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摘要 京剧在其发展过程中不断从诗赋中汲取营养，这表现在取材与借鉴艺术手法两个方面。在对诗赋的艺术借鉴上，梅派戏和程派戏最为突出，其中梅派戏主要从赋体中化用句子，学习其铺陈华美的语言技巧，程派戏主要从诗赋中学习其用典与韵律安排，形成了不同的艺术风格。
关键词：京剧 诗赋 梅派 程派
京剧在其发展过程中汲取了古典文学以及其他艺术样式中的诸多因素，例如，京剧剧目多取材于古典叙事文学，而其舞台表演则吸收了武术、舞蹈乃至绘画等艺术的精髓，正是在融会贯通的基础上，京剧成为形式完备、内容丰富的综合性艺术，对此，前人已有诸多论述，但是关于京剧对古典诗赋的继承这一问题的研究相对缺乏，本文将试论之。
一 京剧剧目对古典诗赋体裁的重新演绎
京剧的一些“骨子老戏”多取材于古典叙事文学，例如，“三国戏”系列、“隋唐戏”系列，这些京剧曲目都是取材于史传文学并加以改编、演绎，《白蛇传》、《三娘教子》等剧目取自于传说，话本、小说则是“水浒戏”的主要题材来源。（当然这几者之间互有交叉，也有的是京剧搬演其他剧种的剧目）除此之外，京剧剧目还有相当一部分来自于古典诗赋，而且这一部分剧目都具有非常高的艺术水准，在京剧舞台上常演不衰，例如：《洛神》、《太真外传》、《春闺梦》、《孔雀东南飞》等经典剧目所演绎的故事都是来源于诗赋。
梅派名剧取材于曹植的《洛神赋》，内容主要讲述了三国时期曹植拜见曹丕的归途中夜梦神女并与之约会的故事，情节比较简单。曹植与甄氏都各自有传，他们之间的故事在历史上并无明确记载，至于曹植之《洛神赋》是否为怀念甄氏所作也无定论，京剧《洛神》在曹植《洛神赋》的基础上加以敷衍，具有非常高的审美价值。另一出梅派剧目《太真外传》主要也是取材于诗歌。白居易的《长恨歌》自问世以来就不断被其他文学艺术形式重新加工演绎，如元代白朴的杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》，清代洪昇的传奇《长生殿》都是在《长恨歌》的基础上创作而成，京剧《太真外传》也是在《长恨歌》的基础上加以剪裁，选取“封妃受宠”、“殿前盟誓”、“马嵬自缢”、“仙山相会”等几个经典情节，以杨贵妃为中心演绎其与唐明皇的爱情故事，其中以唐玄宗与杨玉环相会仙山最为脍炙人口。《孔雀东南飞》是根据汉代乐府诗编排而成的张派剧目，戏曲与诗歌所叙述的故事基本没有不同，只是结尾由诗歌中的兰芝投水、仲卿自缢改为二人双双投水，在京剧中，刘兰芝变得更加坚强自立，当她被遣回家，焦仲卿便欲寻短见之时，她劝说焦仲卿“全身养性”，因为此时事情尚有回旋余地，而当她被迫改嫁时则坚定的与焦仲卿一起赴死，以全夫妻之义，其性格丰富鲜明，非常具有感染力。《洛神》、《太真外传》都是历史上实有其人而进一步在诗赋的基础上进行创作的戏曲，《孔雀东南飞》完全是在长篇叙事诗的基础上敷衍，而另一出程派名剧《春闺梦》则完全是根据诗歌意境虚构。唐代诗人陈陶有乐府古体诗《陇西行》四首，其中第二首“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”成为《春闺梦》创作的主要依托，剧情虽然在汉末公孙瓒和刘虞政权的大背景下展开，但对此并未有过多描述，而是在“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”这一情境上展开想象，描绘一个深闺少妇的梦境，戏剧以少妇思念夫君，多方打听无果，劳乏入梦而始，以梦醒失落而终，主体部分描绘少妇与夫君相逢的温情感人场景以及丈夫再次被征、少妇追赶路途中所见的种种战争惨状，全剧既具有梦境的美丽，又具有现实的悲情，达到了艺术与思想的完美结合。
二 梅派剧目对赋体的艺术继承
与文人创作的昆曲不同，京剧在兴起伊始属于“花部”，多是民间艺人创作，因此其语言多通俗易懂，比较口语化。例如，传统骨子老戏《钓金龟》中的唱词：“老天爷睁开了三分眼，母子们离却了那鬼门关。这也是儿的孝心感动天地，从今后享荣华永不受那贫寒。”通俗易懂，朴实无华；再如，《萧何月下追韩信》：“怀王也曾把旨降，两路分兵定咸阳。先进咸阳为皇上，后进咸阳扶保在朝纲。”语言也是明白如话，非常符合戏曲理论所要求的“本色”，与“雅部”昆曲中的语言颇为不同，但是梅派剧目的语言则多从古典赋体语言汲取营养，使之雅化，这主要表现在两个方面，一种是直接化用赋中的句子，如《洛神》；另一种是借鉴赋体的语言风格，如《太真外传》、《贵妃醉酒》等。
前文论述到，梅派戏《洛神》，其故事取材于曹植的《洛神赋》，其语言也基本上都是由赋中的句子化出，例如，曹植与甄宓在洛川之滨相会一折，甄宓所唱【西皮导板】“屏翳收风天清明”从《洛神赋》“于是屏翳收风，川后静波”一句化出，【西皮慢板】“过南岗越北沚杂沓仙灵。一年年水府中修真养性，今日里众姊妹同戏川滨。乘清风扬仙袂飞凫体迅，拽琼琚展六幅湘水罗裙”从“于是越北沚，过南冈”、“尔乃众灵杂遝，命俦啸侣”、“体迅飞凫，飘忽若神”、“践远游之文履，曳雾绡之轻裾”等句化出。【西皮原板】“我这里翔神渚把仙芝采定”出自“攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝”；“我这里戏清流来把浪分，我这里拾翠羽斜簪云鬓，我这里采明珠且缀衣襟”化自“或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽”；“众姊妹动无常若危若稳，竦轻躯似鹤立婉转长吟”。则从“动无常则，若危若安”与“竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔”两句变化而来。而接下来的【西皮二六】、【西皮流水】、【西皮散板】都是化用了《洛神赋》的语言，使得《洛神》这出戏展现出华美典雅的艺术风格。
京剧《洛神》是一个比较极端的例子，其唱词皆是直接从《洛神赋》中化用，多数剧目并不直接化用赋体的句子，而是借鉴赋体的语言风格，同样可以提高作品的艺术水平，例如，《太真外传》里的【四平调】“纤云弄巧轻烟送暝，秋光明静碧落沉沉。听铜壶漏滴初更将尽，风飘露冷新月微明。循雕栏下玉砌宫灯散影，看星河清皎皎万籁无声。”这段唱词明显具有赋体文学写景摹物铺排细致的特点；《贵妃醉酒》里的【四平调】“海岛冰轮初转腾”也是用夸张的语言描绘景色与贵妃美貌，亦是赋体特色。其他梅派剧目也多用这样铺排夸张的赋体语言，虽然不一定可以坐实其具体出处，但是其语言的赋体风格是非常明显的。 从前面的论述可以看出，梅派戏的语言或从赋中直接化用，或具有赋体风格，都是从赋这一古典文学体裁中汲取了大量营养，而程派戏则更多从诗赋中借鉴其多用典故，重视韵律的特点。
三 程派戏对诗赋的艺术继承
传统骨子老戏非常注重典故的运用，但是其典故运用多是历史、传说等，这和戏曲唱词通俗易懂的要求是密切相关的，例如，《二进宫》中的杨波和徐延昭一段对唱，用了韩信的典故，这一历史故事可以说是家喻户晓的，对于听戏的人来说不会造成理解上的困难，略生僻的典故就不适于用于戏曲唱词中，例如，明代沈自晋的传奇《水浒记·活捉》一折，句句用典且典故极为生僻，严重影响了舞台演出，很难获得观众的认可，而程派戏的典故运用则超越了这一局限，既运用了一些文学色彩较浓的典故，又没有影响到戏曲的演出效果，做到了文学与场上兼擅，是非常成功的戏曲作品。《锁麟囊》不仅在程派剧目中是艺术上最为成熟的作品，在整个京剧界的地位也是举足轻重，这部作品的典故运用可以说达到了炉火纯青的程度。剧中薛湘灵的念白“母亲，有道是多藏易诲盗哇”出自《周易·系辞》“慢藏诲盗，冶容诲淫”，虽然《周易》中这一句子未必人人尽知，但是用在此处却恰到好处，十分易解，并未使人感到作者的刻意用典。【四平调】“如意珠儿手未操”一句中的“如意珠”是佛家之物，用在此处，表现薛湘灵委屈的心理状态，颇为传神。再如，【西皮原板】“她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然。”运用了“杜宇啼血”、“巴峡哀猿”两则典故，这两个故事分别出自《说郛》所辑的《太平寰宇记》与郦道元的《水经注》，用在此处形容贫家女子出嫁之时的哭声十分贴切，完全不会使人产生隔膜之感，类似这样的例子，在《锁麟囊》中比比皆是。
讲究唱词韵律，是程派戏汲取诗歌营养的另一个表现。戏曲有“花”、“雅”之分，京剧以及其他地方剧种属于“花部”，多为板腔体，昆曲为“雅部”，是曲牌体。板腔体多为七言句或十言句，上下两句组合，两两相对，比较整齐，但是对押韵和平仄的要求则宽泛许多；曲牌体则是以曲牌为单位，其句数、每一句的字数、押韵、平仄，都有严格的规定。京剧虽然也讲究以字行腔，要求合辙押韵，不能倒字，但是并不十分严格，例如，《洛神》中的唱词，虽然几乎全部从《洛神赋》中化出，但是为了与京剧的唱腔相配合，唱词本身的音乐性有所削弱，【西皮慢板】“过南岗越北沚杂沓仙灵。一年年水府中修真养性，今日里众姊妹同戏川滨。乘清风扬仙袂飞凫体迅，拽琼琚展六幅湘水罗裙”与《洛神赋》中“于是越北沚，过南冈”、“尔乃众灵杂遝，命俦啸侣”、“体迅飞凫，飘忽若神”‘“践远游之文履，曳雾绡之轻裾”等句相比较，在句式上更加整齐，但是节奏韵律则有所削弱，而在这一方面，程派戏可以说是一个异数。程派戏对唱词本身韵律的要求，是其向古典诗歌借鉴的一个重要方面。程派名剧《春闺梦》的唱词就具有非常明显的诗歌色彩，例如，张氏一上场所唱【西皮原板】“为夫君无消息心神不定，因此上到邻家去问分明”，即使只是一句叙述性语言，在没有京剧声腔配合的情况下，仍然具有诗歌的韵律。此后的【西皮二六】、【南梆子】等唱段，都具有这一特点。再如，《锁麟囊》中的【西皮原板】“她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然”一段唱词，没有运用京剧常用的上下对称的七言句、十言句，但是更加注重语言本身的节奏性，增强了唱词的音乐性。又如，《梅妃》中的【二黄慢板】“别院中起笙歌因风送听，递一阵笑语声到耳分明。我只索坐幽亭梅花伴影，看林烟和初月又作黄昏。惨凄凄闻坠叶空廊自警，他那厢还只管弄笛吹笙。对良宵禁不住伤心泪迸，算多情只有那长夜霜衾。初不信水东流君王他薄幸，到今朝才知道别处恩新”整段颇似一首十言句的律诗，再配合相应的板式，使得程派戏呈现出较为浓重的律诗风格。
通过以上分析，我们可以看出，京剧在其发展过程中，尤其是梅派戏和程派戏，都从古典诗赋中选取题材，学习古典诗赋中的各种文学手法。梅派戏和程派戏借鉴的侧重点略有不同，梅派戏多从赋体中学习，重视辞藻，运用渲染铺陈手法，呈现出一种典雅雍容、中正平和的艺术风格；而程派戏则多从诗赋中学习用典与韵律安排，运用抒情手法，呈现出沉郁顿挫、迂回婉转的艺术风格。
参考文献：
[1] 吴梅：《吴梅词曲论著四种》，商务印书馆，2010年版。
[2] 万瑞兴、王志明：《程派唱腔琴谱集》，人民音乐出版社，2004年版。
[3] 杜海军：《古代戏曲研究目录》，中国文史出版社，2004年版。
（赵晓东，扬州大学文学院古代文学专业2011级在读博士生）
关键词：京剧 诗赋 梅派 程派
京剧在其发展过程中汲取了古典文学以及其他艺术样式中的诸多因素，例如，京剧剧目多取材于古典叙事文学，而其舞台表演则吸收了武术、舞蹈乃至绘画等艺术的精髓，正是在融会贯通的基础上，京剧成为形式完备、内容丰富的综合性艺术，对此，前人已有诸多论述，但是关于京剧对古典诗赋的继承这一问题的研究相对缺乏，本文将试论之。
一 京剧剧目对古典诗赋体裁的重新演绎
京剧的一些“骨子老戏”多取材于古典叙事文学，例如，“三国戏”系列、“隋唐戏”系列，这些京剧曲目都是取材于史传文学并加以改编、演绎，《白蛇传》、《三娘教子》等剧目取自于传说，话本、小说则是“水浒戏”的主要题材来源。（当然这几者之间互有交叉，也有的是京剧搬演其他剧种的剧目）除此之外，京剧剧目还有相当一部分来自于古典诗赋，而且这一部分剧目都具有非常高的艺术水准，在京剧舞台上常演不衰，例如：《洛神》、《太真外传》、《春闺梦》、《孔雀东南飞》等经典剧目所演绎的故事都是来源于诗赋。
梅派名剧取材于曹植的《洛神赋》，内容主要讲述了三国时期曹植拜见曹丕的归途中夜梦神女并与之约会的故事，情节比较简单。曹植与甄氏都各自有传，他们之间的故事在历史上并无明确记载，至于曹植之《洛神赋》是否为怀念甄氏所作也无定论，京剧《洛神》在曹植《洛神赋》的基础上加以敷衍，具有非常高的审美价值。另一出梅派剧目《太真外传》主要也是取材于诗歌。白居易的《长恨歌》自问世以来就不断被其他文学艺术形式重新加工演绎，如元代白朴的杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》，清代洪昇的传奇《长生殿》都是在《长恨歌》的基础上创作而成，京剧《太真外传》也是在《长恨歌》的基础上加以剪裁，选取“封妃受宠”、“殿前盟誓”、“马嵬自缢”、“仙山相会”等几个经典情节，以杨贵妃为中心演绎其与唐明皇的爱情故事，其中以唐玄宗与杨玉环相会仙山最为脍炙人口。《孔雀东南飞》是根据汉代乐府诗编排而成的张派剧目，戏曲与诗歌所叙述的故事基本没有不同，只是结尾由诗歌中的兰芝投水、仲卿自缢改为二人双双投水，在京剧中，刘兰芝变得更加坚强自立，当她被遣回家，焦仲卿便欲寻短见之时，她劝说焦仲卿“全身养性”，因为此时事情尚有回旋余地，而当她被迫改嫁时则坚定的与焦仲卿一起赴死，以全夫妻之义，其性格丰富鲜明，非常具有感染力。《洛神》、《太真外传》都是历史上实有其人而进一步在诗赋的基础上进行创作的戏曲，《孔雀东南飞》完全是在长篇叙事诗的基础上敷衍，而另一出程派名剧《春闺梦》则完全是根据诗歌意境虚构。唐代诗人陈陶有乐府古体诗《陇西行》四首，其中第二首“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”成为《春闺梦》创作的主要依托，剧情虽然在汉末公孙瓒和刘虞政权的大背景下展开，但对此并未有过多描述，而是在“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”这一情境上展开想象，描绘一个深闺少妇的梦境，戏剧以少妇思念夫君，多方打听无果，劳乏入梦而始，以梦醒失落而终，主体部分描绘少妇与夫君相逢的温情感人场景以及丈夫再次被征、少妇追赶路途中所见的种种战争惨状，全剧既具有梦境的美丽，又具有现实的悲情，达到了艺术与思想的完美结合。
二 梅派剧目对赋体的艺术继承
与文人创作的昆曲不同，京剧在兴起伊始属于“花部”，多是民间艺人创作，因此其语言多通俗易懂，比较口语化。例如，传统骨子老戏《钓金龟》中的唱词：“老天爷睁开了三分眼，母子们离却了那鬼门关。这也是儿的孝心感动天地，从今后享荣华永不受那贫寒。”通俗易懂，朴实无华；再如，《萧何月下追韩信》：“怀王也曾把旨降，两路分兵定咸阳。先进咸阳为皇上，后进咸阳扶保在朝纲。”语言也是明白如话，非常符合戏曲理论所要求的“本色”，与“雅部”昆曲中的语言颇为不同，但是梅派剧目的语言则多从古典赋体语言汲取营养，使之雅化，这主要表现在两个方面，一种是直接化用赋中的句子，如《洛神》；另一种是借鉴赋体的语言风格，如《太真外传》、《贵妃醉酒》等。
前文论述到，梅派戏《洛神》，其故事取材于曹植的《洛神赋》，其语言也基本上都是由赋中的句子化出，例如，曹植与甄宓在洛川之滨相会一折，甄宓所唱【西皮导板】“屏翳收风天清明”从《洛神赋》“于是屏翳收风，川后静波”一句化出，【西皮慢板】“过南岗越北沚杂沓仙灵。一年年水府中修真养性，今日里众姊妹同戏川滨。乘清风扬仙袂飞凫体迅，拽琼琚展六幅湘水罗裙”从“于是越北沚，过南冈”、“尔乃众灵杂遝，命俦啸侣”、“体迅飞凫，飘忽若神”、“践远游之文履，曳雾绡之轻裾”等句化出。【西皮原板】“我这里翔神渚把仙芝采定”出自“攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝”；“我这里戏清流来把浪分，我这里拾翠羽斜簪云鬓，我这里采明珠且缀衣襟”化自“或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽”；“众姊妹动无常若危若稳，竦轻躯似鹤立婉转长吟”。则从“动无常则，若危若安”与“竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔”两句变化而来。而接下来的【西皮二六】、【西皮流水】、【西皮散板】都是化用了《洛神赋》的语言，使得《洛神》这出戏展现出华美典雅的艺术风格。
京剧《洛神》是一个比较极端的例子，其唱词皆是直接从《洛神赋》中化用，多数剧目并不直接化用赋体的句子，而是借鉴赋体的语言风格，同样可以提高作品的艺术水平，例如，《太真外传》里的【四平调】“纤云弄巧轻烟送暝，秋光明静碧落沉沉。听铜壶漏滴初更将尽，风飘露冷新月微明。循雕栏下玉砌宫灯散影，看星河清皎皎万籁无声。”这段唱词明显具有赋体文学写景摹物铺排细致的特点；《贵妃醉酒》里的【四平调】“海岛冰轮初转腾”也是用夸张的语言描绘景色与贵妃美貌，亦是赋体特色。其他梅派剧目也多用这样铺排夸张的赋体语言，虽然不一定可以坐实其具体出处，但是其语言的赋体风格是非常明显的。 从前面的论述可以看出，梅派戏的语言或从赋中直接化用，或具有赋体风格，都是从赋这一古典文学体裁中汲取了大量营养，而程派戏则更多从诗赋中借鉴其多用典故，重视韵律的特点。
三 程派戏对诗赋的艺术继承
传统骨子老戏非常注重典故的运用，但是其典故运用多是历史、传说等，这和戏曲唱词通俗易懂的要求是密切相关的，例如，《二进宫》中的杨波和徐延昭一段对唱，用了韩信的典故，这一历史故事可以说是家喻户晓的，对于听戏的人来说不会造成理解上的困难，略生僻的典故就不适于用于戏曲唱词中，例如，明代沈自晋的传奇《水浒记·活捉》一折，句句用典且典故极为生僻，严重影响了舞台演出，很难获得观众的认可，而程派戏的典故运用则超越了这一局限，既运用了一些文学色彩较浓的典故，又没有影响到戏曲的演出效果，做到了文学与场上兼擅，是非常成功的戏曲作品。《锁麟囊》不仅在程派剧目中是艺术上最为成熟的作品，在整个京剧界的地位也是举足轻重，这部作品的典故运用可以说达到了炉火纯青的程度。剧中薛湘灵的念白“母亲，有道是多藏易诲盗哇”出自《周易·系辞》“慢藏诲盗，冶容诲淫”，虽然《周易》中这一句子未必人人尽知，但是用在此处却恰到好处，十分易解，并未使人感到作者的刻意用典。【四平调】“如意珠儿手未操”一句中的“如意珠”是佛家之物，用在此处，表现薛湘灵委屈的心理状态，颇为传神。再如，【西皮原板】“她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然。”运用了“杜宇啼血”、“巴峡哀猿”两则典故，这两个故事分别出自《说郛》所辑的《太平寰宇记》与郦道元的《水经注》，用在此处形容贫家女子出嫁之时的哭声十分贴切，完全不会使人产生隔膜之感，类似这样的例子，在《锁麟囊》中比比皆是。
讲究唱词韵律，是程派戏汲取诗歌营养的另一个表现。戏曲有“花”、“雅”之分，京剧以及其他地方剧种属于“花部”，多为板腔体，昆曲为“雅部”，是曲牌体。板腔体多为七言句或十言句，上下两句组合，两两相对，比较整齐，但是对押韵和平仄的要求则宽泛许多；曲牌体则是以曲牌为单位，其句数、每一句的字数、押韵、平仄，都有严格的规定。京剧虽然也讲究以字行腔，要求合辙押韵，不能倒字，但是并不十分严格，例如，《洛神》中的唱词，虽然几乎全部从《洛神赋》中化出，但是为了与京剧的唱腔相配合，唱词本身的音乐性有所削弱，【西皮慢板】“过南岗越北沚杂沓仙灵。一年年水府中修真养性，今日里众姊妹同戏川滨。乘清风扬仙袂飞凫体迅，拽琼琚展六幅湘水罗裙”与《洛神赋》中“于是越北沚，过南冈”、“尔乃众灵杂遝，命俦啸侣”、“体迅飞凫，飘忽若神”‘“践远游之文履，曳雾绡之轻裾”等句相比较，在句式上更加整齐，但是节奏韵律则有所削弱，而在这一方面，程派戏可以说是一个异数。程派戏对唱词本身韵律的要求，是其向古典诗歌借鉴的一个重要方面。程派名剧《春闺梦》的唱词就具有非常明显的诗歌色彩，例如，张氏一上场所唱【西皮原板】“为夫君无消息心神不定，因此上到邻家去问分明”，即使只是一句叙述性语言，在没有京剧声腔配合的情况下，仍然具有诗歌的韵律。此后的【西皮二六】、【南梆子】等唱段，都具有这一特点。再如，《锁麟囊》中的【西皮原板】“她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然”一段唱词，没有运用京剧常用的上下对称的七言句、十言句，但是更加注重语言本身的节奏性，增强了唱词的音乐性。又如，《梅妃》中的【二黄慢板】“别院中起笙歌因风送听，递一阵笑语声到耳分明。我只索坐幽亭梅花伴影，看林烟和初月又作黄昏。惨凄凄闻坠叶空廊自警，他那厢还只管弄笛吹笙。对良宵禁不住伤心泪迸，算多情只有那长夜霜衾。初不信水东流君王他薄幸，到今朝才知道别处恩新”整段颇似一首十言句的律诗，再配合相应的板式，使得程派戏呈现出较为浓重的律诗风格。
通过以上分析，我们可以看出，京剧在其发展过程中，尤其是梅派戏和程派戏，都从古典诗赋中选取题材，学习古典诗赋中的各种文学手法。梅派戏和程派戏借鉴的侧重点略有不同，梅派戏多从赋体中学习，重视辞藻，运用渲染铺陈手法，呈现出一种典雅雍容、中正平和的艺术风格；而程派戏则多从诗赋中学习用典与韵律安排，运用抒情手法，呈现出沉郁顿挫、迂回婉转的艺术风格。
参考文献：
[1] 吴梅：《吴梅词曲论著四种》，商务印书馆，2010年版。
[2] 万瑞兴、王志明：《程派唱腔琴谱集》，人民音乐出版社，2004年版。
[3] 杜海军：《古代戏曲研究目录》，中国文史出版社，2004年版。
（赵晓东，扬州大学文学院古代文学专业2011级在读博士生）