谁杀了小狗威灵顿？在15岁的少年克里斯托弗心中，生命是平等的，虽然警察不会对威灵顿的死立案调查，父亲和旁人也一再劝说他不要追查，但别人的态度并未能影响克里斯托弗，他还是执意要查出真相。最后，随着调查行为逻辑的推进，父亲终于向他坦承是自己杀死了威灵顿，以及他的母亲还活着并与希尔斯先生生活在伦敦——之前妻子死亡的消息都是他不知如何面对儿子而编造的谎言，藏匿妻子给儿子的信件也正是出于这个原因。而这些事实无疑对单纯的少年构成了颠覆性的伤害，他无法理解这些感情和行为，不敢再与父亲生活下去，独自一人踏上了去伦敦寻找母亲的旅程。
　　《深夜小狗离奇事件》中小狗之死是情节发展的起点，编导借助这一事件的推进，向观众展现出一个自闭症少年的内心世界。光与影构成的舞美设计正是将原来“不可言传”的精神世界中的意象形态用具象的视觉形象体现出来，帮助观众了解此剧的主旨，并从克里斯托弗的精神之旅中看到自己的影子，从而重新审视每个人都具备的精神领域——这一物质世界之外的另一种选择。对舞台装置的意象化处理以及对投影的灵活运用使整体舞美设计呈现出一派极致简洁的气象，这种处理方式不仅如编导所说的“是为了构建一个‘完全敞开’的概念”， 更是建立在对本就无形无相、变化自如的精神世界的最贴切的理解之上。《深夜小狗离奇事件》舞美创作概念和形式的突破性探索是此剧艺术主旨表达的灵魂所在，无论是对现代戏剧的进步，还是对舞台美术理念的更新，都有划时代的典型意义。
　　在英国国家剧院南岸中心的演出是《深夜小狗离奇事件》诸多版本中唯一一次在完全环形的舞台演出，观众席分布在四方形的演出区域周围，演出中观众可以毫无障碍地从各个角度观看到完整的舞台表演。地面由方形“地砖”拼接组成，白色方形“椅子”通过升降装置进入表演，作为桌椅、建筑、地铁轨道、升降扶梯等事物的意象出现，效果惊艳。尽管此后《深夜小狗离奇事件》使用的都是镜框式舞台，但依旧有独到之处。舞台地板依旧是方形“地砖”，三面则是被高大、漆黑的LED屏包围，LED屏底下放着白色方形的“椅子”，既是演员候场时的座位，又会在演出中被搬入表演区。按该剧制作经理达米安·帕丁顿的话说，环形剧场内观众可以将舞台上的细节看得十分清晰，有很强的代入感。镜框式舞台剧场的观众可以用更整体的角度欣赏这部作品，甚至他们可以关注到舞台技术。
　　“地砖”之间还嵌有小型照明设备，可根据演出需要以各种色彩组合明灭，暗示街道、行走路线、房间隔断，乃至文字图形组成，使克里斯托弗得以在这小小的演出区域中自由往来于“父母家”“街道”“车站”“地铁”“学校”“希尔斯宅”等概念地点之间，也使观众在观剧过程中能清楚地意会到地点的转移和剧情的推进。舞台装置变幻无常，流畅自然，随时可以恢复到初始状态，与人类精神世界空无一物的本体和变幻万千的显像性质高度一致，颇有“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学意味，成功地营造出一个空灵、丰富、生动的意识世界。
　　用几何形体作为舞台装置，并将其自由组合成剧中场景，烘托戏剧意境、人物心理，形成符合现代视觉艺术审美理念的“极简”风格的创作手法，在当代舞台艺术创作中并不鲜见。如法语音乐剧《巴黎圣母院》的舞台设计——巨大的、由数个方形空间组成的背景墙可以打破时空的限制，在舞台上同时呈现数个小型演出空间；顶上装有怪兽雕塑的长方体活动装置暗示教堂的场景，卡西莫多倚着怪兽，与监狱中的艾丝美拉达彼此交错，同时在不同的空间中唱出共同的心声；舞台整体空旷，除了相对固定的活动装置外，仅以几幢简洁的纱幕隔开空间作为人物之间的心灵隔断，并以灯光直接投射在叙事主体上等。“极简”舞台装置设计的共同特征是虚化舞台实景，注重现实世界的事物对人物心理的投射，探讨一直被重演的社会行为现象以及在生活中早已被“定性”的事物或现象的内在本质。《深夜小狗离奇事件》也是如此，连传统舞美中的纵向隔断都毅然舍弃，纯以方形的装置配合灯光音效将自闭症少年克里斯托弗与周遭的人和事物区分开来。如克里斯托弗在前往伦敦寻找母亲的列车上，与“乘客们”一样坐在整齐排列的方形座位上，隆隆的车轮声和模仿列车飞驰不停闪过的灯光设计将演出區域带入“飞驰的列车车厢”这一环境中。当他的情绪因害怕被警察发现而变得不稳定时，所有乘客的姿势从原来的坐姿转为躺在地上“坐”在立方体“座位”上的样子，因此在舞台上就出现了克里斯托弗站在立方体上，其余人侧躺在地上的奇特场景——这种形态只有平面动画上才有，但在拥有独特想象世界的自闭症少年的认识中是成立的——动作的突然变化和场景的特殊形式准确地传递出少年当下的精神状态，生动地表达了自闭症少年简单纯真的思维方式和意识世界。与其他表意的舞台设计不同的是，此剧还利用人体作为家中门、衣架、鞋架、柜子的存在，赋予克里斯托弗回家的常规动作不寻常的含义。随着克里斯托弗登堂入室，扮演“门”“衣架”“柜子”等的演员与他一接触就匆匆消失在追光之外的暗影中，他的衣服、书包也随之被带下，最后，整个舞台一片黑暗，只有他独自站在苍白的追光下。作为自闭症患者，克里斯托弗永远是一个人，他与周遭的世界有界限分明的结界，不允许被他人触碰，也无法理解和回应别人的感情，他的世界里只有对事物内在逻辑的好奇，物质世界的人与物对他来说是一样的，如同老鼠托比和死去的小狗威灵顿在他心中与人别无二致。以动态人体作为家具也正暗示了他的这一特性，看上去具有创新意味的形式其实正是主旨表达最朴素的手段，也是戏剧内涵所衍伸出的自然显像。
　　与舞台装置的意象表达一样，灯光与投影的设计一反传统舞美设计中体现舞台光影层次感的设计意图，以局部强光制造叙事符号效果，或刻意多方来光（包括脚下）营建飘在宇宙般的意识空间中的状态，形成极具梦幻性质的视觉心理感受。值得一提的是，此剧利用图形投影的手段，着意塑造人物思维情绪波动时产生的意识发散现象，呈现自闭症少年眼中的外在世界。如在剧中常出现的大量字符集中和扩散的投影动画，配合清脆的或爆发性的音效，表现现实世界的事物所引起的克里斯托弗内心的感受，其中包括对问题破解方式的顿悟，也包括情绪引起的想象——类似的心灵感受大部分人都有体验，恰如其分的视觉感官呈现能最有效率地激发观众内心的共鸣，加深对戏剧的理解；又如克里斯托弗带着宠物鼠托比去伦敦时，拥挤的人流和车站的环境对他来说无比陌生，让他无所适从，大大小小、遍地流动的各种标识内容的投影与演员的表演相得益彰，充分表现出少年当时的窘境。再如克里斯托弗在伦敦地铁中跳入轨道抓捞托比的那场戏：光线和音效模仿地铁中的照明及列车飞驰进站的意象，在没有任何具象装置的情况下演绎了惊险的一幕。光与投影在表达此类场景的时候显得非常真实，场景结束后又似什么都没有发生，如风至水动，风静水止，又如天空不留痕迹，鸟儿却已飞过——在精彩的视觉呈现背后，诠释了心的本体和周围事物的互动关系，这也是此剧的重要内涵之一。
　　最后的谢幕中，克里斯托弗向观众们演示了考试中的那段几何题的详细解题过程。几何形投影动画与克里斯托弗的讲解无缝对接，枯燥的几何题在单纯少年的解说下充满趣味。特殊的谢幕中少年纯真的喜悦和精湛的定位投影效果在引起全体观众会心一笑的同时，也触发了对生活和生命灵性的感悟：“自闭症”这个名词代表的是一种与绝大部分人不同的精神状态和行为模式，具有这种属性的人不善感情交流，却也有非常人所能及之处。宇宙间“阴阳”的平衡现象不止于此，在对某种事物“定性”或在接受某种“定性”了的事物之前，以平常心超越“名相”的限制真正了解事物本身，可能会更客观、更公平，也更受益。此外，光与投影告诉我们，在物质世界之外，存在着一个人人本具的精神世界，那里更惬意、更自由、更纯净、更美丽，它是影响物质世界发生和存在的事物在精神世界中投射的关键所在——主动的“自闭”是上帝的礼物，只要愿意，即可抽离出来，享受独处，发掘自身内在的宝藏。