时常会遇上一些名为“无题”的作品，兴许，当代艺术家们不喜欢设置一些让人先人为主的观念，也认为自己的作品无需过多地阐释，在他们看来，观者的感受才是最重要、也是他们最关心的，所以，他们索性对自己的作品保持沉默，甚至连作品名也以“无题”代替。
　　所以，每当我们遇到“无题”时，大可以畅所欲言，各抒己见，因为当代艺术本就是一道开放题，它没有固定的边界、更没有绝对的评判标准。相比于“它是什么”，“你从中获得什么”其实更重要。对当代艺术的这种理解方式，其实也可以运用到艺术收藏的全领域，包括古代的艺术。
　　有限的门类，无限的可能
　　首先，纷繁复杂的艺术门类有时就让收藏者摸不清头脑。单就中国传统的艺术门类而言，多以材质属性作为门类区分依据，如书画、陶瓷、青铜器、玉器、漆器等。除此之外，诸多艺术门类之间又会存在相互交叉、重叠的情况，这就为艺术品的划分制造了多樣的可能性，即诸多不同门类的艺术品可以通过某一主题，进行重新组合，归为同一类艺术。
　　如本期专题中的戏曲收藏，顾名思义，它们是“戏曲类”的艺术品，但涉及其中的门类多种多样，包括服饰、木雕、玉雕、古籍，甚至当代影像弩，只要符合戏曲这一主题的门类，都可以入选其中。所以艺术品的门类划分从来就不是单一的，除了陛质属性，还可以按照不同主题进行归类。如果把一样样艺术品比作食材的话，那主题便是将各种食材组合起来的烹饪方式，食材本就多样，加上组合方式的千差万别，自然就会有无数道美食诞生。如此，我们把各种艺术品组合起来的线索或划分方式，姑且称之为“艺术主题”。
　　有了“艺术主题”这一概念，就可以让自己的收藏视野变得广阔起来，我们不必拘泥于已有门类的艺术品收藏，只要是自己感兴趣的，就可以自定某一主题展开收藏。如一位常年奔走于丝绸之路上的藏家，以丝路为主题，将自己的收藏目标锁定在丝路上诸时期的古钱币、雕塑、首饰等不同门类，但通过这类文物的收藏，能从某种角度反映出丝路文明在上千年历史中的诸多史实，这样一来，丝路主题便成为一种独具特色的私人收藏，且“小”而“精”又成就了其收藏的深度。
　　同样的道理，“艺术主题”也广泛应用在博物馆的展览陈列上。如今各级博物馆不断被新建、翻修，展厅面积的增加也为更多临展带来可能。它在某种程度上是对固定陈列的有效补充，通过各种主题的策划，让馆藏的文物“活动”起来，如此往复，使有限的馆藏变得无限起来。所以，如何用别出心裁的主题，策划出一场临时特展，是在考验博物馆策展人讲i转月的能力，也成为当今中国各大博物馆面临的重要课题。
　　主题，也在于观者的参与
　　很多时候，展览策展人需要考虑社会全体受众，在展览编排上会有所平衡，并尽量力求面面俱到、雅俗共赏，使不同年龄、不同知识面的观众都能获得良好的观展体验。但观展是主观的行为，我们无需也无法在短时间内全盘接受展览的内容，因此大可以根据自己的兴趣、需求选择性地参观，甚至根据自定的一个“主题”参观展览。如近期国家博物馆大唐风华特展，10余家博物馆的集体参与、众多国宝级文物的亮相，从社会局势、人民生活、对外交流、文化传播等方面立体化地呈现大唐盛世。但如果你已经对其中一些有所了解，又何须在观展上面面俱到？围绕不同“艺术主题”，或以壁画为题，或以唐代仕女为题，你都可以从中窥探出截然不同的大唐气象。所以，每一位观展者的角度不同，就会看到不一样的大唐风华。
　　“艺术主题”就是如此这般无处不在，它产生的关键，在于个人的主观能动性，观者的视角怎么看、看什么，都十分重要。
　　此次封面也正是基于这样的理念进行设计的。就如封面专题中那件将中国传统戏曲与当代影像进行嫁接、混剪的作品一样，我们以戏曲人物为主体元素，选林风眠的作品《刺王辽》，进行重新解构。一如大师毕加索立体主义在画面上那种碎裂、重组的三维空间错觉。原先的戏曲人物已不再具体地代表什么，我们也无意要告诉读者具体所指，而是把解读权交回给读者，以此激发读者更多的主观感受、个人思考。在我们看来，你看到什么，都是“对”的。
　　是的，要读懂艺术，“我”的需求、“我”的感受真的很重要。