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【摘要】在国家持续发展与进步的形势下，华丽繁复的形式已难以受到人们的推崇，简约形式美越来越得到广泛的认可，在舞蹈创作中简约法则也被积极运用。笔者借助此文，首先阐述了舞蹈创编的关键，而后分析了简约法则下的舞蹈特征与其价值，并强调了简约法则在舞蹈创编中的重要性，最后提出了舞蹈创编者增强简约法则运用能力的策略，以期更好帮助我国的舞蹈创编工作者创作更多的优秀舞蹈作品。
【关键词】简约形式；舞蹈编创；实际运用
舞蹈是我国最为重要的视听艺术之一，而舞蹈的质量直接由其创编的水平所决定。简约法则是目前我国舞蹈创编中一类新兴的创作手段，借助简约法则能够有效展现舞蹈中的高度凝练美与肢体和谐美，因此积极运用简约形式美法则能够进一步提升舞蹈质量。广大的舞蹈创编者应当积极学习简约法则的舞蹈创编技巧，将其运用于实际中，争取创作更多的高质量舞蹈。
一、简约法则下的舞蹈特征与其价值
1、简约法则的舞蹈特征
简约法则下的舞蹈与传统普通舞蹈具有较大的区别，主要表现在以下三个具体方面。首先，相较于传统舞蹈，简约法则的舞蹈往往动作较为简单，在有限的音乐节奏中其动作表现形式相对简约，但其每一个舞蹈动作都相对更为有力，带来的视觉冲击力也相对较强，能够给予观赏者更为直接的欣赏体验。其次，简约法则的舞蹈表现形式通常也较为简单。如在背景音乐的选择上，区别于传统舞蹈其音乐大多节奏更为明亮清晰，在乐器伴奏的选择上也以单一的乐器作为主要演奏手段，难以出现乐团形式的伴奏。同时，简约法则下的舞蹈场景设置也较为普通，不需要大量的舞蹈背景设置，仅靠舞蹈者自身的表现力来渲染舞蹈的氛围。最后，简约法则下的舞蹈通常演艺人员较少，团体舞的形式不适用于简约法则，因此相关的舞蹈创编者要注意舞蹈的人数安排是否适用于简约法则。
2、简约法则的舞蹈价值
舞蹈艺术的核心在于其情感的表达，而舞蹈者也是使用肢体动作与舞蹈语言将舞蹈中的情感所流畅地表达。目前许多舞蹈创编者在工作中存在如下的误区，即运用过于繁复的肢体舞蹈动作进行舞蹈设计，导致其思想感情的表达的过程过于繁复，欣赏者往往不容易抓住感情重点，最终引发整个舞蹈的设计失败。而简约法则就是在这样的情况下应运而生，其目的在于摆脱传统舞蹈中繁复的舞蹈步骤，运用简洁的力量将思想感情烘托到位，使得舞蹈更为简洁明了，更具有欣赏的价值。
二、简约形式美法则对舞蹈编创的重要性
1、开拓舞蹈思维的想象力
目前舞蹈创编工作者在进行舞蹈编创中时常遇到如下的困境，即舞蹈创作的思维在长期的工作中面临僵化，难以跳脱传统的束缚进行创新式的舞蹈设计。而简约形式法则能有效改善这一现象，帮助舞蹈创编者进行更为新颖的舞蹈编排。首先，由于简约形式的形式内容有限，因此舞蹈设计者必须打破原有的思维方式，运用最少的舞蹈动作将气氛烘托，从而开拓全新的舞蹈编排方法。其次，简约法则能够将其他舞蹈技巧与方式较好地融入舞蹈的编排，以此更好拓展舞蹈的编排思路。
2、开发全新的舞蹈动作
简约形式下的舞蹈能够大量的催生全新的舞蹈动作。首先，由于简约法则要求的舞蹈动作相对较少，因此舞蹈编排工作者必须打破传统已有的舞蹈知识体系，创设更具有效果与新颖的动作。其次，由于简约形式下的舞蹈表演者受到了较大的限制，因此由此催生舞蹈编排者构思全新的舞蹈思路。
3、给予舞蹈编排的灵感
由于舞蹈编排受到客观因素条件的限制，因此为更好烘托舞蹈的背景与思想感情，舞蹈創编者必须拥有更为丰富的想象力与灵感，简约法则则提供了一定的创作思路。首先，由于其舞蹈的背景音乐相对较为简单，因此在舞蹈背景的设置上就必须进一步加强，利用有限的道具进行多样化的编排，使得舞蹈拥有更好的表现力与生命力。其次，简约法则使得舞蹈融入更为多元化的艺术手法。由于受到舞蹈动作的限制，为更好表现舞蹈的艺术性必须借助于其他艺术手法的烘托。
三、提升舞蹈编排工作者运用简约法则能力的策略
1、加强创编工作者的培训工作
尽管简约法则是一项机具学习和使用价值的舞蹈创编方法，但目前我国大部分的舞蹈创编工作者仍然不具有其相应的能力，因此为深化该方法的使用，相关的工作者需要开展好培训工作。首先，积极参与一定的理论知识传授工作，让舞蹈创编者首先理解简约法则，再将其运用于实际工作中。其次，为落实好其学习工作的开展，相关的职能部门可定期开展一定更为灵活的教学方法，如开展简约法则舞蹈的讲座、简约法则舞蹈创编会议等，让相关工作者更好开展学习。最后，舞蹈创编者需要积极欣赏与学习已有的优秀简约法则舞蹈，除了现场进行观摩学习以外，还可借助目前高度发达的互联网信息科技力量，在高度资源共享的网络上进行观摩与学习。
2、运用讨论式创编教学方法
目前部分舞蹈创编工作者尤其是年龄偏大的创编者，在进行舞蹈的编排过程中存在一定的错误现象，即脱离舞者独自进行创编工作，导致其舞蹈与舞者的实际情况脱节，舞蹈的效果没有较好地呈现。因此，为更好运用好简约式的舞蹈编排方式，相关的编排者应与舞者积极联动，采用讨论式的编排模式。在舞蹈创设的过程中，创编者与舞者进行讨论，针对动作的设计提出自己的想法并互换意见，根据舞者的建议进行舞蹈创作，以此更好达到简约的目的，同时增加了舞蹈的可行性，进一步提升舞蹈的质量。
四、结语
舞蹈作为一门有着悠久历史的艺术，它有着其它艺术没有的大众性和生活性，随着人们对精神文化生活的要求越来越高，舞蹈的社会地位越来越高，舞蹈创作由于创造思维的不断改善呈现出了多元文化格局。在欣赏舞蹈的同时，如果能够将简约美的法则运用其中，不仅为舞蹈增加了文学色彩，更是赋予了舞蹈灵魂与更多的动感。相关的舞蹈创编者也需要进一步做好学习与研究的工作，切实创作更为丰富的舞蹈动作与舞蹈思路，为社会与广大人民群众带来更多的高质量舞蹈作品。
参考文献：
[1] 余斌.情感在舞蹈作品编创过程中的重要性—大型歌舞剧《玉树不会忘记》情感分析[J].中央民族大学，2015.
[2] 马钰.论钢琴伴奏在舞蹈编创中的实际应用——以舞剧《大梦敦煌》为例[J].西安音乐学院，2016.
【关键词】简约形式；舞蹈编创；实际运用
舞蹈是我国最为重要的视听艺术之一，而舞蹈的质量直接由其创编的水平所决定。简约法则是目前我国舞蹈创编中一类新兴的创作手段，借助简约法则能够有效展现舞蹈中的高度凝练美与肢体和谐美，因此积极运用简约形式美法则能够进一步提升舞蹈质量。广大的舞蹈创编者应当积极学习简约法则的舞蹈创编技巧，将其运用于实际中，争取创作更多的高质量舞蹈。
一、简约法则下的舞蹈特征与其价值
1、简约法则的舞蹈特征
简约法则下的舞蹈与传统普通舞蹈具有较大的区别，主要表现在以下三个具体方面。首先，相较于传统舞蹈，简约法则的舞蹈往往动作较为简单，在有限的音乐节奏中其动作表现形式相对简约，但其每一个舞蹈动作都相对更为有力，带来的视觉冲击力也相对较强，能够给予观赏者更为直接的欣赏体验。其次，简约法则的舞蹈表现形式通常也较为简单。如在背景音乐的选择上，区别于传统舞蹈其音乐大多节奏更为明亮清晰，在乐器伴奏的选择上也以单一的乐器作为主要演奏手段，难以出现乐团形式的伴奏。同时，简约法则下的舞蹈场景设置也较为普通，不需要大量的舞蹈背景设置，仅靠舞蹈者自身的表现力来渲染舞蹈的氛围。最后，简约法则下的舞蹈通常演艺人员较少，团体舞的形式不适用于简约法则，因此相关的舞蹈创编者要注意舞蹈的人数安排是否适用于简约法则。
2、简约法则的舞蹈价值
舞蹈艺术的核心在于其情感的表达，而舞蹈者也是使用肢体动作与舞蹈语言将舞蹈中的情感所流畅地表达。目前许多舞蹈创编者在工作中存在如下的误区，即运用过于繁复的肢体舞蹈动作进行舞蹈设计，导致其思想感情的表达的过程过于繁复，欣赏者往往不容易抓住感情重点，最终引发整个舞蹈的设计失败。而简约法则就是在这样的情况下应运而生，其目的在于摆脱传统舞蹈中繁复的舞蹈步骤，运用简洁的力量将思想感情烘托到位，使得舞蹈更为简洁明了，更具有欣赏的价值。
二、简约形式美法则对舞蹈编创的重要性
1、开拓舞蹈思维的想象力
目前舞蹈创编工作者在进行舞蹈编创中时常遇到如下的困境，即舞蹈创作的思维在长期的工作中面临僵化，难以跳脱传统的束缚进行创新式的舞蹈设计。而简约形式法则能有效改善这一现象，帮助舞蹈创编者进行更为新颖的舞蹈编排。首先，由于简约形式的形式内容有限，因此舞蹈设计者必须打破原有的思维方式，运用最少的舞蹈动作将气氛烘托，从而开拓全新的舞蹈编排方法。其次，简约法则能够将其他舞蹈技巧与方式较好地融入舞蹈的编排，以此更好拓展舞蹈的编排思路。
2、开发全新的舞蹈动作
简约形式下的舞蹈能够大量的催生全新的舞蹈动作。首先，由于简约法则要求的舞蹈动作相对较少，因此舞蹈编排工作者必须打破传统已有的舞蹈知识体系，创设更具有效果与新颖的动作。其次，由于简约形式下的舞蹈表演者受到了较大的限制，因此由此催生舞蹈编排者构思全新的舞蹈思路。
3、给予舞蹈编排的灵感
由于舞蹈编排受到客观因素条件的限制，因此为更好烘托舞蹈的背景与思想感情，舞蹈創编者必须拥有更为丰富的想象力与灵感，简约法则则提供了一定的创作思路。首先，由于其舞蹈的背景音乐相对较为简单，因此在舞蹈背景的设置上就必须进一步加强，利用有限的道具进行多样化的编排，使得舞蹈拥有更好的表现力与生命力。其次，简约法则使得舞蹈融入更为多元化的艺术手法。由于受到舞蹈动作的限制，为更好表现舞蹈的艺术性必须借助于其他艺术手法的烘托。
三、提升舞蹈编排工作者运用简约法则能力的策略
1、加强创编工作者的培训工作
尽管简约法则是一项机具学习和使用价值的舞蹈创编方法，但目前我国大部分的舞蹈创编工作者仍然不具有其相应的能力，因此为深化该方法的使用，相关的工作者需要开展好培训工作。首先，积极参与一定的理论知识传授工作，让舞蹈创编者首先理解简约法则，再将其运用于实际工作中。其次，为落实好其学习工作的开展，相关的职能部门可定期开展一定更为灵活的教学方法，如开展简约法则舞蹈的讲座、简约法则舞蹈创编会议等，让相关工作者更好开展学习。最后，舞蹈创编者需要积极欣赏与学习已有的优秀简约法则舞蹈，除了现场进行观摩学习以外，还可借助目前高度发达的互联网信息科技力量，在高度资源共享的网络上进行观摩与学习。
2、运用讨论式创编教学方法
目前部分舞蹈创编工作者尤其是年龄偏大的创编者，在进行舞蹈的编排过程中存在一定的错误现象，即脱离舞者独自进行创编工作，导致其舞蹈与舞者的实际情况脱节，舞蹈的效果没有较好地呈现。因此，为更好运用好简约式的舞蹈编排方式，相关的编排者应与舞者积极联动，采用讨论式的编排模式。在舞蹈创设的过程中，创编者与舞者进行讨论，针对动作的设计提出自己的想法并互换意见，根据舞者的建议进行舞蹈创作，以此更好达到简约的目的，同时增加了舞蹈的可行性，进一步提升舞蹈的质量。
四、结语
舞蹈作为一门有着悠久历史的艺术，它有着其它艺术没有的大众性和生活性，随着人们对精神文化生活的要求越来越高，舞蹈的社会地位越来越高，舞蹈创作由于创造思维的不断改善呈现出了多元文化格局。在欣赏舞蹈的同时，如果能够将简约美的法则运用其中，不仅为舞蹈增加了文学色彩，更是赋予了舞蹈灵魂与更多的动感。相关的舞蹈创编者也需要进一步做好学习与研究的工作，切实创作更为丰富的舞蹈动作与舞蹈思路，为社会与广大人民群众带来更多的高质量舞蹈作品。
参考文献：
[1] 余斌.情感在舞蹈作品编创过程中的重要性—大型歌舞剧《玉树不会忘记》情感分析[J].中央民族大学，2015.
[2] 马钰.论钢琴伴奏在舞蹈编创中的实际应用——以舞剧《大梦敦煌》为例[J].西安音乐学院，2016.