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回望四年前，当新闻业界几乎不约而同地被卷进一股“多媒体旋风”的时候，其实我们对“何谓多媒体”以及“多媒体何为”都近乎一无所知。只是山雨欲来的行业环境让全世界媒体同仁都感受到了转型的紧迫性，路在何方无人知晓，风雨兼程却已然成为共识。
四年后，这种摸索虽仍未达成太多明晰的结论，但总结已有的尝试却变得尤为重要。正是在这种背景下，在新闻摄影行业中素有“权威”盛名的荷赛，也开始其设立近60年以来最大的调整：设立独立多媒体比赛。2012年3月10日至14日，第二届荷赛多媒体作品比赛评选在荷兰阿姆斯特丹进行，其在新闻摄影领域对专业性的强调被沿袭到多媒体比赛中。我作为首位来自中国的“荷赛”多媒体评委，也作为中国新闻业界较早进行多媒体转型尝试的团队领导者，亲身参与了评选的全过程，既力求向众评委展示中国同行在多媒体领域的已有成果，也力求探讨多媒体作为一个全球性转型命题的前景和问题。
这次的评委会由来自五个国家的八个评委组成： Vincent Laforet：（美国，评委会主席，摄影师、导演）、Keith Jenkins：（美国，美国国家公共广播电台多媒体资深制作人主管）、Claudine Boeglin（法国，汤森路透基金会多媒体导演）、Jessica Dimmock（美国，纪实摄影师）、Iat? Cannabrava：（巴西，摄影师，导演）、Anna Zekria：（俄罗斯，Saltimages联合创始人、董事）、Pould Madsen（丹麦，摄影记者，孟买飞行俱乐部多媒体制作人）、王景春（中国，《南方都市报》视觉总监），还有一个评委会秘书Alan Stoga（美国，Zemi Communications公司总裁），负责监督评选规则以及组织评委讨论，但不负责投票。
在评选之前，评委们首先对于“何谓多媒体”这一问题展开了充分的讨论：
1. 在形式上，它是否仅仅是“照片+视频”，或者“音乐+照片”的PPT？
2. 多媒体与新闻摄影之间的关系如何？
3. 荷赛规定了参赛作品必须包含静态照片，那么是以照片为叙述主体？还是仅仅作为过渡？
4. 作品中的视频元素是否必不可少？
5. 评选是否针对单个作品？作者有可能是个人，也有可能是团队？
6. 是否应该强调在线性时间轴上讲述故事，而非照片集锦？ 包括动作题材，比如《跑酷》是否更为合适多媒体表现？
最后，各位评委的意见综合起来形成了六个重要的标准，这也成为此次评选所严格遵循的规则：
1. 故事：就是你要会讲故事。
2. 创新：灵活，试验。这里面涉及采用新的技术，新的形式。
3. 节奏：涉及音乐，以及故事叙述的控制力。
4. 静态影像技能：照片要好。
5. 吸引：一个好的开始。
6. 影响：引起人们思考留下深刻记忆的作品。
其中我的问题是：为什么一定要有静态照片？荷赛官方的答案是：因为静态照片是这个组织的文化遗产，如果放弃静态照片，它将变得跟其他任何基于视频作品的比赛无太多不同。
这次比赛共收到来自48个国家的300多部作品，有大约30部作品不符合标准而剔除，最终进入评选符合标准的287部。那些作品被剔除的原因包括：1. 时长超过20分钟；2. 违反程序；3. 作品并非日常发表的，而是专为比赛而作（或重新剪辑）；4. 作品没有按要求包含静态照片。
评选分三轮进行，最后在这287部作品中产生前三名，另外产生一个评委推荐奖：交互媒体类。
第一轮评选是每部作品播放前两分钟， 0-3-5分制。大家也为此讨论为什么是两分钟，评委会主席Vincent Laforet给出的回答是：大家基本是新闻工作者，应该懂得新闻的做法，开宗明义，开门见山，如果前两分钟你还没有进入主题，或者没有吸引受众，请参见评选规则第五条：吸引：一个好的开始。
来自中国的很多不错的作品恰恰是缺乏一个具有吸引力的前两分钟，就是说一个好的开始。因为文化背景的不同，有些国家的不错的作品往往故事的核心是在最后而不是开始，就像中国相声中的“抖包袱”。
第二轮和第三轮中，八个评委就初选出来的作品完整观看并进行充分讨论，应该说每部作品八个评委都要给出意见，最终以下三部进入前三名，我就这三部把评委的大致意见给予说明：
一等奖作品：
《南非白人的血》（Afrikaner Blood）
这件作品讲述的是一个极右翼团体教南非的白人孩子们如何保卫自己不受犯罪分子的侵害，同时向他们灌输“南非黑人是他们的敌人”的观点。作者跟随拍摄其中的一个夏令营，见证那些原本萌生着多元整体的南非认同感的孩子们，如何在九天之内，变成坚韧的种族主义者。
这件作品的结构清晰，各种媒介运用得都比较好，而且比较简单，开宗明义，身份的表现很清楚，包含很多内容，作品的影响比较大。照片好过视频，但另一方面因为关系到未成年的问题，所以在这个作品上争议比较大的是有关报道的尺度问题。
二等奖作品：《半衰期：切尔诺贝利工人的现状》（Half-Lives： The Chernobyl Workers Now）
斯拉夫蒂奇（Slavutych）是一座距离切尔诺贝利核电站50公里的城市，它在当年的核灾难发生后由前苏联政府建立起来用于疏散已经不适宜人类居住的普利皮亚市（Pripyat）居民。斯拉夫蒂奇的使命是要为切尔诺贝利核电厂的工人提供舒适的生活与现代化的设施，它也是苏联建立的最后一个城市。但是，2000年，乌克兰政府迫于国际压力，关闭了最后的核反应堆，导致斯拉夫蒂奇社区的大批工人失业。退休工人靠微薄的养老金生存，还要治疗几十年放射性辐射造成的身体伤害。在内容上，这件作品后面的故事比前面的好。照片应用得很好。但故事的线索不是很明朗。如果选择一两个家庭深入跟踪下去就会很好。我非常佩服记者完成这样的选题，信息流不断，清楚如何从那里开始，采访到位。但作品的篇幅有点长，应该进一步做剪辑。 三等奖作品：《美洲死海》（Americas Dead Sea）
萨顿海，这个坐落于加利福尼亚州南部沙漠中湖泊，曾经是旅游胜地，如今却变成了环境最恶劣的“死海”。100年前，萨顿海的诞生纯属偶然，它是科罗拉多河冲破了灌溉渠之后形成的，并很快成为热门的度假胜地。然而，萨顿海纯粹依赖灌溉径流作为唯一水源，而且没有流出口，导致水体日渐变坏，毒性增强。虽然度假城镇很快被废弃，当其昔日结构依稀尚存，鬼域般的城镇披覆着盐化的外壳。
这件作品最大的特点是“幽默”，而且在短时间内把问题讲得比较透彻。
这次提交的符合评选规则的作品有287个，获奖作品可圈可点，来自中国的作品质量不低，但也有不少问题，这恰恰说明增设新媒体奖项的重要性，仅从技术层面而言，多媒体比静态影像要复杂得多，解决面对的问题需要多种技能，但重要的是，我们已经开始上路。
对于多媒体的界定，我个人的理解是：仅在形态上，多媒体是集合了静态照片、动态影像（包括视频）、声音（现场同期声，后期编辑等声音元素）、交互图表、FLASH等，是为适应当下多种传播渠道的立体视觉表现形式。（我对“静态影像的多媒体化”在2008年《南都流媒体元年》里有过阐述）
“南都”理解的多媒体有五大特性：
1. 多通道的传播方式；
2. 立体化的感官接受；
3. 跨平台的发布模式；
4. 容量的无限性；
5. 形态的多样化。
某种程度上，多媒体摄影师不仅是一个摄影记者，而且是一个录音师、视频记录者、后期特效师，甚至更像是一个制片人、编导。但这个导演必须是基于新闻事实，这是根本，而非悬念大师。
虽然荷赛在新闻摄影比赛上有着丰富的组织经验，形成了非常科学合理的评选规则与流程，但多媒体毕竟是新生领域，在奖项设定上似乎可以有所调整，以期吸引更多的优秀作品。我个人通过两届大理国际影会多媒体评选的经验，建议可以设置三个平行奖项：
1. 新闻故事：要求以静态照片为主要叙事元素的多媒体作品，包含声音、现场同期声及其他多媒体元素，时长控制在10分钟左右。因为若超过这个时长，所需素材的数量将极为庞大，而且也容易失去静态影像的优势。至于为什么要保留静态影像，按照“荷赛”官方的说法，是因为静态影像是“荷赛”的文化遗产，不能丢掉。
2. 新闻短片：不要求必须包含静态照片，形态上可以是纪录短片，时长在30分钟左右。超过这个时长，应该就不属于这个领域的评选范围了。
3. 交互媒体：关键词是交互，技术应用在信息整合中起到重要作用。
当然，这可能会有点刻板，但无规则不成方圆。
正如法国评委Claudine Boeglin所言：“未来是屏幕的世界……即使我们目前看到的很多作品都不够完美，我还是很高兴，因为这种形式在发展。这种发展不是单一的，而是传统媒体和新的独立摄影师、独立制片人都能够参与进来的竞争，其实我们可以说这是一个传统摄影师和独立制片人都能参与游戏的大游乐场，他们能用同样的设备，做同样的事情，也具有同样的渠道去接近受众。”这次评选，对于全世界从事多媒体工作的人而言，重要的不是在这个新兴的江湖中争先排座次，而在于探讨适应新的传播媒介的表达方式与专业标准，如果存在这个标准，它必定是基于迅速发展中的多媒体实践，以及开放的、专业的多方观点碰撞融合。
“新闻报道摄影死了！”这种说法经常在西方的新闻摄影中被反复报道。而我认为恰恰相反，新闻报道摄影即将进入一个黄金时代。这一切都取决于你如何定义新闻摄影。
早上，我要乘坐北京的地铁，经过50分钟路程到达我教书的大学。在海淀黄庄，一个男人站在地铁10号线和4号线的交叉路上收集过往乘客用过的报纸。我一直在想，随着他的收集品在日益减少，他还会在这里停留多久。任何在北京坐地铁的人都会知道，越来越多的人在用他们的手机或者不同种类和大小的平板电脑阅读早间新闻。今天的新闻随手可得，你只需要点击一下就能看到，谁还去阅读昨天的新闻呢。
由此看来，所有的这些对摄影师来说意味着什么呢？正如现在发生的，并且发生了很多变化。传统的印刷出版模式可能依然是很多人正在使用的阅读模式，这种方式面临着越来越多的限制因素。摄影图片印在纸上非常昂贵，卖出去很贵并且运输起来也很贵（纸很沉）。这意味着出版商一直在尝试缩减出版物的尺寸，从而导致缩减了摄影图片的空间。大多数报纸的摄影师对自己的照片出现在第二天的报纸上而感到高兴。但是昂贵的费用也阻碍了大部分人发布自己的作品，而我们只好依靠拥有预算和员工的媒体公司一起印刷出版物。
同时，油墨印刷也很难完全呈现出摄影师的图片质量。这并不是完全不可能，但是很难。尤其在新闻用纸中，我们的图像的颜色和饱和度会有巨大的改变。图像是静态的，一旦出版物出版，图像不但被凝固在时间中，而且不可更新。最终，整个过程是一个生态灾害，它需要大量的树木被砍伐，变成了纸并且喷上有毒的油墨。
所有的这些问题不会在数字的平台中出现（电脑，手机和平板电脑），这将激发摄影师用以前从来没有尝试过的方法去创造和传播摄影作品——因此，摄影的黄金的时代才刚刚开始。
然而，虽然摄影拥有了巨大的潜力，但是我并没有看到摄影的繁荣。拿2012年3月刚发布的第二届世界新闻摄影比赛（荷赛）多媒体竞赛环节为例。主办方预计会有大约600件作品参赛，但是仅收到了数量不足一半的作品。在我参加的一些圆桌讨论会上，委员会主席感叹地说，大多数作品缺乏想象力或者有严重的技术错误。我可以理解技术上带来的挑战，对大多数摄影师来说这是一个艰难的学习阶段，摄影师需要学习音频和视频的制作技巧，这也就不难解释获奖作品《南非白人的血》是由电台记者、摄像师和摄影师共同创作的，但是大多数作品缺乏想象力是一个实际的问题。 当媒体组织看到以数字形式发布他们产品的潜力时，最简单的做法就是把印刷版本复制到网站或者应用软件中，把内容从一种形式转移到另一种形式上。这目前仍然是一个非常标准的做法，但是使我非常困惑：无论你从哪种方式看，一个iPad从根本上与一张报纸不同。不足为奇的是，与尝试在数字设备上阅读有图片和文字的老式文章相比，人们更喜欢读他们的微博。让我来感到惊讶的是，总有同样的一些人积极地利用微博去发送视频、链接、图片、文字、声音和其他丰富的互动元素给他们的朋友，可自己坚持只用文字和图片去讲述他们的故事。规则已经被改变了，我们必须从现在开始将我们的社会习惯和我们的作品融为一体。专家称这个消费者化的技术将把人们的习惯和日常社会生活中的技能融入到商业实践中。
摄影师的工作流程
我们处在一个开拓的时期，我希望能告诉你如何去重新启动你的摄影流程来迎接这个新的机会，但是直到现在仍然没有清晰的答案。《纽约时报》与《华尔街日报》的工作方式不同，《卫报》《中国日报》、新华社、《京华时报》《南方都市报》《东方早报》《潇湘晨报》也不一样，这样的例子很多。大家都在不断地尝试新的形式，尽量不让自己在未经考验的新形式上投资太多，但希望至少去尝试一下，而不是纸上谈兵。越来越多的人会发现，传统形式的报纸不会马上消失，但是它将要离开历史的舞台。
好消息是，摄影师们都十分愿意使用相机，这个逐渐发展出奇妙功能的设备——不仅能够凝固图像，同时也带给我们机会去体验动态的图像和音频。当然，所有的这些都在我们明确知道如何使用这个设备的前提下。目前的数码相机在拍摄视频时，全画幅LCD会带给摄影师光学上的优势，与总是安置较小芯片的摄像机相比，在低亮度和浅景深方面的效果尤其明显。四年前5DMKII的推出仍然给我留下深刻的印象，单反相机拍摄的视频效果看起来比摄像机还好，甚至诱惑最纯正的摄影师想要一台。
苹果公司最近发布的iBooks对摄影师而言是另一个重大的机会，摄影师想要为iPad创作交互式的内容。软件使用起来非常简单并且是免费的。我可以想象到类似的软件很快就可以在安卓系统上使用，并且毫无疑问更多专业的创作软件会随之产生。这些都需要摄影师懂得如何编辑，这样才能使用除了电脑以外的数字装置去创造具有创新性的内容。
过去的四年来，我一直广泛地尝试单反相机带给新闻摄影记者的可能性，我的工作成果主要用于两个出版社，一个中国的和一个国际性的。我的妻子也加入了多媒体的队伍并且现在为一家十分受欢迎的中文报纸工作，为中国最大的门户网站编写内容。我从这些经历中总结出了五种风格的多媒体形式，它可以由一个独立的创作者创作完成，而且无论是在新闻或者其他任何摄影形式中都可以运作。
1. 音乐视频：这是非常简单的形式，但更多地被那些尝试多媒体形式的新摄影师所青睐。这是20年前流行的音乐幻灯片的延伸。在新闻方面，我相信，当观众已经知道故事并且摄影师有机会去展示一个独特的视角时，它会发挥最好的效果。英国华裔摄影师张丹（Dan Chung）在天安门广场举行的国庆60周年阅兵典礼的作品中第一次证实了这种说法。街上的每一个角落都有一个新华社的摄影师和一个中央电视台的摄像师，并且每一个人都知道将要发生什么。但是张丹单独的演绎与官方媒体不同的视频，他混合了游行者的慢镜头和间隔拍摄方法，为这些图像提供了一个独特的视角。
我在拍摄伦敦的皇家婚礼①和北京一年一度的龙舟竞赛上使用了同样的创作手法。2012年3月在北京举行的“两会”上，《中国日报》的同事于宸康以不同于传统报道的手法拍摄的视频报道《两会背后：人民大会堂的记录》②，获得了近百万个网络点击量。
这种形式对于表现重大的事件效果很好，但是我会避免尝试用这种方式去讲述更为复杂的故事。描述在战争和灾难中绝望的人们的画面中设置音乐肯定拉动人们的心弦，但是这并不会让我们更接近并懂得他们的故事，或者让他们有机会告诉我们发生了什么，但这是多媒体一个突出优势。
2. 个人叙述：这个和音乐视频一样简单，并且我愿意推荐这个作为进入这个领域的第一步。在这里需要摄影师编写脚本（把它想象成一个可以扩展的字幕），记录它们，然后在时间线上加入图片或者视频。这个可以由第三者来编写，但是我更倾向于以第一人称来亲自编写。这证明了摄影师出现在现场并且能够揭示一些在照片中看不到的信息。在工作中尝试并且去描述这些因素，但是要记得去描述在图片中不会被体现出来的那些情感和细节。（比如，我在《伦敦皇家婚礼印象》视频中前面的留学生讲述片段。）
个人叙述作品中成功的关键是要增加微妙的环境声。这会把观众带到空间中并且让你的声音变的柔和。尝试和创造一些间隔来允许观众创造自己的想象，而不是被超负荷的信息所包围。为一个故事情节创造一个视觉效果的过程很难，因此要慢慢揣摩你的故事。
我发现个人叙述的作品对旅行故事特别有效，摄影师的观点要像一名游客一样，这点很重要。它在本质上是轻松的，因此允许你增加一些妙趣横生的笑话来活跃剧本。不要让作品显得关注于你自己，除非它是一个与其他报道相关的视频。荷塞评委会认为有太多的视频是关于摄影师本身的而不是关于他们所记录的故事。
3. 自我叙述：这种风格几年前被媒体风暴公司（Media Storm，美国多媒体制作公司）所普及，运用一个或多个角色的话语作为唯一的故事讲述者。运用这种风格，它有令人难以置信的力量来证明摄影师的存在并且让观众把100％的注意力集中在人物角色上。从道德上讲，这可能是最纯洁的方式，因为它允许人物不间断地讲述他们自己的故事。但是非常棘手的问题是，这点在中国很难做到。然而美国人喜欢详细的有激情的发言，而相机给予他们足够的空间去挖掘出一个强有力的故事。在我的经验中，中国的许多受访者并不愿意表达自己。
这同样很费时间，非常的费时间。你需要长时间的采访，然后需要转录、剪切并且重新组合成一个连贯的故事情节。编写一部个人叙述的作品需要半个小时的时间，而编写一个好的自我叙述的作品需要花费很多天的时间。你同样需要为采访做准备，并且还要准备重新去采访他们，然后问更多的问题来填补你故事中的空缺。 你需要准备好一把剪刀，因为我发现创作脚本最有效方法的第一步是把采访问题抄写出来，然后打印，再把他们剪切好，并且像一个拼图把它们和你的故事组合到一起。（见我的作品 《世界杯的遗产》③）
4. 新闻包装：正如我喜欢的前三种技术一样，紧迫的截止日期以及可靠性新闻的要求，意味着我通常要回到新闻的模式下。这种方法加入了解说员的声音，这一次运用了第三者，并且采访是一种我们通常会用在电视新闻中的模式，但是摄影师没有完全复制这种模式。
为了让我的作品看起来与众不同，我从一个摄影师的角度拍摄他们，有时仍然运用平面图像，有时运用视频，但是一直都是从一个摄影师的眼光出发。我不会像拍摄电视那样摇摆相机，从来不变焦拉近或者拉远，而且努力保持短焦距拍摄。我通常的做法是，无论拍摄的物体是移动的还是静止的，但是我都尝试去记录每一个瞬间，就像我在自己已有的作品中做的那样。我会非常认真地考虑我所采访的环境中的肖像、场所和照明。
当然这并不只是一个技术问题，你还需要优秀的编辑能力来把每一个片段不露痕迹地融到一起。（见我的作品 《尼泊尔的乡村互联网： 村民的社交网站生活》④）
5. 交互式：我最后的方法是结合以上所有的技术，再加上信息图表，地图，文本等。它通常放在关于一个主题的一系列故事的结尾，我想要把他们聚合在一个地方，就像在一个长期任务结束时的总结。
这需要勇气，因为你需要时间去解决复杂的软件。但是在一个交互式的作品中，你可以把所有的媒体元素集合在一起去讲述一个复杂的故事。这没有固定的公式，需要你去创造性地思考。
像《监狱山谷》（Prison Valley）专题的多媒体团队采用了音视频、动画等一切手段，进行制作和报道，最终建立了一个巨型交互网站将专题呈现（http：//prisonvalley.arte.tv，该网站获得了荷赛、AIB等等八项国际大奖）。 这样大制作的作品，花费了将近50万欧元，这是不可思议的事情。但是我们还不清楚人们会在网站上停留多久，并且当他们观看的时候，他们是否会对这个问题发表出一个更好的见解。
一个交互式的作品需要创造性地使用不同的媒体去讲述一个故事，在某种程度上吸引观众和预测出他们的问题。《纽约时报》的一个简单的交互式作品获得了今年荷赛的特别提名奖，不是因为这个故事有多么不同寻常，而仅仅是因为它想到了观众的体验并且传达出他们想要的东西，而不是去创造一个任何人都可以制作出来的迷宫般的媒体层次。
我对iBooks非常感兴趣，因为它让我重新看到一个有开端、高潮和结局的线性的故事，并且允许我在其中插入多种媒体形式。我现在正在做我的第一本iBook《寻找雪猴》⑤，并且我经常问自己：故事的这个部分已经可以了，但是讲述故事最佳的方法是什么，图片、文字还是视频，然后再使用恰当地媒体。
赚钱
摄影师的费用应该是多少？关于这一点，答案并不多。写作本文的两周前，我让我的学生对他们自己创作的流媒体项目做一个价值预估。大多数人的预估高于可以给他们支付费用的新闻网站价格的10倍。尽管经济状况开始变好，在美国CPM率（用来计算每1000次短期的商业广告浏览的受益）正在上涨，现在高达50美元。因此，如果你获得20000次点击，带来的是价值1000美元。这对仅需要几天时间即可创作出来的视频来说是个好消息，但并不针对于需要创作几个月时间的视频。
当去年11月艾雷斯·范·戈尔德（Elles van Gelder，《南非白人的血》创作团队成员之一 ）发给我这届荷赛获奖作品《南非白人的血》的预演版本的链接时， 我立即给她回信说；“这太不可思议了，这绝对是我今年看到的最好的作品之一。摄影、视频和音频都很出色。你花了多久来创作？”我仍然在想那封邮件，并且思考这个作品通过荷赛赋予多媒体的定义。它应该获奖，并且我非常为艾雷斯感到开心，因为她去年参加了我的研习班。但是市场却没有办法让艾雷斯以及摄影师们收回创作的成本。
很多报纸能够接受多媒体短片的时间长度为2.5分钟。很多人认为这是一条不变的规则。但是如今在YouTube上热播的一部视频《科尼2012》（Kony 2012）长达30分钟，关键是这部片子有严肃而且耐人寻味的主题，而且其网络点击量超过8000万次，在全球网络引发热烈讨论与争议。这完全打破了很多互联网注意力持续时间的理论。这个例子说明我们不需要再去讨论这个有关作品长度的问题了。
令人惊讶的是，制作多媒体的新形式在纽约稳步发展，而在北京却有一个可以持续拓展的市场，这里开始涌现出制作短期多媒体项目的摄影师，他们可以在第一时间获得大量的观众。我看过很多媒体报道都预言，随着互联网的加速发展和人们渐渐远离传统平台，新闻传播将向数字平台进一步发展。这对一个愿意开放思维并且敢于去做的摄影师来说，是一个令人兴奋的时期。
D J·克拉克的提示
设备：最新的佳能和尼康机型都包含了强大的多媒体功能，松下和索尼也是如此。 如果你想购买一个新的设备，可以找到一个拥有麦克风输入和耳机输出的相机。这将使你的工作变得更容易。
不要忘记声音在视频中占据了50％的地位，因此拥有一个领夹麦克风和延长线可以让你向后延伸的足够远以获得小景深。你还需要一个录音笔（我偏爱Zoom H1）和一个立体声指向性麦克风。确保你都给它们戴上了防风罩，不然在室外你的声音效果不会很好。
你也需要一个三脚架（是的，我们讨厌它们，但是这是必须的），一个你能负担起的高效的电脑，（我发现苹果电脑会更加稳定），大量的磁盘空间和专业的编辑软件，比如Premiere或者Finalcut X。
拍摄：不要忘记你是一个摄影师，应该和以前一样拍摄，但是如果你在拍摄视频，还是请使用三脚架。让你的麦克风尽量靠近声源，音频要尽量的接近并且按顺序有条理地记录， 遵循提前10秒，预留10秒，拖后10秒结尾的方法。记住你是在讲述一个故事。
编辑：和你编辑照片一样，在时间线上严谨地对待并且编辑你的音频。如果是音乐的话，寻找音频的自然间隔来使你的剪切和编辑变得合拍。把声音和图像分离开，以确保剪掉音频时，视频同时停顿。避免跳接并且尽可能保持简短。
导出最终的视频是至关重要的，因此不要仅仅使用预设。尝试并确保这些序列与原始媒体有相同的设置（尺寸、帧率、音频比特率与像素尺寸），然后使用相同的设置为你的副本进行输出。你可以从中导出一个更小的版本。
祝你好运。
四年后，这种摸索虽仍未达成太多明晰的结论，但总结已有的尝试却变得尤为重要。正是在这种背景下，在新闻摄影行业中素有“权威”盛名的荷赛，也开始其设立近60年以来最大的调整：设立独立多媒体比赛。2012年3月10日至14日，第二届荷赛多媒体作品比赛评选在荷兰阿姆斯特丹进行，其在新闻摄影领域对专业性的强调被沿袭到多媒体比赛中。我作为首位来自中国的“荷赛”多媒体评委，也作为中国新闻业界较早进行多媒体转型尝试的团队领导者，亲身参与了评选的全过程，既力求向众评委展示中国同行在多媒体领域的已有成果，也力求探讨多媒体作为一个全球性转型命题的前景和问题。
这次的评委会由来自五个国家的八个评委组成： Vincent Laforet：（美国，评委会主席，摄影师、导演）、Keith Jenkins：（美国，美国国家公共广播电台多媒体资深制作人主管）、Claudine Boeglin（法国，汤森路透基金会多媒体导演）、Jessica Dimmock（美国，纪实摄影师）、Iat? Cannabrava：（巴西，摄影师，导演）、Anna Zekria：（俄罗斯，Saltimages联合创始人、董事）、Pould Madsen（丹麦，摄影记者，孟买飞行俱乐部多媒体制作人）、王景春（中国，《南方都市报》视觉总监），还有一个评委会秘书Alan Stoga（美国，Zemi Communications公司总裁），负责监督评选规则以及组织评委讨论，但不负责投票。
在评选之前，评委们首先对于“何谓多媒体”这一问题展开了充分的讨论：
1. 在形式上，它是否仅仅是“照片+视频”，或者“音乐+照片”的PPT？
2. 多媒体与新闻摄影之间的关系如何？
3. 荷赛规定了参赛作品必须包含静态照片，那么是以照片为叙述主体？还是仅仅作为过渡？
4. 作品中的视频元素是否必不可少？
5. 评选是否针对单个作品？作者有可能是个人，也有可能是团队？
6. 是否应该强调在线性时间轴上讲述故事，而非照片集锦？ 包括动作题材，比如《跑酷》是否更为合适多媒体表现？
最后，各位评委的意见综合起来形成了六个重要的标准，这也成为此次评选所严格遵循的规则：
1. 故事：就是你要会讲故事。
2. 创新：灵活，试验。这里面涉及采用新的技术，新的形式。
3. 节奏：涉及音乐，以及故事叙述的控制力。
4. 静态影像技能：照片要好。
5. 吸引：一个好的开始。
6. 影响：引起人们思考留下深刻记忆的作品。
其中我的问题是：为什么一定要有静态照片？荷赛官方的答案是：因为静态照片是这个组织的文化遗产，如果放弃静态照片，它将变得跟其他任何基于视频作品的比赛无太多不同。
这次比赛共收到来自48个国家的300多部作品，有大约30部作品不符合标准而剔除，最终进入评选符合标准的287部。那些作品被剔除的原因包括：1. 时长超过20分钟；2. 违反程序；3. 作品并非日常发表的，而是专为比赛而作（或重新剪辑）；4. 作品没有按要求包含静态照片。
评选分三轮进行，最后在这287部作品中产生前三名，另外产生一个评委推荐奖：交互媒体类。
第一轮评选是每部作品播放前两分钟， 0-3-5分制。大家也为此讨论为什么是两分钟，评委会主席Vincent Laforet给出的回答是：大家基本是新闻工作者，应该懂得新闻的做法，开宗明义，开门见山，如果前两分钟你还没有进入主题，或者没有吸引受众，请参见评选规则第五条：吸引：一个好的开始。
来自中国的很多不错的作品恰恰是缺乏一个具有吸引力的前两分钟，就是说一个好的开始。因为文化背景的不同，有些国家的不错的作品往往故事的核心是在最后而不是开始，就像中国相声中的“抖包袱”。
第二轮和第三轮中，八个评委就初选出来的作品完整观看并进行充分讨论，应该说每部作品八个评委都要给出意见，最终以下三部进入前三名，我就这三部把评委的大致意见给予说明：
一等奖作品：
《南非白人的血》（Afrikaner Blood）
这件作品讲述的是一个极右翼团体教南非的白人孩子们如何保卫自己不受犯罪分子的侵害，同时向他们灌输“南非黑人是他们的敌人”的观点。作者跟随拍摄其中的一个夏令营，见证那些原本萌生着多元整体的南非认同感的孩子们，如何在九天之内，变成坚韧的种族主义者。
这件作品的结构清晰，各种媒介运用得都比较好，而且比较简单，开宗明义，身份的表现很清楚，包含很多内容，作品的影响比较大。照片好过视频，但另一方面因为关系到未成年的问题，所以在这个作品上争议比较大的是有关报道的尺度问题。
二等奖作品：《半衰期：切尔诺贝利工人的现状》（Half-Lives： The Chernobyl Workers Now）
斯拉夫蒂奇（Slavutych）是一座距离切尔诺贝利核电站50公里的城市，它在当年的核灾难发生后由前苏联政府建立起来用于疏散已经不适宜人类居住的普利皮亚市（Pripyat）居民。斯拉夫蒂奇的使命是要为切尔诺贝利核电厂的工人提供舒适的生活与现代化的设施，它也是苏联建立的最后一个城市。但是，2000年，乌克兰政府迫于国际压力，关闭了最后的核反应堆，导致斯拉夫蒂奇社区的大批工人失业。退休工人靠微薄的养老金生存，还要治疗几十年放射性辐射造成的身体伤害。在内容上，这件作品后面的故事比前面的好。照片应用得很好。但故事的线索不是很明朗。如果选择一两个家庭深入跟踪下去就会很好。我非常佩服记者完成这样的选题，信息流不断，清楚如何从那里开始，采访到位。但作品的篇幅有点长，应该进一步做剪辑。 三等奖作品：《美洲死海》（Americas Dead Sea）
萨顿海，这个坐落于加利福尼亚州南部沙漠中湖泊，曾经是旅游胜地，如今却变成了环境最恶劣的“死海”。100年前，萨顿海的诞生纯属偶然，它是科罗拉多河冲破了灌溉渠之后形成的，并很快成为热门的度假胜地。然而，萨顿海纯粹依赖灌溉径流作为唯一水源，而且没有流出口，导致水体日渐变坏，毒性增强。虽然度假城镇很快被废弃，当其昔日结构依稀尚存，鬼域般的城镇披覆着盐化的外壳。
这件作品最大的特点是“幽默”，而且在短时间内把问题讲得比较透彻。
这次提交的符合评选规则的作品有287个，获奖作品可圈可点，来自中国的作品质量不低，但也有不少问题，这恰恰说明增设新媒体奖项的重要性，仅从技术层面而言，多媒体比静态影像要复杂得多，解决面对的问题需要多种技能，但重要的是，我们已经开始上路。
对于多媒体的界定，我个人的理解是：仅在形态上，多媒体是集合了静态照片、动态影像（包括视频）、声音（现场同期声，后期编辑等声音元素）、交互图表、FLASH等，是为适应当下多种传播渠道的立体视觉表现形式。（我对“静态影像的多媒体化”在2008年《南都流媒体元年》里有过阐述）
“南都”理解的多媒体有五大特性：
1. 多通道的传播方式；
2. 立体化的感官接受；
3. 跨平台的发布模式；
4. 容量的无限性；
5. 形态的多样化。
某种程度上，多媒体摄影师不仅是一个摄影记者，而且是一个录音师、视频记录者、后期特效师，甚至更像是一个制片人、编导。但这个导演必须是基于新闻事实，这是根本，而非悬念大师。
虽然荷赛在新闻摄影比赛上有着丰富的组织经验，形成了非常科学合理的评选规则与流程，但多媒体毕竟是新生领域，在奖项设定上似乎可以有所调整，以期吸引更多的优秀作品。我个人通过两届大理国际影会多媒体评选的经验，建议可以设置三个平行奖项：
1. 新闻故事：要求以静态照片为主要叙事元素的多媒体作品，包含声音、现场同期声及其他多媒体元素，时长控制在10分钟左右。因为若超过这个时长，所需素材的数量将极为庞大，而且也容易失去静态影像的优势。至于为什么要保留静态影像，按照“荷赛”官方的说法，是因为静态影像是“荷赛”的文化遗产，不能丢掉。
2. 新闻短片：不要求必须包含静态照片，形态上可以是纪录短片，时长在30分钟左右。超过这个时长，应该就不属于这个领域的评选范围了。
3. 交互媒体：关键词是交互，技术应用在信息整合中起到重要作用。
当然，这可能会有点刻板，但无规则不成方圆。
正如法国评委Claudine Boeglin所言：“未来是屏幕的世界……即使我们目前看到的很多作品都不够完美，我还是很高兴，因为这种形式在发展。这种发展不是单一的，而是传统媒体和新的独立摄影师、独立制片人都能够参与进来的竞争，其实我们可以说这是一个传统摄影师和独立制片人都能参与游戏的大游乐场，他们能用同样的设备，做同样的事情，也具有同样的渠道去接近受众。”这次评选，对于全世界从事多媒体工作的人而言，重要的不是在这个新兴的江湖中争先排座次，而在于探讨适应新的传播媒介的表达方式与专业标准，如果存在这个标准，它必定是基于迅速发展中的多媒体实践，以及开放的、专业的多方观点碰撞融合。
“新闻报道摄影死了！”这种说法经常在西方的新闻摄影中被反复报道。而我认为恰恰相反，新闻报道摄影即将进入一个黄金时代。这一切都取决于你如何定义新闻摄影。
早上，我要乘坐北京的地铁，经过50分钟路程到达我教书的大学。在海淀黄庄，一个男人站在地铁10号线和4号线的交叉路上收集过往乘客用过的报纸。我一直在想，随着他的收集品在日益减少，他还会在这里停留多久。任何在北京坐地铁的人都会知道，越来越多的人在用他们的手机或者不同种类和大小的平板电脑阅读早间新闻。今天的新闻随手可得，你只需要点击一下就能看到，谁还去阅读昨天的新闻呢。
由此看来，所有的这些对摄影师来说意味着什么呢？正如现在发生的，并且发生了很多变化。传统的印刷出版模式可能依然是很多人正在使用的阅读模式，这种方式面临着越来越多的限制因素。摄影图片印在纸上非常昂贵，卖出去很贵并且运输起来也很贵（纸很沉）。这意味着出版商一直在尝试缩减出版物的尺寸，从而导致缩减了摄影图片的空间。大多数报纸的摄影师对自己的照片出现在第二天的报纸上而感到高兴。但是昂贵的费用也阻碍了大部分人发布自己的作品，而我们只好依靠拥有预算和员工的媒体公司一起印刷出版物。
同时，油墨印刷也很难完全呈现出摄影师的图片质量。这并不是完全不可能，但是很难。尤其在新闻用纸中，我们的图像的颜色和饱和度会有巨大的改变。图像是静态的，一旦出版物出版，图像不但被凝固在时间中，而且不可更新。最终，整个过程是一个生态灾害，它需要大量的树木被砍伐，变成了纸并且喷上有毒的油墨。
所有的这些问题不会在数字的平台中出现（电脑，手机和平板电脑），这将激发摄影师用以前从来没有尝试过的方法去创造和传播摄影作品——因此，摄影的黄金的时代才刚刚开始。
然而，虽然摄影拥有了巨大的潜力，但是我并没有看到摄影的繁荣。拿2012年3月刚发布的第二届世界新闻摄影比赛（荷赛）多媒体竞赛环节为例。主办方预计会有大约600件作品参赛，但是仅收到了数量不足一半的作品。在我参加的一些圆桌讨论会上，委员会主席感叹地说，大多数作品缺乏想象力或者有严重的技术错误。我可以理解技术上带来的挑战，对大多数摄影师来说这是一个艰难的学习阶段，摄影师需要学习音频和视频的制作技巧，这也就不难解释获奖作品《南非白人的血》是由电台记者、摄像师和摄影师共同创作的，但是大多数作品缺乏想象力是一个实际的问题。 当媒体组织看到以数字形式发布他们产品的潜力时，最简单的做法就是把印刷版本复制到网站或者应用软件中，把内容从一种形式转移到另一种形式上。这目前仍然是一个非常标准的做法，但是使我非常困惑：无论你从哪种方式看，一个iPad从根本上与一张报纸不同。不足为奇的是，与尝试在数字设备上阅读有图片和文字的老式文章相比，人们更喜欢读他们的微博。让我来感到惊讶的是，总有同样的一些人积极地利用微博去发送视频、链接、图片、文字、声音和其他丰富的互动元素给他们的朋友，可自己坚持只用文字和图片去讲述他们的故事。规则已经被改变了，我们必须从现在开始将我们的社会习惯和我们的作品融为一体。专家称这个消费者化的技术将把人们的习惯和日常社会生活中的技能融入到商业实践中。
摄影师的工作流程
我们处在一个开拓的时期，我希望能告诉你如何去重新启动你的摄影流程来迎接这个新的机会，但是直到现在仍然没有清晰的答案。《纽约时报》与《华尔街日报》的工作方式不同，《卫报》《中国日报》、新华社、《京华时报》《南方都市报》《东方早报》《潇湘晨报》也不一样，这样的例子很多。大家都在不断地尝试新的形式，尽量不让自己在未经考验的新形式上投资太多，但希望至少去尝试一下，而不是纸上谈兵。越来越多的人会发现，传统形式的报纸不会马上消失，但是它将要离开历史的舞台。
好消息是，摄影师们都十分愿意使用相机，这个逐渐发展出奇妙功能的设备——不仅能够凝固图像，同时也带给我们机会去体验动态的图像和音频。当然，所有的这些都在我们明确知道如何使用这个设备的前提下。目前的数码相机在拍摄视频时，全画幅LCD会带给摄影师光学上的优势，与总是安置较小芯片的摄像机相比，在低亮度和浅景深方面的效果尤其明显。四年前5DMKII的推出仍然给我留下深刻的印象，单反相机拍摄的视频效果看起来比摄像机还好，甚至诱惑最纯正的摄影师想要一台。
苹果公司最近发布的iBooks对摄影师而言是另一个重大的机会，摄影师想要为iPad创作交互式的内容。软件使用起来非常简单并且是免费的。我可以想象到类似的软件很快就可以在安卓系统上使用，并且毫无疑问更多专业的创作软件会随之产生。这些都需要摄影师懂得如何编辑，这样才能使用除了电脑以外的数字装置去创造具有创新性的内容。
过去的四年来，我一直广泛地尝试单反相机带给新闻摄影记者的可能性，我的工作成果主要用于两个出版社，一个中国的和一个国际性的。我的妻子也加入了多媒体的队伍并且现在为一家十分受欢迎的中文报纸工作，为中国最大的门户网站编写内容。我从这些经历中总结出了五种风格的多媒体形式，它可以由一个独立的创作者创作完成，而且无论是在新闻或者其他任何摄影形式中都可以运作。
1. 音乐视频：这是非常简单的形式，但更多地被那些尝试多媒体形式的新摄影师所青睐。这是20年前流行的音乐幻灯片的延伸。在新闻方面，我相信，当观众已经知道故事并且摄影师有机会去展示一个独特的视角时，它会发挥最好的效果。英国华裔摄影师张丹（Dan Chung）在天安门广场举行的国庆60周年阅兵典礼的作品中第一次证实了这种说法。街上的每一个角落都有一个新华社的摄影师和一个中央电视台的摄像师，并且每一个人都知道将要发生什么。但是张丹单独的演绎与官方媒体不同的视频，他混合了游行者的慢镜头和间隔拍摄方法，为这些图像提供了一个独特的视角。
我在拍摄伦敦的皇家婚礼①和北京一年一度的龙舟竞赛上使用了同样的创作手法。2012年3月在北京举行的“两会”上，《中国日报》的同事于宸康以不同于传统报道的手法拍摄的视频报道《两会背后：人民大会堂的记录》②，获得了近百万个网络点击量。
这种形式对于表现重大的事件效果很好，但是我会避免尝试用这种方式去讲述更为复杂的故事。描述在战争和灾难中绝望的人们的画面中设置音乐肯定拉动人们的心弦，但是这并不会让我们更接近并懂得他们的故事，或者让他们有机会告诉我们发生了什么，但这是多媒体一个突出优势。
2. 个人叙述：这个和音乐视频一样简单，并且我愿意推荐这个作为进入这个领域的第一步。在这里需要摄影师编写脚本（把它想象成一个可以扩展的字幕），记录它们，然后在时间线上加入图片或者视频。这个可以由第三者来编写，但是我更倾向于以第一人称来亲自编写。这证明了摄影师出现在现场并且能够揭示一些在照片中看不到的信息。在工作中尝试并且去描述这些因素，但是要记得去描述在图片中不会被体现出来的那些情感和细节。（比如，我在《伦敦皇家婚礼印象》视频中前面的留学生讲述片段。）
个人叙述作品中成功的关键是要增加微妙的环境声。这会把观众带到空间中并且让你的声音变的柔和。尝试和创造一些间隔来允许观众创造自己的想象，而不是被超负荷的信息所包围。为一个故事情节创造一个视觉效果的过程很难，因此要慢慢揣摩你的故事。
我发现个人叙述的作品对旅行故事特别有效，摄影师的观点要像一名游客一样，这点很重要。它在本质上是轻松的，因此允许你增加一些妙趣横生的笑话来活跃剧本。不要让作品显得关注于你自己，除非它是一个与其他报道相关的视频。荷塞评委会认为有太多的视频是关于摄影师本身的而不是关于他们所记录的故事。
3. 自我叙述：这种风格几年前被媒体风暴公司（Media Storm，美国多媒体制作公司）所普及，运用一个或多个角色的话语作为唯一的故事讲述者。运用这种风格，它有令人难以置信的力量来证明摄影师的存在并且让观众把100％的注意力集中在人物角色上。从道德上讲，这可能是最纯洁的方式，因为它允许人物不间断地讲述他们自己的故事。但是非常棘手的问题是，这点在中国很难做到。然而美国人喜欢详细的有激情的发言，而相机给予他们足够的空间去挖掘出一个强有力的故事。在我的经验中，中国的许多受访者并不愿意表达自己。
这同样很费时间，非常的费时间。你需要长时间的采访，然后需要转录、剪切并且重新组合成一个连贯的故事情节。编写一部个人叙述的作品需要半个小时的时间，而编写一个好的自我叙述的作品需要花费很多天的时间。你同样需要为采访做准备，并且还要准备重新去采访他们，然后问更多的问题来填补你故事中的空缺。 你需要准备好一把剪刀，因为我发现创作脚本最有效方法的第一步是把采访问题抄写出来，然后打印，再把他们剪切好，并且像一个拼图把它们和你的故事组合到一起。（见我的作品 《世界杯的遗产》③）
4. 新闻包装：正如我喜欢的前三种技术一样，紧迫的截止日期以及可靠性新闻的要求，意味着我通常要回到新闻的模式下。这种方法加入了解说员的声音，这一次运用了第三者，并且采访是一种我们通常会用在电视新闻中的模式，但是摄影师没有完全复制这种模式。
为了让我的作品看起来与众不同，我从一个摄影师的角度拍摄他们，有时仍然运用平面图像，有时运用视频，但是一直都是从一个摄影师的眼光出发。我不会像拍摄电视那样摇摆相机，从来不变焦拉近或者拉远，而且努力保持短焦距拍摄。我通常的做法是，无论拍摄的物体是移动的还是静止的，但是我都尝试去记录每一个瞬间，就像我在自己已有的作品中做的那样。我会非常认真地考虑我所采访的环境中的肖像、场所和照明。
当然这并不只是一个技术问题，你还需要优秀的编辑能力来把每一个片段不露痕迹地融到一起。（见我的作品 《尼泊尔的乡村互联网： 村民的社交网站生活》④）
5. 交互式：我最后的方法是结合以上所有的技术，再加上信息图表，地图，文本等。它通常放在关于一个主题的一系列故事的结尾，我想要把他们聚合在一个地方，就像在一个长期任务结束时的总结。
这需要勇气，因为你需要时间去解决复杂的软件。但是在一个交互式的作品中，你可以把所有的媒体元素集合在一起去讲述一个复杂的故事。这没有固定的公式，需要你去创造性地思考。
像《监狱山谷》（Prison Valley）专题的多媒体团队采用了音视频、动画等一切手段，进行制作和报道，最终建立了一个巨型交互网站将专题呈现（http：//prisonvalley.arte.tv，该网站获得了荷赛、AIB等等八项国际大奖）。 这样大制作的作品，花费了将近50万欧元，这是不可思议的事情。但是我们还不清楚人们会在网站上停留多久，并且当他们观看的时候，他们是否会对这个问题发表出一个更好的见解。
一个交互式的作品需要创造性地使用不同的媒体去讲述一个故事，在某种程度上吸引观众和预测出他们的问题。《纽约时报》的一个简单的交互式作品获得了今年荷赛的特别提名奖，不是因为这个故事有多么不同寻常，而仅仅是因为它想到了观众的体验并且传达出他们想要的东西，而不是去创造一个任何人都可以制作出来的迷宫般的媒体层次。
我对iBooks非常感兴趣，因为它让我重新看到一个有开端、高潮和结局的线性的故事，并且允许我在其中插入多种媒体形式。我现在正在做我的第一本iBook《寻找雪猴》⑤，并且我经常问自己：故事的这个部分已经可以了，但是讲述故事最佳的方法是什么，图片、文字还是视频，然后再使用恰当地媒体。
赚钱
摄影师的费用应该是多少？关于这一点，答案并不多。写作本文的两周前，我让我的学生对他们自己创作的流媒体项目做一个价值预估。大多数人的预估高于可以给他们支付费用的新闻网站价格的10倍。尽管经济状况开始变好，在美国CPM率（用来计算每1000次短期的商业广告浏览的受益）正在上涨，现在高达50美元。因此，如果你获得20000次点击，带来的是价值1000美元。这对仅需要几天时间即可创作出来的视频来说是个好消息，但并不针对于需要创作几个月时间的视频。
当去年11月艾雷斯·范·戈尔德（Elles van Gelder，《南非白人的血》创作团队成员之一 ）发给我这届荷赛获奖作品《南非白人的血》的预演版本的链接时， 我立即给她回信说；“这太不可思议了，这绝对是我今年看到的最好的作品之一。摄影、视频和音频都很出色。你花了多久来创作？”我仍然在想那封邮件，并且思考这个作品通过荷赛赋予多媒体的定义。它应该获奖，并且我非常为艾雷斯感到开心，因为她去年参加了我的研习班。但是市场却没有办法让艾雷斯以及摄影师们收回创作的成本。
很多报纸能够接受多媒体短片的时间长度为2.5分钟。很多人认为这是一条不变的规则。但是如今在YouTube上热播的一部视频《科尼2012》（Kony 2012）长达30分钟，关键是这部片子有严肃而且耐人寻味的主题，而且其网络点击量超过8000万次，在全球网络引发热烈讨论与争议。这完全打破了很多互联网注意力持续时间的理论。这个例子说明我们不需要再去讨论这个有关作品长度的问题了。
令人惊讶的是，制作多媒体的新形式在纽约稳步发展，而在北京却有一个可以持续拓展的市场，这里开始涌现出制作短期多媒体项目的摄影师，他们可以在第一时间获得大量的观众。我看过很多媒体报道都预言，随着互联网的加速发展和人们渐渐远离传统平台，新闻传播将向数字平台进一步发展。这对一个愿意开放思维并且敢于去做的摄影师来说，是一个令人兴奋的时期。
D J·克拉克的提示
设备：最新的佳能和尼康机型都包含了强大的多媒体功能，松下和索尼也是如此。 如果你想购买一个新的设备，可以找到一个拥有麦克风输入和耳机输出的相机。这将使你的工作变得更容易。
不要忘记声音在视频中占据了50％的地位，因此拥有一个领夹麦克风和延长线可以让你向后延伸的足够远以获得小景深。你还需要一个录音笔（我偏爱Zoom H1）和一个立体声指向性麦克风。确保你都给它们戴上了防风罩，不然在室外你的声音效果不会很好。
你也需要一个三脚架（是的，我们讨厌它们，但是这是必须的），一个你能负担起的高效的电脑，（我发现苹果电脑会更加稳定），大量的磁盘空间和专业的编辑软件，比如Premiere或者Finalcut X。
拍摄：不要忘记你是一个摄影师，应该和以前一样拍摄，但是如果你在拍摄视频，还是请使用三脚架。让你的麦克风尽量靠近声源，音频要尽量的接近并且按顺序有条理地记录， 遵循提前10秒，预留10秒，拖后10秒结尾的方法。记住你是在讲述一个故事。
编辑：和你编辑照片一样，在时间线上严谨地对待并且编辑你的音频。如果是音乐的话，寻找音频的自然间隔来使你的剪切和编辑变得合拍。把声音和图像分离开，以确保剪掉音频时，视频同时停顿。避免跳接并且尽可能保持简短。
导出最终的视频是至关重要的，因此不要仅仅使用预设。尝试并确保这些序列与原始媒体有相同的设置（尺寸、帧率、音频比特率与像素尺寸），然后使用相同的设置为你的副本进行输出。你可以从中导出一个更小的版本。
祝你好运。