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【摘要】钢琴曲《百鸟朝凤》改编自中国民间唢呐同名曲，经过王建中先生的改编不仅融合了钢琴曲所有的要素，而且保持了民族特色，在和声、旋律、装饰音等的保留，对民族特色技能和音色弹奏技巧的发扬。本文从作品演奏的民族特色研究出发，研究其在弹奏上对民族特色的模仿，在音色上对民族乐器的模仿，展现钢琴曲《百鸟朝凤》改编过程中对民族音乐的推动和完善作用。
【关键词】百鸟朝凤；民族特色；演奏
《百鸟朝凤》是中国有名民间唢呐乐曲，是从民间音乐经过加工后搬上舞台的，经过多次改编成为家喻户晓的唢呐名曲，此曲在喜庆的场景中常常出现。王建中先生根据唢呐曲的背景把《百鸟朝凤》改编为钢琴曲，此曲改编后被入选为“20世纪华人音乐经典”，成为中国钢琴曲中的一块瑰宝。因为其民族特色成为中国钢琴教学中的经典教材，同时钢琴家也热衷于演奏此曲，成为钢琴曲演奏的热点曲目之一。
一 王建中及其改编作品
王建中先生是我国著名的钢琴家和作曲家，长期进行钢琴教学及创作工作。他在创作中只进行钢琴作品写作，其作品成为中国钢琴学习者重要的教材。在创作思想和手法上显示出明显的民族特色，被魏廷格称为“中国为数不多的几乎只写钢琴曲而有显著成就的作曲家之一”。
王建中先生把许多歌曲或民族乐曲改编为钢琴曲，通过改编成钢琴曲的数量如下：歌曲改编的有七部；民族乐曲改编的有三首；说唱音乐改编的有一首；钢琴协奏曲改编的有两首。在这十三部钢琴改编曲中《百鸟朝凤》在1973年根据同名的唢呐曲改编而来，由于地区民族特色的不同，作品在改编中通过不同的润腔手段体现了其地区、时代和精神风貌的民族特色。《百鸟朝凤》钢琴曲通过宏大的规模，特色的中国曲风和模仿的形象逼真等方式，被称为“真正中国化的钢琴作品”。
钢琴曲《百鸟朝凤》在结构上有旋律和鸟鸣段落两个部分组成，具有中国传统音乐的多段体的经典结构。在改编过程中既保留了原曲的音调，作品保持了引子、主部、副部和再现段落的原型或局部变奏，又通过鸟鸣曲调的提炼形成鸟鸣段落，在演奏上充分利用钢琴的演奏技巧进行仿，展现出各种鸟鸣场面，显示出既保留了乐曲的原味民族特色，又有钢琴曲上的创新。下面以此曲为例从演奏角度分析存在的民族特色。
二 《百鸟朝凤》钢琴演奏的特点
《百鸟朝凤》这收民间乐曲起始之源已经不能考究，但是有着流传的区域性，早期时候通过口传心授的方式传播，出现了民间音乐的易变性和不确定性。整个乐曲在结构上分为旋律和模拟音调两个方面，在演奏过程中由于结构的松散和不固定性，常常出现即兴发挥的现象。在二十世纪五十年代时，演奏家开始对《百鸟朝凤》进行改编，通过多次改编去除了乐曲中的缺点，保留和发挥了乐曲中的音乐性，出现了以唢呐、手风琴和钢琴的乐曲，并展示了不同的演奏特色。王建中先生改编的钢琴曲保留了中国民间音乐和西洋音乐的融合，以传统民间音乐神韵为主，通过多声织体的方式表达，创造性的装饰音、不协和音、半音进行，以及非三度结构的各种中国式和弦，四、五度叠置和各种五声纵向结合，使乐曲在演奏过程显示多种色彩，展现中国音乐文化的特色。
钢琴和古典吉他、小提琴被称为世界三大乐器，是一种西方古典键盘乐器，在演奏上能够以独奏、重奏和伴奏等各种形式展现，同时由于能在弹奏过程中进行各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，演奏各种双音、和弦以及各种不同程度难度的乐曲。钢琴又有着宽广的音域，洪亮而清脆的音色，表现出丰富的变化和强大的表现力度。因此在演奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段。《百鸟朝凤》通过王建中先生的改编，使用了钢琴演奏的特色表达了中国传统音乐的韵味和民族特色，尤其在鸟鸣上对钢琴演奏技巧的娴熟运用，再现了各种鸟鸣的传统民族特色。因此，钢琴曲《百鸟朝凤》的演奏不仅利于了钢琴的演奏特点，而且在民族特色演奏保留上大力保留，使中国本土钢琴曲改编和演奏都出现了新台阶。
三 《百鸟朝凤》钢琴演奏民族特色的展现
为了对《百鸟朝凤》的演奏民族特色进行分析，我们先了解此曲的结构。在西方音乐基本曲式结构类型上，常常使用有二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等，常采用重复、变奏、对比、展开、再现等手法进行演奏。而中国传统音乐常使用的结构类型主要有单曲和套曲两种类型，同时由于传统音乐对于和谐、意境的追求，在演奏中常出现具有即兴性演奏，保留了重复、对比、展开等不同手法，各种不同类型的变奏手法成为中国音乐演奏特色的重要手段。
由于中国特色乐曲具有结构松散和主题不集中的特点，与钢琴演奏既定创作规律相冲突，因此在《百鸟朝凤》结构上既借鉴了中国传统特色的表现手法，又从乐曲的结构上进行不同西方音乐不同方式的处理。整个乐曲分为五个部分，各个部分之间又紧密连接，乐曲中包括了三处节奏自由的鸟鸣声和知了声，展示了节奏速度变化与表达的意境变化紧密联系。乐曲既保留了原曲的开场音调，使用强弱对比和抒情的方式进行演奏，展现吉祥的场景；同时模仿笙四、五度交替和音，保持了民族特色。第二段使用快板模仿方式，以活泼的乐曲方式表现出百鸟展技的场景。第三段的鸟鸣，使用了虚实相间的艺术手法，使用倚音旋律中演奏鸟的合鸣，利用四度和声及连续十六分音符快奏中模仿民乐中鸟类的歌鸣。第四段的颤音是蝉鸣。两个小节蝉鸣后，直到第五段都是百鸟合鸣。第三段鸟鸣中运用了许多独特演奏技巧和钢琴音色的变化把布谷鸟、野鸡、杜鹃、黄鹂等鸟鸣进行再现展示。
四 《百鸟朝凤》演奏的技巧
首先，在音乐特点和技巧处理上。乐器不同表现出的音色不同，钢琴曲演奏中借鉴了民间音乐的音色特点进行模仿，尤其是对中国传统乐器琐呐和笙等的摹仿，根据演奏乐器特点表现鲜明的民族特色。钢琴演奏中低音浑厚浓郁，中音自然流畅，高音明亮华丽，因此在音乐表现中层次清楚，起伏幅度大、变化多端又极富立体感、流动感，托和渲染作用强烈。
其次，传统乐器音色的模仿。演奏中使用了滑音技巧的模仿，调节乐曲的氛围，大量滑音的使用，演奏过程展现出幽默而美妙的音响效果，出现独特的演奏特色。同时，钢琴弹奏的滑音能够对琐呐的下滑音和上滑音进行模仿，展现出琐呐的演奏韵味。颤音的使用，钢琴弹奏通过颤音的使用对鸟鸣进行模仿，弹奏中要对音节和演奏气息进行处理，保持音节之间的关系。对蝉鸣的模仿上是使用了花舌音，通过小二度颤音快速交替，展示了蝉鸣的段落。对于民间乐器笙的音响效果的，模仿是通过钢琴演奏的左手部分低音与和声四度、五度的交替完成的。乐曲中出现的打击乐是使用大小二度交替展现的，演奏中显示尖锐的音乐风格，把打击乐的节奏完美的展现。
最后，在技巧运用上。在技巧上成功使用钢琴踏板切分踏板、二分之一踏板、四分之三踏板、抖动踏板等音色特点，演奏中出现了音量和音色的多变，增加鸟鸣的音色效果。同时，钢琴演奏中为了展现主原曲的节奏性，在有些地方采用了比较随意的处理，对节奏和速度做出快慢不同弹奏的处理，使乐曲的主旋律出现。
五 结语
钢琴曲《百鸟朝凤》无论在改编上还是在演奏节奏旋律及技巧处理上，都保留中国民间音乐的特色。演奏中通过各种音乐要素的旋律、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等个性结合，表现出鲜明的中国民族音乐的特点。通过演奏既表现出音乐的特点，有体现了演奏的情感。
【关键词】百鸟朝凤；民族特色；演奏
《百鸟朝凤》是中国有名民间唢呐乐曲，是从民间音乐经过加工后搬上舞台的，经过多次改编成为家喻户晓的唢呐名曲，此曲在喜庆的场景中常常出现。王建中先生根据唢呐曲的背景把《百鸟朝凤》改编为钢琴曲，此曲改编后被入选为“20世纪华人音乐经典”，成为中国钢琴曲中的一块瑰宝。因为其民族特色成为中国钢琴教学中的经典教材，同时钢琴家也热衷于演奏此曲，成为钢琴曲演奏的热点曲目之一。
一 王建中及其改编作品
王建中先生是我国著名的钢琴家和作曲家，长期进行钢琴教学及创作工作。他在创作中只进行钢琴作品写作，其作品成为中国钢琴学习者重要的教材。在创作思想和手法上显示出明显的民族特色，被魏廷格称为“中国为数不多的几乎只写钢琴曲而有显著成就的作曲家之一”。
王建中先生把许多歌曲或民族乐曲改编为钢琴曲，通过改编成钢琴曲的数量如下：歌曲改编的有七部；民族乐曲改编的有三首；说唱音乐改编的有一首；钢琴协奏曲改编的有两首。在这十三部钢琴改编曲中《百鸟朝凤》在1973年根据同名的唢呐曲改编而来，由于地区民族特色的不同，作品在改编中通过不同的润腔手段体现了其地区、时代和精神风貌的民族特色。《百鸟朝凤》钢琴曲通过宏大的规模，特色的中国曲风和模仿的形象逼真等方式，被称为“真正中国化的钢琴作品”。
钢琴曲《百鸟朝凤》在结构上有旋律和鸟鸣段落两个部分组成，具有中国传统音乐的多段体的经典结构。在改编过程中既保留了原曲的音调，作品保持了引子、主部、副部和再现段落的原型或局部变奏，又通过鸟鸣曲调的提炼形成鸟鸣段落，在演奏上充分利用钢琴的演奏技巧进行仿，展现出各种鸟鸣场面，显示出既保留了乐曲的原味民族特色，又有钢琴曲上的创新。下面以此曲为例从演奏角度分析存在的民族特色。
二 《百鸟朝凤》钢琴演奏的特点
《百鸟朝凤》这收民间乐曲起始之源已经不能考究，但是有着流传的区域性，早期时候通过口传心授的方式传播，出现了民间音乐的易变性和不确定性。整个乐曲在结构上分为旋律和模拟音调两个方面，在演奏过程中由于结构的松散和不固定性，常常出现即兴发挥的现象。在二十世纪五十年代时，演奏家开始对《百鸟朝凤》进行改编，通过多次改编去除了乐曲中的缺点，保留和发挥了乐曲中的音乐性，出现了以唢呐、手风琴和钢琴的乐曲，并展示了不同的演奏特色。王建中先生改编的钢琴曲保留了中国民间音乐和西洋音乐的融合，以传统民间音乐神韵为主，通过多声织体的方式表达，创造性的装饰音、不协和音、半音进行，以及非三度结构的各种中国式和弦，四、五度叠置和各种五声纵向结合，使乐曲在演奏过程显示多种色彩，展现中国音乐文化的特色。
钢琴和古典吉他、小提琴被称为世界三大乐器，是一种西方古典键盘乐器，在演奏上能够以独奏、重奏和伴奏等各种形式展现，同时由于能在弹奏过程中进行各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，演奏各种双音、和弦以及各种不同程度难度的乐曲。钢琴又有着宽广的音域，洪亮而清脆的音色，表现出丰富的变化和强大的表现力度。因此在演奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段。《百鸟朝凤》通过王建中先生的改编，使用了钢琴演奏的特色表达了中国传统音乐的韵味和民族特色，尤其在鸟鸣上对钢琴演奏技巧的娴熟运用，再现了各种鸟鸣的传统民族特色。因此，钢琴曲《百鸟朝凤》的演奏不仅利于了钢琴的演奏特点，而且在民族特色演奏保留上大力保留，使中国本土钢琴曲改编和演奏都出现了新台阶。
三 《百鸟朝凤》钢琴演奏民族特色的展现
为了对《百鸟朝凤》的演奏民族特色进行分析，我们先了解此曲的结构。在西方音乐基本曲式结构类型上，常常使用有二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等，常采用重复、变奏、对比、展开、再现等手法进行演奏。而中国传统音乐常使用的结构类型主要有单曲和套曲两种类型，同时由于传统音乐对于和谐、意境的追求，在演奏中常出现具有即兴性演奏，保留了重复、对比、展开等不同手法，各种不同类型的变奏手法成为中国音乐演奏特色的重要手段。
由于中国特色乐曲具有结构松散和主题不集中的特点，与钢琴演奏既定创作规律相冲突，因此在《百鸟朝凤》结构上既借鉴了中国传统特色的表现手法，又从乐曲的结构上进行不同西方音乐不同方式的处理。整个乐曲分为五个部分，各个部分之间又紧密连接，乐曲中包括了三处节奏自由的鸟鸣声和知了声，展示了节奏速度变化与表达的意境变化紧密联系。乐曲既保留了原曲的开场音调，使用强弱对比和抒情的方式进行演奏，展现吉祥的场景；同时模仿笙四、五度交替和音，保持了民族特色。第二段使用快板模仿方式，以活泼的乐曲方式表现出百鸟展技的场景。第三段的鸟鸣，使用了虚实相间的艺术手法，使用倚音旋律中演奏鸟的合鸣，利用四度和声及连续十六分音符快奏中模仿民乐中鸟类的歌鸣。第四段的颤音是蝉鸣。两个小节蝉鸣后，直到第五段都是百鸟合鸣。第三段鸟鸣中运用了许多独特演奏技巧和钢琴音色的变化把布谷鸟、野鸡、杜鹃、黄鹂等鸟鸣进行再现展示。
四 《百鸟朝凤》演奏的技巧
首先，在音乐特点和技巧处理上。乐器不同表现出的音色不同，钢琴曲演奏中借鉴了民间音乐的音色特点进行模仿，尤其是对中国传统乐器琐呐和笙等的摹仿，根据演奏乐器特点表现鲜明的民族特色。钢琴演奏中低音浑厚浓郁，中音自然流畅，高音明亮华丽，因此在音乐表现中层次清楚，起伏幅度大、变化多端又极富立体感、流动感，托和渲染作用强烈。
其次，传统乐器音色的模仿。演奏中使用了滑音技巧的模仿，调节乐曲的氛围，大量滑音的使用，演奏过程展现出幽默而美妙的音响效果，出现独特的演奏特色。同时，钢琴弹奏的滑音能够对琐呐的下滑音和上滑音进行模仿，展现出琐呐的演奏韵味。颤音的使用，钢琴弹奏通过颤音的使用对鸟鸣进行模仿，弹奏中要对音节和演奏气息进行处理，保持音节之间的关系。对蝉鸣的模仿上是使用了花舌音，通过小二度颤音快速交替，展示了蝉鸣的段落。对于民间乐器笙的音响效果的，模仿是通过钢琴演奏的左手部分低音与和声四度、五度的交替完成的。乐曲中出现的打击乐是使用大小二度交替展现的，演奏中显示尖锐的音乐风格，把打击乐的节奏完美的展现。
最后，在技巧运用上。在技巧上成功使用钢琴踏板切分踏板、二分之一踏板、四分之三踏板、抖动踏板等音色特点，演奏中出现了音量和音色的多变，增加鸟鸣的音色效果。同时，钢琴演奏中为了展现主原曲的节奏性，在有些地方采用了比较随意的处理，对节奏和速度做出快慢不同弹奏的处理，使乐曲的主旋律出现。
五 结语
钢琴曲《百鸟朝凤》无论在改编上还是在演奏节奏旋律及技巧处理上，都保留中国民间音乐的特色。演奏中通过各种音乐要素的旋律、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等个性结合，表现出鲜明的中国民族音乐的特点。通过演奏既表现出音乐的特点，有体现了演奏的情感。