【摘 要】
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随着高职院校教学改革工作的不断推进,设计类专业的教师更加关注创新教学问题,以期为学生的未来就业与终身发展奠定良好基础,使其具备时代发展需求的综合素养.在设计类专业教学中,作为重要基础课程的色彩教学,其教学质量与学生实践水平的高低,不仅能够体现出专业素质的发展水平,同时也影响学生个人创新思维与应用意识的发展水平.对此,设计类专业教师要直面教学工作中存在的不足,并结合时代发展需求与学生实际需求进行针对性解决,为学生夯实理论学习基础,提升色彩搭配能力与应用能力,并积极探索出构建高效课堂的有效路径.对此,设计类专
【机 构】
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宿迁泽达职业技术学院 江苏宿迁 223854
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随着高职院校教学改革工作的不断推进,设计类专业的教师更加关注创新教学问题,以期为学生的未来就业与终身发展奠定良好基础,使其具备时代发展需求的综合素养.在设计类专业教学中,作为重要基础课程的色彩教学,其教学质量与学生实践水平的高低,不仅能够体现出专业素质的发展水平,同时也影响学生个人创新思维与应用意识的发展水平.对此,设计类专业教师要直面教学工作中存在的不足,并结合时代发展需求与学生实际需求进行针对性解决,为学生夯实理论学习基础,提升色彩搭配能力与应用能力,并积极探索出构建高效课堂的有效路径.对此,设计类专业教师要对教学内容考察、表现方法、专业结合等方面进行探究,以提升学生的学习积极性与教学效果,基于此,本文针对高职院校设计类专业色彩课程教学有效性的提升策略进行分析.
其他文献
我国现阶段许多学校的美术教师,将美术教学时间,用来让其他教师从事升学必考学科的教学.因此,有的学校的美术教学是一片空白,或许学校课程表上安排有美术学科,这种轻视美术学科教学的现象在农村学校非常普遍,严重制约了学生的美育,让素质教育出现了一定的缺陷.我校美术组的全体教师,根据我校的美术教学现状提出新的美术教育教学方法,经过美术组教师的努力,在课堂教学方面取得了一定的成效.
色彩教学是高校美术教育中的重要组成部分,科学完善的色彩教学可以有效提升学生的色彩造型能力,培养学生的审美意识,激发学生对美术的热爱.因此,研究如何优化高校美术色彩教学是非常有必要的.文章从教学实际出发,对高校美术教育中色彩教学进行详细分析和探讨,针对教学中出现的问题提出一系列教学优化措施,希望以此来提升高校美术教学质量,培养更多优秀的美术专业人才.
本文主要从色彩感知这一重要能力基础所体现的培养意义、要素、具体的培养路径几个层面着手展开合理的探讨.
色彩在艺术的历史里很长时间都是作为物质性的附属品,它作为石头成为雕塑,作为泥土成为工艺品,作为宝石成为装饰,但色彩最初是作为光而存在的.正是光的变化使色彩变化,使艺术家的观看发生变化,因而丰富了艺术家的活动.色彩是情绪的语言,光正是创造这门语言的存在.文章通过对不同艺术作品展现,来分析艺术家是如何使用光和色彩的.
伴随核心素养教学理念逐步深入初中教学,学生的综合素质水平和多方面素养的发展也受到初中美术教师的重视.教师发展学生在美术上的多方面能力能够为其成长和发展奠定良好的基础,使他们能够在日常生活中更加细致地观察自然景物、了解人文风情,从而有效发展他们的审美品位和艺术品质.本文将从多个角度论述基于学生能力培养的初中美术教学.
美术课程作为职业学校开设用于提高学生审美能力和综合素质的一门基础课程,惯用的封闭式教学模式,对于这些基础知识积累相对较差的学生而言,在学习兴趣、学习效果多个方面都会产生负面影响.开放教学作为一种在教学资源、方式等方面都呈现出开放性的全息教学方式,因其取得的教学效果良好,得以在各阶段的教学工作中应用.故此,本文基于开放性教学概述及其应用价值,探讨了职业学校美术教学各个环节中的开放性教学策略及保障措施.
巴西青年画家马科斯?贝卡里的水彩人物画不但在巴西屡获奖项,还多次登上美国、法国等国家的艺术专业杂志封面.但无论国内外都鲜有对其水彩人物画创作进行较为深入地分析,本文试从题材、构图、色彩、技法等方面对其水彩画创作进行浅析,以期读者能够获得对其作品的更深层次的理解与感受.
作为艺术中最重要的话题之一,色彩的研究价值不言而喻.马丁?坎普教授在其专著《艺术的科学—从布鲁内莱斯基到修拉的光学主题》中以牛顿的理论研究为分水岭,从而将色彩理论的发展历程分为前牛顿时代和后牛顿时代.牛顿具有革命性意义的光和色彩理论研究,开启了艺术与色彩关系研究及色彩应用于艺术创作方式的新纪元;本文则侧重考察前牛顿时代的色彩理论,通过对古希腊时代以亚里士多德学派为主要代表的色彩学说、中世纪与神学宗教性密切相关的光色理论以及文艺复兴时期达芬奇等人的色彩理论进行梳理,欲以初步厘清前牛顿时代艺术的发展与色彩之关
塞尚推崇绘画的本体性价值,没有将绘画性等同于绘画的媒介属性.而色彩在塞尚创作中具有重要价值,亦关联着他对绘画性的理解.通过对塞尚作品中色彩视觉形式的相关分析,我们可揭示他笔下的色彩与绘画性的关系.塞尚对绘画的理解,关系到他个人在绘画领域中的独特追求,其使用的色彩带有对生命激情的表达,包含秩序结构、观看逻辑与意义的多重关联.塞尚的绘画性强调内在激情与严密秩序之间的融合,注重印象派的色彩发现,吸收了印象派的用色特质,结合古典绘画的秩序,这亦是他对色彩理解的综合体现.