讨，总结出了汉字纹样在中西方服装中在设计应用上的差异，主要是形式运用上的差异和设计思维上的差异。中国源远流长的服饰文化展现了生生不息的创造精神，同西方一样，这是人类对自身形体再造的永无止境的探索精神。当我们以这种精神面对中国传统服饰元素如汉字纹样时，它们才不是负担，而成为一种资源，就像西方设计师利用中国元素一样。
参考文献：
[1]李宵兵，张铭远.服饰与文化[M].北京：中国商业出版社，1992（11）.
[2]纪瑞婷.文字图形化在服装设计中的应用[J].大众文艺：学术版，2015（18）：71.
[3]云菲.首届两岸汉字艺术节传承汉字文化[J].中国艺术报，2010（1）.
[4]张紫晨.民间文艺学民俗学论文集[C].北京：北京师范大学出版社，1993（1）.
作者简介：
王炎，天津市，天津工业大学。