八月一日到八月九日，有幸经历九天的日本之行，九天途径许多琐碎风景与故事，挑选一些付于墨迹，以此纪念。
　　日本，从你开始，在你结束。沿途万千风情，所幸未曾辜负。
　　北海道。札幌。積丹与神威岬。
　　積丹与神威岬的海突破了大家常规观念中对海的定义，没有沙滩，贝壳，五彩缤纷的游泳圈与喧嚣。通过一段幽长的隧道后，展现在你眼前的一切苍茫凛冽，提醒着你颜色存在的意义。大海像一个故事，一个想说什么却最终默默无言的头颅，像一颗心脏，在世界中心满含悲悯地跳动着。
　　沿着崎岖的山路一点点走下的感觉，就像一种朝圣，而当你终于接触到粗粝的石质海滩，看到原生态的，未受人迹影响的海，你心中会油然而生对自然的敬畏，会开始怀疑我们平日所见的那些被游客所挤占的，被改造的，亲民的甚至有些近乎谄媚的海，究竟在多大程度上背离了海本身的灵魂。
　　積丹奉献给世界一个叫做“積丹蓝”的奇妙色调，干净宽和，又不可避免的萧瑟寂寞。神威岬好像隐居于世界尽头，只留给行人一个白色灯塔的隐绰背影。海边游客很少，偶尔悉窣的话语正合上浪涛谓叹的节奏，大风，暗雾，鸥鸣，天地之间浸透着粗粝的凉意，从此你明白海真正的意志，明白世界上有些景色只能平等的彼此对视而不能高高在上的把玩。
　　“我应得如此，我知道你都明白，
　　这些年里我带你一起
　　几乎每天歌唱你，
　　把发生我在我身上所有幸福
　　光明的东西都叫做加迪斯。
　　感觉我靠近，倾听我
　　如同我的名字，整个触摸得到的我
　　投影在你城墙炙热的石灰上，
　　在你塌陷的悬崖上，在古老墓穴的
　　洞坑里，或者在对你说话的海浪里。
　　今天我有太多事情，说不完的事情要告诉你。”
　　这是西班牙诗人阿尔维蒂对他故乡的海写下的情诗。幸运的是，总有一个地方，一番景致，让你想把发生在自己身上的所有美好都冠以它的名字，譬如加迪斯之于阿尔维蒂，積丹与神威岬之于我。
　　北海道。小樽。玻璃工艺与烟火晚会。
　　小樽就像一个不谙世事的小姑娘，娇小可人，七窍玲珑。
　　在小樽时正值夏季，一切色彩都油画一样明丽，阳光把一切都涂抹的泛起油油的生动的光泽。童话般甜美的欧式建筑，各式各样的玻璃工坊，历史悠久而又轻松悠闲的运河穿城而过……太阳强烈，水波温柔，你用一个下午坐在小邮局里，在一张明信片上写下自己的名字。
　　小樽最负盛名的，就是八音盒博物馆与各式各样的玻璃工艺，而这他们也反过来将小樽的童话气质衬托的淋漓尽致，装饰成猫头鹰，旋转木马，洋娃娃的八音盒，用清脆的声音包裹着所有女孩子的童年幻梦，而在“北一哨子”的玻璃坊中，平凡的玻璃突然化身成精致的艺术，脆弱易碎的体质反而越发的显出美的高贵与难求。
　　晚上巧遇小樽夏日的烟花会，人们携亲带友来到公园里，坐在平地上欣赏短暂绚丽的烟火，时不时发出赞美的惊呼，这个城市中的人们的心都像玻璃一样澄澈敏感，就连四季的轮回也认真纪念。
　　日本的文学里早有“物哀”、“艳情”、“寂灭”、“幽玄”之说，无论是烟花还是玻璃，总包含了一种在人的飘渺不定与悠久漫长的自然中，于变换游弋的物像中发现美的一种感性，优美娴静的意态，柔弱纤细的外表，以及霎时的美丽与转瞬即逝的幻灭……可能在这个民族的意识里，万物都有者寂灭的本性，越是细腻精巧的东西，越有枯淡消亡的韵味，从而构成了真实人生的基础。而易受伤的或消逝了的实体，化成一种不可超越的瞬间，轮回往复生生不息，最终构成了永恒的美的内涵。
　　东京。茑屋书店。
　　“我心里一直都在暗暗设想，天堂应该是图书馆的模样。”博尔赫斯这句关于图书馆的经典描述，将书从人间推向天堂。茑屋书店恰如其所言，这个坐落于东京街头的三层建筑，充溢着安静，整饬，祥和的氛围。无论是书籍，碟片还是CD，走近这家书店，你总能从空气中嗅出思想流动的气息，作者的灵魂在他们的文字图像与音符上渐渐苏醒，与我们相遇，碰撞。
　　书店里有出租CD的特别区域，初中时爱听的枪炮与玫瑰和死亡乐队的CD都整齐的罗列在那里，好像旧时光的邀约，让人相信歌里所唱的“there is a heaven above you baby”的单纯信仰。
　　其实，茑屋书店就像人世间本身，设想我们每个人都是一本书，在人世的书店中，我们在书写着自己的经历与故事，也在分享着他人的经历与故事，话语在我们身上延续，死者在我们身上复生，过往在我们身上举行葬礼，书店是不断重叠浓缩的世界。
　　当我们走过这书店和人间，发现影像和文字都是对流失與死亡的反叛，而这些书延展了无限空间，像一面哈哈镜夸张记载了我们的欢笑与悲哀，于是天堂中留下了我们的位置，就如同图书馆的模样。
　　东京。上野公园。博物馆。
　　提到上野公园，人们的第一印象怕还是鲁迅先生笔下的“上野的樱花烂漫的时节，望去确也像绯红的轻云”之景致，如今时过境迁，先生描述的花下“辫子盘成富士山”的留学生们早已不见，唯有几座博物馆安静的伫立接待现时游人。
　　国立西洋美术馆是上野公园最具代表性的展览设施之一，收藏着大量西方美术的精品，走进博物馆，气氛瞬间静穆，人们在某一展品前停留，欣赏，低声交谈，博物馆中收藏了罗丹，莫奈，梵高，毕加索等著名画家的美术真迹，他们几乎代表着欧洲美术的辉煌。不论他们是用现实主义绘画来诠释古典主义的题材，还是以自身印象完成对超现实的探索，你都大可不必为这些理论而纠结。你只需要从这些展示品中，看到大师笔下的少女的甜美，骑士的优雅，他们面容所透露出的温暖，他们用画笔描绘的人生的愉悦，你也会感到一种满足。
　　艺术本就是包涵极其丰厚的存在，它无处不在极难定义，对于它的理解也因人而异，我们无需像做阅读一样条理清晰的对它做出一二三四的标注，它被创造，陈列在博物馆，映入你的眼睛，本身已造成一种你们二者之间的关联，影响从此开始。而你只要知道，它存在，你来过，就可以。