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在教学创作中我认为:教师在教儿童画创作时,不应该教儿童如何画。要根据儿童的天性,让孩子按照自己的所见所想,独自完成作品。我们不应该去约束孩子的思维,用成人的思维去约束孩子的想法。儿童画应该是画孩子自己的内心世界和对外部世界的感受,甚至可以把画画当成是一种游戏,这样孩子可以在一种欢快的气氛中创作。但像这样任其孩子画画,有人会说:那就不需要你们老师了。是的,儿童终究会成长,他们不可能永远停留在幼儿期,他们的绘画也不可能永远停留在涂鸦期,他们会随着自身的成长,绘画也会发生变化。所以,作为教师,我们的教学应以创新为前提,适时地教给学生美术知识和技法,而不能任其自己画。在教与不教之间应该把握分寸,技法上的指导也是非常有必要的,因此,我们教师应把这二者相结合。
一、明确儿童画的含义及其特点
所谓儿童画,它指的是“能够反映儿童自己的所见、所听、所想,能反映出儿童的天性,反映出孩子内心情感和个性的绘画作品。只有儿童通过自己的观察和理解去表现出来的画,那才是真正的儿童画”。特点:一般说来,儿童长到两岁以后,就特别地喜欢涂鸦了,不管什么工具材料,拿起来就能画,也不会管在什么地方,画了什么东西。我们不能断言儿童的上述表现就是美术活动,一旦成为共识以后,不可否的是儿童的这种乱涂乱画是儿童绘画的最初阶段。画画,其实就是儿童的一种心理和生理上的需要,是人的爱美天性在幼年时期的一种表现。当他们画画的时候,其实是执着地投入到他们那个美妙的世界中去了。由此,也决定了儿童画的单纯、稚气、求真和夸张性,以及重情不重理、无视成规和法度、不受干扰、充满自信等特点。这也是许多画家正想表现的,用童趣的形式来进行创作。
二、教学中应多尊重儿童的天性
童年是充满幻想的时代。我们也是从童年过来的,深知好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。“稚趣”是儿童画闪光的亮点,我们应该保留儿童的原创作品和原有的想法。儿童所画的画,想法大胆,线条粗犷且有稚趣,造型天真有趣,他们所画的画,随心所欲,不受约束性。因此,我们教师的观点不应强加给学生。
儿童的世界不同于我们成人的世界,他们的想象力丰富。儿童画的天真性和可贵处,表现在他对事物的理解和认识不局限于对象的纯自然属性。对一切现象,儿童都以自身的心理体验为出发点,把一切都看成是有生命、有感情、有语言、有活动能力的万能之物。因此,应该大力鼓励儿童画他们自己所喜爱的东西。在我工作期间,我发现很多学生所画上来的画,都五花八门,没有根据我让他们画什么而画,都非常富有自己的想法。后来经过摸索发现,我们在教儿童画画时,不应该约束他们的思维,应尊重儿童的天性,让他们凭借自己对事物的感觉尽情地画。
三、教学中培养儿童的创作能力
美国美术教育家艾斯纳说:“美术能力不是自然发展的结果,而是教育的结果。”认为儿童天生是艺术家的说法是错误的。如果他们都是天生的艺术家,那现在世界上人人都是艺术家了。而结果却不是这样的,并不是人人都是艺术家。所以,我们还是应该交给学生美术知识和技能技法。
(1)让儿童走进生活,观察生活,体验生活。教师在教学生儿童画创作的时候,可以提供一些有关生活的题材。我让他们在劳动节回来后画一幅有关劳动节期间你干了什么。学生回来后画的画,有的画得是和爸爸妈妈去旅游,有的画得是和哥哥去钓鱼,有的画得是帮妈妈做家务等等。儿童自己创作的形象,比如恐龙,小精灵等,也与我们的生活经验有关。我们还可以通过搞一些活动,增加儿童的生活经验,强化对生活的感受。还可以利用对图片进行临摹,引导他们进行创作,我就在这次实习中采用这种方法,拿来一些图片,让他们不要求全部进行临摹,可以从中画他们比较喜欢的事物进行临摹创作,结果反映不错。
(2)儿童在造型构图时画面要做到饱满。我在工作期间,经常发现一大半的学生所画的画不是太小就是太大,我每次在他们画画时总要说一句,你们不要画的太小,这么大的一张纸,你们尽量画大,而且画的不要太偏,要画在中间一点。如果我不说,他们还会犯同样的错误。后来我发现很多兒童由于作画的习惯及自身的特点,画的总是很小,缺少美感。后来,我拿来二个学生的作业进行比较,一个构图饱满,一个画的很小,构图偏的学生作业,展示给全班看,让他们辨别这二个学生哪个画面更好看,通过比较,在以后的作业中,这种构图不饱满现象就减少了。
(3)在创作中要求抓住主题,突出主体。这点对于大多数儿童来说是困难的,我让他们根据命题创作,就像写作文一样,确定主题,不脱离这个主题作画,但有时候,儿童会按照他们自己的意愿创作,无论他们是按自己意愿或是根据命题创作,关键还是要抓住主题,让人看了就能明白。我在上一年级《热带鱼乐园》时,我让他们先说热带鱼的种类,颜色和特征,然后让他们说说这个题目的主体是什么,他们齐声说是热带鱼,那其他我们还可以画什么呢,有的说海草,贝壳,海马,海洋中的其他动物等。那我们把主体物应放到画面中的主要位置,次要物应放在画面需要的位置。这样既解决了画面零散的问题,也为画面的内容添加了与主题有关的背景。
(4)打破儿童原有的观点和思维定势。一般儿童让他们画天空,他们肯定会画蓝天和白云,还有一轮鲜红的太阳。让他们画树,他们肯定会画小鸟在树枝上唧唧喳喳的叫。因此,我们在教儿童画时,应大力启发他们的想象能力,激发他们的思维能力,打破他们的思维定势。我让他们画画亲近的人,有好些学生问我老师这爸爸妈妈应该怎么画,我不会画。这时,我就告诉他们,你们的爸爸妈妈的外部特征是怎么样的,有的说我妈妈有一头卷发,那我们可以把他想象成面条,用波浪线来表现,用这样的方法,他们都画的很好,整节课都充满愉悦的气氛。
我们在教儿童画创作时,不仅要教给儿童美术知识和技法技能,还要以激发儿童的想象力和创新意识为前提,根据儿童自身特点和身心发展,适时教给他们美术知识和技法技能,这是必要的。我们应把儿童画发展到一个更高的水平。
通过教学实践的调查和教学模式的探索,我深刻地认识到我们在教儿童画创作时,要顺应儿童的天性,在尊重儿童自主意识,符合儿童身心发展规律的基础上,激发儿童的创新意识,根据儿童的个性需要适时地进行美术知识和技法技能的传授,从而使二者趋于平衡,这就要求教师要把握好分寸,使其二者和谐发展。
一、明确儿童画的含义及其特点
所谓儿童画,它指的是“能够反映儿童自己的所见、所听、所想,能反映出儿童的天性,反映出孩子内心情感和个性的绘画作品。只有儿童通过自己的观察和理解去表现出来的画,那才是真正的儿童画”。特点:一般说来,儿童长到两岁以后,就特别地喜欢涂鸦了,不管什么工具材料,拿起来就能画,也不会管在什么地方,画了什么东西。我们不能断言儿童的上述表现就是美术活动,一旦成为共识以后,不可否的是儿童的这种乱涂乱画是儿童绘画的最初阶段。画画,其实就是儿童的一种心理和生理上的需要,是人的爱美天性在幼年时期的一种表现。当他们画画的时候,其实是执着地投入到他们那个美妙的世界中去了。由此,也决定了儿童画的单纯、稚气、求真和夸张性,以及重情不重理、无视成规和法度、不受干扰、充满自信等特点。这也是许多画家正想表现的,用童趣的形式来进行创作。
二、教学中应多尊重儿童的天性
童年是充满幻想的时代。我们也是从童年过来的,深知好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。“稚趣”是儿童画闪光的亮点,我们应该保留儿童的原创作品和原有的想法。儿童所画的画,想法大胆,线条粗犷且有稚趣,造型天真有趣,他们所画的画,随心所欲,不受约束性。因此,我们教师的观点不应强加给学生。
儿童的世界不同于我们成人的世界,他们的想象力丰富。儿童画的天真性和可贵处,表现在他对事物的理解和认识不局限于对象的纯自然属性。对一切现象,儿童都以自身的心理体验为出发点,把一切都看成是有生命、有感情、有语言、有活动能力的万能之物。因此,应该大力鼓励儿童画他们自己所喜爱的东西。在我工作期间,我发现很多学生所画上来的画,都五花八门,没有根据我让他们画什么而画,都非常富有自己的想法。后来经过摸索发现,我们在教儿童画画时,不应该约束他们的思维,应尊重儿童的天性,让他们凭借自己对事物的感觉尽情地画。
三、教学中培养儿童的创作能力
美国美术教育家艾斯纳说:“美术能力不是自然发展的结果,而是教育的结果。”认为儿童天生是艺术家的说法是错误的。如果他们都是天生的艺术家,那现在世界上人人都是艺术家了。而结果却不是这样的,并不是人人都是艺术家。所以,我们还是应该交给学生美术知识和技能技法。
(1)让儿童走进生活,观察生活,体验生活。教师在教学生儿童画创作的时候,可以提供一些有关生活的题材。我让他们在劳动节回来后画一幅有关劳动节期间你干了什么。学生回来后画的画,有的画得是和爸爸妈妈去旅游,有的画得是和哥哥去钓鱼,有的画得是帮妈妈做家务等等。儿童自己创作的形象,比如恐龙,小精灵等,也与我们的生活经验有关。我们还可以通过搞一些活动,增加儿童的生活经验,强化对生活的感受。还可以利用对图片进行临摹,引导他们进行创作,我就在这次实习中采用这种方法,拿来一些图片,让他们不要求全部进行临摹,可以从中画他们比较喜欢的事物进行临摹创作,结果反映不错。
(2)儿童在造型构图时画面要做到饱满。我在工作期间,经常发现一大半的学生所画的画不是太小就是太大,我每次在他们画画时总要说一句,你们不要画的太小,这么大的一张纸,你们尽量画大,而且画的不要太偏,要画在中间一点。如果我不说,他们还会犯同样的错误。后来我发现很多兒童由于作画的习惯及自身的特点,画的总是很小,缺少美感。后来,我拿来二个学生的作业进行比较,一个构图饱满,一个画的很小,构图偏的学生作业,展示给全班看,让他们辨别这二个学生哪个画面更好看,通过比较,在以后的作业中,这种构图不饱满现象就减少了。
(3)在创作中要求抓住主题,突出主体。这点对于大多数儿童来说是困难的,我让他们根据命题创作,就像写作文一样,确定主题,不脱离这个主题作画,但有时候,儿童会按照他们自己的意愿创作,无论他们是按自己意愿或是根据命题创作,关键还是要抓住主题,让人看了就能明白。我在上一年级《热带鱼乐园》时,我让他们先说热带鱼的种类,颜色和特征,然后让他们说说这个题目的主体是什么,他们齐声说是热带鱼,那其他我们还可以画什么呢,有的说海草,贝壳,海马,海洋中的其他动物等。那我们把主体物应放到画面中的主要位置,次要物应放在画面需要的位置。这样既解决了画面零散的问题,也为画面的内容添加了与主题有关的背景。
(4)打破儿童原有的观点和思维定势。一般儿童让他们画天空,他们肯定会画蓝天和白云,还有一轮鲜红的太阳。让他们画树,他们肯定会画小鸟在树枝上唧唧喳喳的叫。因此,我们在教儿童画时,应大力启发他们的想象能力,激发他们的思维能力,打破他们的思维定势。我让他们画画亲近的人,有好些学生问我老师这爸爸妈妈应该怎么画,我不会画。这时,我就告诉他们,你们的爸爸妈妈的外部特征是怎么样的,有的说我妈妈有一头卷发,那我们可以把他想象成面条,用波浪线来表现,用这样的方法,他们都画的很好,整节课都充满愉悦的气氛。
我们在教儿童画创作时,不仅要教给儿童美术知识和技法技能,还要以激发儿童的想象力和创新意识为前提,根据儿童自身特点和身心发展,适时教给他们美术知识和技法技能,这是必要的。我们应把儿童画发展到一个更高的水平。
通过教学实践的调查和教学模式的探索,我深刻地认识到我们在教儿童画创作时,要顺应儿童的天性,在尊重儿童自主意识,符合儿童身心发展规律的基础上,激发儿童的创新意识,根据儿童的个性需要适时地进行美术知识和技法技能的传授,从而使二者趋于平衡,这就要求教师要把握好分寸,使其二者和谐发展。