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一、学生情况分析
中职生的年龄一般在15—20岁，他们刚刚从初中升到高中，还不太适应中专主动学习、没有老师监督的学习方式。这个年龄段的学生比较叛逆，理解能力和接受能力较弱；看待事物的观点还不成熟，在审美方面也还没有形成自己独特的气质；因知识面有限，思维能力受限较大。
二、传统课程标准
传统的课程，对待艺术类学生的要求是从基础开始，素描从练习线条、石膏几何模型开始，然后是石膏挂面像，再到人像，比较注重光影的描绘；色彩方面则更加注重静物写生，即在室内摆放一些水果、罐子、衬布之类的静物让学生练习，虽然也加入了设计课程，但并不注重三大构成课程体系里面的实质内容。
三、新形势下的新要求
中职生不同于大学生，有扎实的美术基础，他们所有的就是一点点兴趣——甚至连兴趣都谈不上，只是听人家说读设计专业容易就业，就迷迷糊糊地读上了这个专业。因此，课程改革就显得十分必要，因为中专生毕业的目的就是就业，而开那些传统的基础课，学生根本就没有时间来学习设计课程。根据我校多年的实践经验，我们进行了课程改革——留下重要的、必需的。将素描这一块改革之后更侧重于速写和结构素描，以增强学生的造型能力；将色彩写生课去掉，直接侧重于色彩构成，增加国画课，以增强学生运用线条的能力。
四、训练方式思考
1.临摹——向别人学习
临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。对没有任何美术基础的中职生来说，临摹，就是照着别人的作品来画，这无疑是提高自己造型、配色、审美的最佳方式。在临摹的过程中，临摹者可以说是“人脑扫描仪”，一边看图，一边扫入自己的脑中，再经大脑用自己的手画在画纸上，可以算是把一件实物做了一个空间转移。而在空间转移的过程中，一幅很小的原画，临摹者经过动脑动手，就可以造就出一幅大好几倍的画，别小看这个空间转移的过程，既要与原创有一定相似度，又要在大脑中重新设定好一个新的比例，这样才能把原画转移得完美，不会使临摹出的作品变得大小不当。而且学生在临摹的过程中会看见自己认为很简单的东西，其实表现出来都不简单，从而激发他们学习的积极主动性。
2.教师的示范——直观教学法
教师在直观教学中所起的作用也不容忽视。教师给学生示范，所起的作用就是更加直观地告诉学生你的要求是什么，你要学生达到什么效果。而且在示范的过程中，可以边示范边讲解，因为是一对一教学，学生听课自然要比泛泛而谈专心，而且他会看到别人是如何亲自操作达到这个效果的，对他学习的触动和帮助都比较大，达到的效果也是很不错的。比如，我所教的班级，有几个学生有一定的基础，但每次做的作业总不尽如人意。在班级里强调了很多遍，用粉笔在黑板上也画了几次，可作业交上来仍然会出现边缘跳出或填色不到的情况。后来，我就到常出现这类问题的同学身边，亲自示范指导，还教会他们方法，之后他们再没有出现过同类问题。
3.教师的引导——要求要细致
中职生从小学到初中，学习方式都是老师监督，老师牵着鼻子走，不论做什么事情，都要老师不厌其烦地一遍又一遍地交代。在中职学校中，大部分老师不再采用这种方式。尤其是设计类课程，老师要求过多的时候，会限制学生思维，使他们无法张开自己思维的翅膀。但我也发现一个问题：当把学生完全放开的时候，他们不知所措，做作业、做练习不知道该从哪里着手。我看到有几个学生的作业是这样：图形创意也不错，版式设计也挺好，但上面文字写得歪歪扭扭，而且根本就不是标准的美术体或者是变体字，而是根据自己原字原形来书写，导致整张广告设计看起来就是应付糊弄。这个就是因为老师少要求了一句：一定要标准的黑体、宋体、综艺体或者在黑体或宋体的基础上进行变化之后的文字。从这里可以看出，我们在给学生布置练习时，不能把题目一出就完事了，更重要的是要帮助学生分析，并完善自己的实际要求，可以说得更加具体一点。
4.带到生活中——学会发现美
艺术来源于生活。把学生带到生活中，带到自然之中，这总是比把他们关在教室里更能使他们得到释放。对于刚入学的新生，我在给他们讲解完点、线、面之后，就带他们到校园内，让他们从最简单的写生叶子开始练习。校园里的植物有几百种，要求他们至少找出30种叶子，并写生出外形。学生的兴趣大增，虽然是初次写生，但在我讲解之后，他们都能按要求完成作业，而且效果还是蛮好的。写生之后，就可以引导学生把写生的东西和想象的主观的东西结合起来，经常有两张作业：一是把叶子涂上你认为最漂亮的颜色，注意色彩的协调，多用些复色；二是选一个你认为最漂亮的叶子，在里面添加点线面，注意它们的黑白灰效果。这两张作业都做得非常漂亮和完美，学生由此也信心大增。生活中的一片叶子非常的普通，但在教师的引导之下，学生先是发现普通物品的美，再加上自己的想法进行加工，就培养了想象能力和在生活中发现美的能力。
5.达到的效果——会活学活用
学生现在普遍存在的问题就是，老师讲了一个解决问题的方法，他就只会这种方法解决这一个问题，不能尝试把这种方式运用到别的题目上。虽然教师一直在强调要活学活用，要学会举一反三，但学生好像一直对这个问题不知道怎么处理。我觉得可以多具体地举一些实例，比如形式美法则。
五、结语
总之，基础训练绝对不能套规条，更不能应付糊弄，随便布置作业来完成任务。教师要花费大量的心血，精心设计作业题，耐心引导，还要细心示范和解决学生的难处，使学生能正确对待临摹和作业，认真理解课程的内涵，从而使学生能够举一反三，牢固掌握所学知识，灵活运用所学知识。
中职生的年龄一般在15—20岁，他们刚刚从初中升到高中，还不太适应中专主动学习、没有老师监督的学习方式。这个年龄段的学生比较叛逆，理解能力和接受能力较弱；看待事物的观点还不成熟，在审美方面也还没有形成自己独特的气质；因知识面有限，思维能力受限较大。
二、传统课程标准
传统的课程，对待艺术类学生的要求是从基础开始，素描从练习线条、石膏几何模型开始，然后是石膏挂面像，再到人像，比较注重光影的描绘；色彩方面则更加注重静物写生，即在室内摆放一些水果、罐子、衬布之类的静物让学生练习，虽然也加入了设计课程，但并不注重三大构成课程体系里面的实质内容。
三、新形势下的新要求
中职生不同于大学生，有扎实的美术基础，他们所有的就是一点点兴趣——甚至连兴趣都谈不上，只是听人家说读设计专业容易就业，就迷迷糊糊地读上了这个专业。因此，课程改革就显得十分必要，因为中专生毕业的目的就是就业，而开那些传统的基础课，学生根本就没有时间来学习设计课程。根据我校多年的实践经验，我们进行了课程改革——留下重要的、必需的。将素描这一块改革之后更侧重于速写和结构素描，以增强学生的造型能力；将色彩写生课去掉，直接侧重于色彩构成，增加国画课，以增强学生运用线条的能力。
四、训练方式思考
1.临摹——向别人学习
临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。对没有任何美术基础的中职生来说，临摹，就是照着别人的作品来画，这无疑是提高自己造型、配色、审美的最佳方式。在临摹的过程中，临摹者可以说是“人脑扫描仪”，一边看图，一边扫入自己的脑中，再经大脑用自己的手画在画纸上，可以算是把一件实物做了一个空间转移。而在空间转移的过程中，一幅很小的原画，临摹者经过动脑动手，就可以造就出一幅大好几倍的画，别小看这个空间转移的过程，既要与原创有一定相似度，又要在大脑中重新设定好一个新的比例，这样才能把原画转移得完美，不会使临摹出的作品变得大小不当。而且学生在临摹的过程中会看见自己认为很简单的东西，其实表现出来都不简单，从而激发他们学习的积极主动性。
2.教师的示范——直观教学法
教师在直观教学中所起的作用也不容忽视。教师给学生示范，所起的作用就是更加直观地告诉学生你的要求是什么，你要学生达到什么效果。而且在示范的过程中，可以边示范边讲解，因为是一对一教学，学生听课自然要比泛泛而谈专心，而且他会看到别人是如何亲自操作达到这个效果的，对他学习的触动和帮助都比较大，达到的效果也是很不错的。比如，我所教的班级，有几个学生有一定的基础，但每次做的作业总不尽如人意。在班级里强调了很多遍，用粉笔在黑板上也画了几次，可作业交上来仍然会出现边缘跳出或填色不到的情况。后来，我就到常出现这类问题的同学身边，亲自示范指导，还教会他们方法，之后他们再没有出现过同类问题。
3.教师的引导——要求要细致
中职生从小学到初中，学习方式都是老师监督，老师牵着鼻子走，不论做什么事情，都要老师不厌其烦地一遍又一遍地交代。在中职学校中，大部分老师不再采用这种方式。尤其是设计类课程，老师要求过多的时候，会限制学生思维，使他们无法张开自己思维的翅膀。但我也发现一个问题：当把学生完全放开的时候，他们不知所措，做作业、做练习不知道该从哪里着手。我看到有几个学生的作业是这样：图形创意也不错，版式设计也挺好，但上面文字写得歪歪扭扭，而且根本就不是标准的美术体或者是变体字，而是根据自己原字原形来书写，导致整张广告设计看起来就是应付糊弄。这个就是因为老师少要求了一句：一定要标准的黑体、宋体、综艺体或者在黑体或宋体的基础上进行变化之后的文字。从这里可以看出，我们在给学生布置练习时，不能把题目一出就完事了，更重要的是要帮助学生分析，并完善自己的实际要求，可以说得更加具体一点。
4.带到生活中——学会发现美
艺术来源于生活。把学生带到生活中，带到自然之中，这总是比把他们关在教室里更能使他们得到释放。对于刚入学的新生，我在给他们讲解完点、线、面之后，就带他们到校园内，让他们从最简单的写生叶子开始练习。校园里的植物有几百种，要求他们至少找出30种叶子，并写生出外形。学生的兴趣大增，虽然是初次写生，但在我讲解之后，他们都能按要求完成作业，而且效果还是蛮好的。写生之后，就可以引导学生把写生的东西和想象的主观的东西结合起来，经常有两张作业：一是把叶子涂上你认为最漂亮的颜色，注意色彩的协调，多用些复色；二是选一个你认为最漂亮的叶子，在里面添加点线面，注意它们的黑白灰效果。这两张作业都做得非常漂亮和完美，学生由此也信心大增。生活中的一片叶子非常的普通，但在教师的引导之下，学生先是发现普通物品的美，再加上自己的想法进行加工，就培养了想象能力和在生活中发现美的能力。
5.达到的效果——会活学活用
学生现在普遍存在的问题就是，老师讲了一个解决问题的方法，他就只会这种方法解决这一个问题，不能尝试把这种方式运用到别的题目上。虽然教师一直在强调要活学活用，要学会举一反三，但学生好像一直对这个问题不知道怎么处理。我觉得可以多具体地举一些实例，比如形式美法则。
五、结语
总之，基础训练绝对不能套规条，更不能应付糊弄，随便布置作业来完成任务。教师要花费大量的心血，精心设计作业题，耐心引导，还要细心示范和解决学生的难处，使学生能正确对待临摹和作业，认真理解课程的内涵，从而使学生能够举一反三，牢固掌握所学知识，灵活运用所学知识。