摘要：约翰·伯格是英国最具有影响力的作家、画家和艺术批评家。他的兴趣十分广泛，在许多方面都有涉及。伯格一生的著作非常的多，《观看之道》是他的著作之一，也正因为这一著作让他在艺术史上具有一定的影响力，赢得了艺术史上的光荣与荣誉。在《观看之道》这本书中，伯格从古代绘画与复制品、裸体绘画与女性、艺术与财富和广告图像与油画这四方面对当时的艺术观念和艺术认识进行了较好的艺术分析与批判。伯格在《观看之道》里用他独特的观看方式和思维方法展现了一个范围较广的讨论，并对许多我们已知和熟悉的命题和认知进行了分析质疑，但正是因为这些分析质疑从而改变了人们对图像的认识。他用新的观看方式将人们引入了新的艺术批评之中，让人们有新的认识和看法。
　　关键词：观看方法;油画;艺术
　　一、古代绘画与复制品
　　在20世纪后半叶，我们当今的观看方法与前人大不相同。我们如果想要明白现实为何如此，就要弄清楚我们自身的问题以及我们当下所处的生活环境。伯格在观看绘画时所强调的是观者与绘画之间的某种联系，人们往往将图像放在了一个“神秘化”的位置，从而忽略图像中所蕴含的阶级关系的问题。从前所有的画只属于保存他们的地方，例如有些是在教堂里的祭坛。起初，绘画是被设计为与建筑物融为一体的一部分，当你走进一座文艺复兴时代的教堂，墙上呈现的绘画记录着人们在建筑中的生活，他们共同筑成了建筑自身的记忆，也是建筑物的特质和其历史的一部分。画作周围的一切代表着作品意义的一部分，可以说它周围的一切事物与存在都在确认并巩固这幅画作的内涵与意义。而现在绘画的意义不再局限于他唯一的画作表面，绘画全部的意义或其中的大部分意义变得可以传播，它已经成为了某种信息。在我们观看画作的时候，只有忽略或除掉这些围绕着画作或艺术的虚假的神秘性才会显出真相，这种神秘感和信仰感一般和经济价值挂钩，却始终打着文明和文化的旗号，但事实上是为了弥补因为复制技术使绘画丧失的那些特质。绘画一旦具有了传播性，它的意义就变得容易被操作和篡改，绘画被复制后就成了一种形式的信息。
　　在当代，照相机就相当于一只机械的眼睛，用它独特的观察世界的方式把世界展现给我们看。他从人类复杂的思维和世界中脱离出来，不断的变化、运动，从而让各种物体随之拉开彼此与彼此之间的关系与距离。它不断的记录着一个接一个的变化和运动，协调着这个世界上个别甚至所有的内容，从而创造了认识这个世界的新思维与观念，用新的方式向我们解释我们所不了解或不认识的世界。如果照相机具备的新语言用在了别的方面，那么通过使用它就会发挥出另一种新的力量。在这一范围内，我们就可以开始更加确定在言语无法表达的领域中确定我们的经验，也就是观看先于言语。同时它还可以缩短画家作画时和我们看画时之间的空间与时间的距离，从这一意义上来说，所有的油画都是当代的作品。从而证明了油画的直接性。但是不可否认的是照相机在复制这个图像时实际已经破坏了该画的特有性和独一性，从而图画和它本身的意义也随之起到了变化。或者更准确的说，图画的意义增加甚至裂变成为了多种含义。照相技术的出现可以说是使观者在“去神秘化”的过程中凸显了出来，观者从图像中的意义中引入了无限的可能性。
　　二、裸体绘画与女性
　　伯格认为裸体画所具有的意义是将裸体画作为一种情欲安慰的对象，并由此揭示出社会上所存在的性别差异的认识。裸体画反映出了这一普遍现象：男性往往把女性视为观赏的标准和准则。女性也同样在乎自己所扮演的角色和自己的行为，因为她给别人的印象将会成为别人评判他一生成败的关键。女性的所有举动，不论其直接目的或动机是什么，被视为同样希望他人如何看待与对待她的一种语言。简而言之，男性注重社会上的能力与行动，而女性往往更在意她的外貌以及他人对自我的评价，因此她把自己变作观察对象，而且是一种极为特殊的观察对象。欧洲绘画中的女性裸体不仅仅是用艺术语言来解释的，同时也将女性的裸体看作是人文主义精神的认识。这种观点其实也是对社会中男女地位的一种普遍的认识与解释。这种观念的形成根植于社会的分工所导致的两性不平等。这种不平等使女性面向家庭从而社会地位看的不那么重要。而反之男性则成为了社会的主导，这种观念更加加剧了男女之间的不平等，使“观察者”与“被观察者”的定位确立了起来。
　　三、艺术与财富
　　欧洲油画服务于财产，它所表达的不是世界的秩序和规则而是各种的权力。油画在成为他人物品之前，就是一种歌颂私人财产的媒介。欧洲油画不同于其他文明或时代的艺术，它强调体积感、质感，、重量感以及对作品当中事物的掌控感。在文艺复兴时期，由于在佛罗伦萨和其他地区积累了大量的财富，所以在佛罗伦萨宫殿内的图画代表了一个微观的世界，被画者让艺术家们用他们的画笔尽可能的按照真实的形式重新描绘了他所拥有的一切事物面貌以显示他的财富和地位。在这里一切事物变得可以交易，从而一切都成为了商品。一切的事物都按照其物質的本性和机械性加以衡量。
　　油画的某些类别是在其他绘画中是不存在的。动物画中画的是代表着血统证明的家畜，而家畜的血统又可以显示出被画者的权力和社会地位;建筑画中的房屋被视为建筑的理想作品;历史或神话题材的作品除了某些表现了画家个人抒情风格之外，一般认为古典文学的研究具有一定的道德价值。油画的这种独特性使油画形成了描绘视觉对象一系列特殊的艺术语言和艺术形态，也就是油画所发明的观看方法。
　　四、广告图像与油画
　　伯格对广告图像的分析揭示了广告图像所具有的意识形态，从而揭示了不同的传统文化的逻辑和理论，体现了艺术批评与理解的多元性。油画和广告画之间有许多的共同性，有时广告会模仿油画，有时艺术品也会让广告更具有权威，有时候广告对艺术的引用并不直接。他认为广告并非是一种自由竞争的媒介，而是一种对观者的允诺，从而提出了广告引用油画语言的观点，广告里也曾运用了油画所运用的手法，比如展现气氛、场景、兴趣、物品、姿势、威望的象征手势、爱的信号等。油画可以在画布上渲染出物体的体积感和质感，摄影也是类似的角色，广告和油画常常使用相同的手法歌颂事物的某些性质，展现出许多相同的理想。他们都关乎一个主旨：你拥有什么，你就是什么。但是他们的目的却大不相同，油画表现的是主人已经享有的东西，他的财产和他的生活方式巩固了他这种优越感，油画确认了他就是自己现在这个样子，油画从实际出发，记录了他的真实生活，而广告却不一样，它倡导一种我们渴望的生活方式或他认为我们渴望但还未实现的生活方式。围住油画的是金色的画框，不论画里画外都象征着拥有者的财富，围绕广告的正是我们自己，我们的城市贴满了能买到的产品海报，贴满了邀请我们的梦想，但他们却把我们排除在外，在海报后隐藏着我们的欲望。
　　五、总结
　　伯格的艺术史论无疑是具有开天辟、崭新的意义。他的艺术批评鲜明的体现了作为一个马克思主义者的思想理论特色，用他强大的知识理论探索了艺术中视觉图像的新问题、新方法和新角度。打破了以往的人们所认知的艺术评论方法的范围，为当代的艺术图像世界中开启了人们崭新的思考与认识。他以一种挑战者的姿态向当初的主流艺术理论发起了挑战，以独特的视觉和理论分析解释了流行于欧美的艺术形式和文化现象，把大众文化的理解从传统的视野中解放出来。