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【摘要】2015年10，西北民族大学音乐学院自排自演的大型原创歌剧《文成公主》赴京参加了“全国第四届少数民族戏剧汇演”，在梅兰芳大剧院成功演出两场后，又应中国音乐学院之邀，以彩唱的形式参加了“第七届北京传统音乐节”的演出。在此次《文成公主》一系列的重要演出以及之前的排练活动中，2012级音乐表演的毕业生一直以实习的形式参与其中，亲身见证了一部原创歌剧从创作到排练、再到成功的展示在舞台上的每一个环节，其意义主要有两点：首先，歌剧舞台的实践教学在音乐表演教育中的重要性；其次，以这种形式作为音乐表演学生的实习内容，这在我院的音乐表演专业本科教育实习史上是一个很好的开端，其意义深远，对我院音乐表演本科教育的课程设置提出了新的挑战。
【关键词】歌剧；音乐表演；实践教学；实习
一、高校歌剧发展现状
2015年，在我国音乐史上可谓是歌剧年，先后十几部歌剧被搬上了舞台，如：国家大剧院创排的《骆驼祥子》、《这里的黎明静悄悄》、《方志敏》；文化部复排歌剧《白毛女》；中央音乐学院意大利经歌典歌剧《拉美摩尔的露琪娅》；天津音乐学院原创歌剧《岳飞》；山东师范音乐学院原创歌剧《流亡曲》；沈阳音乐学院原创歌剧《星星之火》、《革命人永远是年轻》、意大利经典歌剧《妖女》；中国音乐学院原创歌剧《或许明天属于我》；北京大学原创歌剧《为你而来·王选之歌》；上海歌剧院的原创歌剧《雷雨》；西安音乐学院经典歌剧《费加罗的婚礼》；西北民族大学音乐学院原创歌剧《文成公主》；南京艺术学院原创歌剧《秋子》；厦门大学音乐学院原创歌剧《大风之歌》；上海音乐学院原创歌剧《海上音》等等，在诸多的歌剧中，有中国发展史上重要历史事件的，有讴歌抗日英雄的光荣事迹为主题的，也有反映市井百姓亲情的，在剧目的选择上，有经典民族剧目复排的，如文化部复排歌剧《白毛女》，也有国外经典剧目如中央音乐学院意大利经典歌剧《拉美摩尔的露琪娅》、西安音乐学院经典歌剧《费加罗的婚礼》；但值得我们关注的是高校原创歌剧在其中占了很大的比例，成为了中国歌剧创作的新力量，这种现象在以往是不曾见到过的，可见，高校音乐实践教育已经逐步的被我国高等教育工作者们所肯定，这是我国高校音乐教育发展的历史选择，是高校音乐教育发展的必经之路。
二、从哲学方面分析实践教学在音乐表演教育中的重要性
“实践”是一词属于哲学的范畴，所以我们研究高校音乐实践教学须从哲学理论入手，哲学是用来揭示事物本质和内部规律的科学，它是指导一切事物的方法论，音乐教育哲学对音乐教育教学进行了高度的概括与总结，揭示了音乐教育的本质规律，对音乐教育具有指导意义。
20世纪中期以来，美国音乐教育学术界出现了以雷默（Bennett Reimer）为代表的“作为审美教育的音乐教育”（Music Education as Aesthetic Education”）和以埃里奥特（DavidJ.Elliott）为代表的“音乐实践教育哲学”（“Praxial Philosphy of Music Education”）的两个关于音乐教育哲学思想的争论。雷默认为如果音乐具有教育功能的话，它必然是审美层次的教育，而和审美无关的音乐体验都不是音乐教育，另外他还强调只有关注音乐本身的体验才是审美的、音乐的体验、而对音乐自身形态以外的体验都是非审美的、非音乐的体验。这种观点关注的是受教育者音乐本体内部结构的各种关系所形成的美的音乐的体验，而音乐的特定形式中所承载的社会语境的意义不被关注。而埃利奥特在他的《音乐的种种问题：一种新的音乐教育哲学中》反驳了音乐教育作为审美教育的哲学观点。他将自己的观点称之为实践哲学，其原因就是“实践”一词包含了一种重要的哲学思想，即对音乐这个事物本质层面的理解远比理解一部音乐作品更为重要，埃利奥特认为音乐是一个行为和结果互相交织的实践活动，而音乐的实践行为表明人们所从事的音乐活动具有了目的性、社会性，因此，他能够揭示出一个人的个性以及同当时实践环境下的与他人的关系，所以以实践哲学为指导的音乐教育提倡音乐的音乐舞台表演、聆听音乐、以及与音乐相关的一切活动。埃利奥特批判雷默将“音乐”和“音乐作品”混淆一谈，雷默认为音乐教育只是对于音乐作品的审美层面上的了解，将“音乐是什么”和“音乐作品是什么混为一谈”将音乐教育中的音乐作为一种被动的客体来认识，一味的强调对“音乐作品”的审美感知，而忽视了人们在进行音乐方面的创作时音乐所体现出来的人文教育价值。雷默认为音乐只有审美功能才具有教育人的价值，认为审美教育与音乐教育相等同，忽视了音乐的实践教育功能，以往在我国音乐教育建立在审美教育理论指导之上的教学中，老师和学生们只在琴房里追求专业技巧的熟练程度以及音乐专业知识的掌握，很少人去关注社会大众对于音乐的选择，致使学生所学音乐知识与社会实践严重脱轨，这样的结果也给以后学生的社会实习以及毕业就业的困难埋下了隐患，可见，审美音乐教育理论太过于绝对化、单一化。而音乐实践教育更尊重“音乐”事物的本身，强调人们所从事的一切与音乐相关的活动都应具有教育价值，正因为音乐实践教育重视音乐的本身，埃利奥特延伸出音乐教育应“多元化”，强调音乐教育的形式选择上不应局限于具有审美价值的古典音乐，而应更加多元化，包括流行音乐、爵士音乐、民族音乐以及商业音乐等等，另外从音乐的创作、舞台表演、音乐聆听，这一音乐从创作到最终展示在舞台上的每一个环节都应具有教育价值，而不仅限于已成型的音乐作品，最后，音乐实践教育的多元化概念引申到人的社会价值中，强调学生在从事音乐活动中所产生的人与人的关系，从而提升同学与人的交往能力、组织能力。可见，实践教育强调的是学生对音乐实际的操作能力，鼓励学生从音乐理论知识中走出来、从琴房中走出来，强调学生的舞台实践能力与二度创作能力。
三、以原创歌剧作为实践教学的意义
歌剧是一门综合艺术，包括了音乐创作、演员舞台演唱（演奏）、形体正音、舞台的化妆、舞美以及各个部门的工作协调能力，我院的原创歌剧《文成公主》从剧本创作到在舞台上的最终呈现已有数年之久，其中经历了从剧本到音乐创作的若干次修改，去年10月份赴京参加的“第四届全国少数民族戏剧汇演”是最成熟的一个版本，并最终在梅兰芳大剧院演出两场，取得了圆满的成功，中国网刊登称“教学歌剧《文成公主》的演出开创了国内艺术高校的先河”。 在歌剧排练演出的近一个月时间里，学院安排2012级本科音乐表演专业的毕业生将此次《文成公主》歌剧的舞台排练和演出作为他们的实习工作，这在我院音乐表演生实习史上尚属首次，对于他们来说实属幸运。在这次的排练演出中，学生们除承担了角色的扮演、交响乐伴奏的演奏、合唱、群众演员外、还有很多同学担当了舞台工作人员、演员的化妆工作等，本人作为歌剧的主要演员，见证了学生们在这次活动中取得的成绩。经过这次排演活动，有的同学更加珍惜自己的演唱事业，有的同学在担任道具切换负责人的同时增强了他的工作协调与组织能力，有的同学还发现了自己新的工作潜力；但另一方面，也看到了他们在舞台上的不足，由于同学们在平常的学习中缺少足够的实践机会，突然让学生在容纳上千人的大礼堂去演唱（奏），同学们难免会紧张而导致气息的运用不当，例如在排练当中，每当歌剧进行到松赞干布八个随从的唱段时，八位同学的演唱节奏经常与乐队指挥合不到一起。
可见，原创歌剧的排演，作为一种高校音乐实践教学的方式有着其他形式不可代替的作用，它能充分体现当今高校音乐界推崇的“音乐实践教育哲学”的理论原理。我院原创歌剧《文成公主》从剧本的创作开始截止到2015年10月赴京参加“全国第四届少数民族戏剧汇演”，已经历了数十次创作上的修改，可以说是“边演边改”，每一次创作上的修改可以说音乐学院的每一位同学都参与其中，无论从剧本歌词上逐字逐句的提炼、还是独唱旋律上歌唱性的增强、合唱中和弦色彩的变化，这种只能由原创歌剧创作，学生再以演员的身份在舞台上完成的二度创作后所带来音乐上的感知本身就是一本教科书，这样的实践教学在“琴房”里是没有办法实现的；其次由于歌剧是一门综合性很强的艺术形式，需要各个部门的密切协调合作才能完成创作演出，所以这样的音乐实践活动本身就具有了很强的社会性，对于提高同学们的社会责任感，培养学生们的组织能力、社会协调能力，建立正确的人生价值观具有很强的教育意义；最后，由于歌剧是一门专业性很强的表演艺术形式，无论对演员的自身专业能力，还是舞台表演都有一定的要求，具体表现在以下几个方面：我们都知道气息是歌唱的基础，而在歌剧舞台表演中，在剧情与交响乐的共同作用下，演员很容易在情感上产生共鸣，以我本人的演出经验，融入到音乐作品情绪中的歌唱是用气息的歌唱，身体是放松的，所在舞台上的歌剧演唱有助于提高学生的专业能力；其次，众所周知，节奏是音乐的灵魂，由于歌剧具有较强的节奏性，每一个唱段必须衔接的天衣无缝，所以演员在开始演唱时必须掌握对手戏的唱段节奏，这样就提高了学生的音乐节奏性；最后，我们在听学生音乐会的时候，经常看到演唱者身体僵硬，迈不开腿，抬不起手，手脚都不知道往哪里放，而当学生在舞台上演唱歌剧唱段时，由于歌剧舞台演唱具有很强的表演性，演唱者的肢体语言依据唱段需求去进行，演唱者的举手投足、面部情感就会有的放矢、有理有据、运用自如，可见，歌剧舞台的演唱可以锻炼学生在演唱时肢体语言的合理性，从而有利于增强演唱者声音的松弛感。
四、音乐实践教学下我院音乐表演课程设置面临的问题及解决途径
我院当今本科音乐表演的课程设置中，舞台实践课几乎没有，在当今我国歌剧创演如火如荼的背景下，学院应将歌剧表演作为学院本科教育的必修课程，每位同学在大三年级的时候，每个学期至少要参与一部经典歌剧片段的排练与演出，老师根据每个班同学的实际情况，选择适合本班声部的歌剧片段进行排练，另外，为了提升演出效果，激发学生的演出热情，须有简易的角色服装、道具以及舞台化妆，其次，应将歌剧片段的考试纳入到专业考试成绩中，这样，就能增加学生的学习积极性。而作为器乐表演专业的同学来说，应该设立合奏课为必修课，合奏课的主要内容应以声乐专业同学们排练的歌剧片段伴奏为主，最后，利用若干课时将声乐学生、器乐学生一起进行歌剧片段的合乐，并最终以考试的形式呈现在老师同学们面前，只有这样，我们的本科教学课程才能和社会实践接轨，培养出来的学生才能更加多的得到社会的认可。
参考文献
[1]Bennett Reimer贝内特·雷默（美），《音乐教育的哲学》第七章音乐体验，156页—180页，人民音乐出版社.
[2]戴维·埃里奥特（美），《关注音乐实践——新音乐教育哲学》第十二章音乐教育和学校教育，276—283页，上海音乐出版社.
[3]韩勋国，吴晓娜.《音乐表演研究》彭晓玲，歌唱的形象思维，84页—90页，华中师范大学出版社.
【关键词】歌剧；音乐表演；实践教学；实习
一、高校歌剧发展现状
2015年，在我国音乐史上可谓是歌剧年，先后十几部歌剧被搬上了舞台，如：国家大剧院创排的《骆驼祥子》、《这里的黎明静悄悄》、《方志敏》；文化部复排歌剧《白毛女》；中央音乐学院意大利经歌典歌剧《拉美摩尔的露琪娅》；天津音乐学院原创歌剧《岳飞》；山东师范音乐学院原创歌剧《流亡曲》；沈阳音乐学院原创歌剧《星星之火》、《革命人永远是年轻》、意大利经典歌剧《妖女》；中国音乐学院原创歌剧《或许明天属于我》；北京大学原创歌剧《为你而来·王选之歌》；上海歌剧院的原创歌剧《雷雨》；西安音乐学院经典歌剧《费加罗的婚礼》；西北民族大学音乐学院原创歌剧《文成公主》；南京艺术学院原创歌剧《秋子》；厦门大学音乐学院原创歌剧《大风之歌》；上海音乐学院原创歌剧《海上音》等等，在诸多的歌剧中，有中国发展史上重要历史事件的，有讴歌抗日英雄的光荣事迹为主题的，也有反映市井百姓亲情的，在剧目的选择上，有经典民族剧目复排的，如文化部复排歌剧《白毛女》，也有国外经典剧目如中央音乐学院意大利经典歌剧《拉美摩尔的露琪娅》、西安音乐学院经典歌剧《费加罗的婚礼》；但值得我们关注的是高校原创歌剧在其中占了很大的比例，成为了中国歌剧创作的新力量，这种现象在以往是不曾见到过的，可见，高校音乐实践教育已经逐步的被我国高等教育工作者们所肯定，这是我国高校音乐教育发展的历史选择，是高校音乐教育发展的必经之路。
二、从哲学方面分析实践教学在音乐表演教育中的重要性
“实践”是一词属于哲学的范畴，所以我们研究高校音乐实践教学须从哲学理论入手，哲学是用来揭示事物本质和内部规律的科学，它是指导一切事物的方法论，音乐教育哲学对音乐教育教学进行了高度的概括与总结，揭示了音乐教育的本质规律，对音乐教育具有指导意义。
20世纪中期以来，美国音乐教育学术界出现了以雷默（Bennett Reimer）为代表的“作为审美教育的音乐教育”（Music Education as Aesthetic Education”）和以埃里奥特（DavidJ.Elliott）为代表的“音乐实践教育哲学”（“Praxial Philosphy of Music Education”）的两个关于音乐教育哲学思想的争论。雷默认为如果音乐具有教育功能的话，它必然是审美层次的教育，而和审美无关的音乐体验都不是音乐教育，另外他还强调只有关注音乐本身的体验才是审美的、音乐的体验、而对音乐自身形态以外的体验都是非审美的、非音乐的体验。这种观点关注的是受教育者音乐本体内部结构的各种关系所形成的美的音乐的体验，而音乐的特定形式中所承载的社会语境的意义不被关注。而埃利奥特在他的《音乐的种种问题：一种新的音乐教育哲学中》反驳了音乐教育作为审美教育的哲学观点。他将自己的观点称之为实践哲学，其原因就是“实践”一词包含了一种重要的哲学思想，即对音乐这个事物本质层面的理解远比理解一部音乐作品更为重要，埃利奥特认为音乐是一个行为和结果互相交织的实践活动，而音乐的实践行为表明人们所从事的音乐活动具有了目的性、社会性，因此，他能够揭示出一个人的个性以及同当时实践环境下的与他人的关系，所以以实践哲学为指导的音乐教育提倡音乐的音乐舞台表演、聆听音乐、以及与音乐相关的一切活动。埃利奥特批判雷默将“音乐”和“音乐作品”混淆一谈，雷默认为音乐教育只是对于音乐作品的审美层面上的了解，将“音乐是什么”和“音乐作品是什么混为一谈”将音乐教育中的音乐作为一种被动的客体来认识，一味的强调对“音乐作品”的审美感知，而忽视了人们在进行音乐方面的创作时音乐所体现出来的人文教育价值。雷默认为音乐只有审美功能才具有教育人的价值，认为审美教育与音乐教育相等同，忽视了音乐的实践教育功能，以往在我国音乐教育建立在审美教育理论指导之上的教学中，老师和学生们只在琴房里追求专业技巧的熟练程度以及音乐专业知识的掌握，很少人去关注社会大众对于音乐的选择，致使学生所学音乐知识与社会实践严重脱轨，这样的结果也给以后学生的社会实习以及毕业就业的困难埋下了隐患，可见，审美音乐教育理论太过于绝对化、单一化。而音乐实践教育更尊重“音乐”事物的本身，强调人们所从事的一切与音乐相关的活动都应具有教育价值，正因为音乐实践教育重视音乐的本身，埃利奥特延伸出音乐教育应“多元化”，强调音乐教育的形式选择上不应局限于具有审美价值的古典音乐，而应更加多元化，包括流行音乐、爵士音乐、民族音乐以及商业音乐等等，另外从音乐的创作、舞台表演、音乐聆听，这一音乐从创作到最终展示在舞台上的每一个环节都应具有教育价值，而不仅限于已成型的音乐作品，最后，音乐实践教育的多元化概念引申到人的社会价值中，强调学生在从事音乐活动中所产生的人与人的关系，从而提升同学与人的交往能力、组织能力。可见，实践教育强调的是学生对音乐实际的操作能力，鼓励学生从音乐理论知识中走出来、从琴房中走出来，强调学生的舞台实践能力与二度创作能力。
三、以原创歌剧作为实践教学的意义
歌剧是一门综合艺术，包括了音乐创作、演员舞台演唱（演奏）、形体正音、舞台的化妆、舞美以及各个部门的工作协调能力，我院的原创歌剧《文成公主》从剧本创作到在舞台上的最终呈现已有数年之久，其中经历了从剧本到音乐创作的若干次修改，去年10月份赴京参加的“第四届全国少数民族戏剧汇演”是最成熟的一个版本，并最终在梅兰芳大剧院演出两场，取得了圆满的成功，中国网刊登称“教学歌剧《文成公主》的演出开创了国内艺术高校的先河”。 在歌剧排练演出的近一个月时间里，学院安排2012级本科音乐表演专业的毕业生将此次《文成公主》歌剧的舞台排练和演出作为他们的实习工作，这在我院音乐表演生实习史上尚属首次，对于他们来说实属幸运。在这次的排练演出中，学生们除承担了角色的扮演、交响乐伴奏的演奏、合唱、群众演员外、还有很多同学担当了舞台工作人员、演员的化妆工作等，本人作为歌剧的主要演员，见证了学生们在这次活动中取得的成绩。经过这次排演活动，有的同学更加珍惜自己的演唱事业，有的同学在担任道具切换负责人的同时增强了他的工作协调与组织能力，有的同学还发现了自己新的工作潜力；但另一方面，也看到了他们在舞台上的不足，由于同学们在平常的学习中缺少足够的实践机会，突然让学生在容纳上千人的大礼堂去演唱（奏），同学们难免会紧张而导致气息的运用不当，例如在排练当中，每当歌剧进行到松赞干布八个随从的唱段时，八位同学的演唱节奏经常与乐队指挥合不到一起。
可见，原创歌剧的排演，作为一种高校音乐实践教学的方式有着其他形式不可代替的作用，它能充分体现当今高校音乐界推崇的“音乐实践教育哲学”的理论原理。我院原创歌剧《文成公主》从剧本的创作开始截止到2015年10月赴京参加“全国第四届少数民族戏剧汇演”，已经历了数十次创作上的修改，可以说是“边演边改”，每一次创作上的修改可以说音乐学院的每一位同学都参与其中，无论从剧本歌词上逐字逐句的提炼、还是独唱旋律上歌唱性的增强、合唱中和弦色彩的变化，这种只能由原创歌剧创作，学生再以演员的身份在舞台上完成的二度创作后所带来音乐上的感知本身就是一本教科书，这样的实践教学在“琴房”里是没有办法实现的；其次由于歌剧是一门综合性很强的艺术形式，需要各个部门的密切协调合作才能完成创作演出，所以这样的音乐实践活动本身就具有了很强的社会性，对于提高同学们的社会责任感，培养学生们的组织能力、社会协调能力，建立正确的人生价值观具有很强的教育意义；最后，由于歌剧是一门专业性很强的表演艺术形式，无论对演员的自身专业能力，还是舞台表演都有一定的要求，具体表现在以下几个方面：我们都知道气息是歌唱的基础，而在歌剧舞台表演中，在剧情与交响乐的共同作用下，演员很容易在情感上产生共鸣，以我本人的演出经验，融入到音乐作品情绪中的歌唱是用气息的歌唱，身体是放松的，所在舞台上的歌剧演唱有助于提高学生的专业能力；其次，众所周知，节奏是音乐的灵魂，由于歌剧具有较强的节奏性，每一个唱段必须衔接的天衣无缝，所以演员在开始演唱时必须掌握对手戏的唱段节奏，这样就提高了学生的音乐节奏性；最后，我们在听学生音乐会的时候，经常看到演唱者身体僵硬，迈不开腿，抬不起手，手脚都不知道往哪里放，而当学生在舞台上演唱歌剧唱段时，由于歌剧舞台演唱具有很强的表演性，演唱者的肢体语言依据唱段需求去进行，演唱者的举手投足、面部情感就会有的放矢、有理有据、运用自如，可见，歌剧舞台的演唱可以锻炼学生在演唱时肢体语言的合理性，从而有利于增强演唱者声音的松弛感。
四、音乐实践教学下我院音乐表演课程设置面临的问题及解决途径
我院当今本科音乐表演的课程设置中，舞台实践课几乎没有，在当今我国歌剧创演如火如荼的背景下，学院应将歌剧表演作为学院本科教育的必修课程，每位同学在大三年级的时候，每个学期至少要参与一部经典歌剧片段的排练与演出，老师根据每个班同学的实际情况，选择适合本班声部的歌剧片段进行排练，另外，为了提升演出效果，激发学生的演出热情，须有简易的角色服装、道具以及舞台化妆，其次，应将歌剧片段的考试纳入到专业考试成绩中，这样，就能增加学生的学习积极性。而作为器乐表演专业的同学来说，应该设立合奏课为必修课，合奏课的主要内容应以声乐专业同学们排练的歌剧片段伴奏为主，最后，利用若干课时将声乐学生、器乐学生一起进行歌剧片段的合乐，并最终以考试的形式呈现在老师同学们面前，只有这样，我们的本科教学课程才能和社会实践接轨，培养出来的学生才能更加多的得到社会的认可。
参考文献
[1]Bennett Reimer贝内特·雷默（美），《音乐教育的哲学》第七章音乐体验，156页—180页，人民音乐出版社.
[2]戴维·埃里奥特（美），《关注音乐实践——新音乐教育哲学》第十二章音乐教育和学校教育，276—283页，上海音乐出版社.
[3]韩勋国，吴晓娜.《音乐表演研究》彭晓玲，歌唱的形象思维，84页—90页，华中师范大学出版社.