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从人类艺术发展史来看，每一种艺术的产生、发展、成熟的过程，都有其各自的文化背景。如果说，以用水调和颜料来作画或装饰的形式都可以称为水彩画，那么水彩画可以称得上世界上最古老的画种了。
早期的英国人发现水彩画工具材料简单便于携带，将水彩画运用于描绘地形图。随着水彩画普及与发展，尤其是画家们将精确的造型、严密的制作方法以及强烈的色彩带进水彩画并形成一整套完整绘画语言体系。水彩画的艺术价值及在国际画坛的地位与日俱增。20世纪后，水彩画艺术以其独有的艺术魅力，继续吸引着世界各国画家为之奉献。
一、水彩画的特点
（一）水的流动性
水由于其与生俱来的流动性，赋子了面话的灵魂和生趣。是一幅水彩画的生命力的体现。很多人把水彩画确切的形容为轻音乐与抒情诗。一幅好的水彩画会给人留下一种湿润流畅，晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点了。水彩用水调色，充分发挥水的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓畅快。
（二）彩的透明性
透明之感，水彩画颜料属于水性调和剂，具有易溶、易渍、流动性好等特点，透明的调和剂使色粒光波清晰，色粒在水中流动与渗透更使光波交相辉映，从而在纸上呈现出明净淡雅之美。透明这种特质的表现不仅可以表达抒情、轻快、流畅、明丽、淋漓等优美的情愫，而且亦可以表现雄浑、遒劲、苍茫厚重等壮阔的情怀。
（三）水彩交融的偶然性
由水色及透明的物质产生的诸如画面的随意性、偶然性等特性都是艺术丰富性的表现。水的流动往往产生某些意料之外的效果，最难控制却能产生天成的画意。譬如漫流法就是利用水色的流动，随机产生的痕迹，因势利导，完成作者的意图。
二、水彩画中水与彩的运用
（一）水—韵律之美
每一个艺术种类都有着自身的特有的语言体系，水彩画也是如此，水彩画是一种水溶性胶质颜料绘制而成的画，它含粉量低，而具有透明效果，水彩画中十分强调水的运用。水彩画中对水的控制往往成为衡量一幅水彩画水准高下的依据，换言之，水是一幅水彩生命的意义。
大自然有着春夏秋冬的轮回，季节的交替意味着世间面目的改变，而水在一幅画中的流转承裁者一幅画的悲欢。水彩画不同于其他画种的最大特点在于它的“水”的特性，水在水彩画中利用水的特性发挥它不可替代的作用。由于水的大量介入，形成了水彩画本身所特有的魅力。水彩画中的水不仅起着稀释调节的作用，而且还有湿润、衔接、洗涤等功能。水彩画中的水在完成与水的交融的同时依靠水的流动作用，在一幅杰出的水彩画中所呈现出来的效果，不管在纸面上会留下什么样的水迹或色痕，都是由于在水的带动作用下形成的。最终创造出一幅生动精彩的画面。形成其本身独特的韵律美，当然在水的作用过程中除了其最本质的物理属性之外，水在美学方面也是具有重要的价值。代表着柔弱与灵动，明净与纯洁，在作家在运用水做画的过程中也在一定程度上代表了作家的意志，在水彩画的作画技法中，湿画法就是对水的灵动這一特点的充分运用。在作画之前先把纸湮湿从而产生朦胧虚幻的意境之美，作画所产生的效果令人惊叹。
（二）彩—绚丽之美
在西方，印象主义走进大自然之后在色彩方面就有了新的突破。水彩画属于西方画种，在用色规律方面也遵循着科学，客观的原则。画家需熟练掌握用色的规律及技巧，方可将水彩画的色彩特点发挥到极致。揭开色彩的神秘面纱，将色彩的美显现出来。水彩画中的彩保持与造型的严谨相一致，而且简练概括，以少胜多，与水色交融时保持水的酣畅感。在色彩使用方面，除此之外，水彩画的颜色方面具有较好的抽象性，色彩的情感象征性，色彩的对比与和谐，变化与统一。在用色方面色彩的写实性与装饰性色彩规律在水彩画中也达到了较好的和谐效果。许多水彩画是以印象主义画派为基础的创作，在印象派的色彩体系基础上进行创作表达。在掌握客观规律的用色之后，充分的运用水彩的色彩表现力与感染特性。准确把握色彩的性格，感受外在事物的微妙变化，二者进行高度的有机结合，最终展现出极其富有生趣的画面。他是以水为调和，用透明的水性颜料在纸本上作画的一个独立画种。在水彩艺术中彩的表现效果具有极强的感染力，不但赋予事物具体的造型表现，而且具有丰富的情感表达。在水彩画创作过程中，画者对于颜色的运用是根据色彩规律进行再次安排的过程。在我们进行写生的时候，色彩写生侧重于对色彩绘画造型规律，色彩微妙变化的认识。根据自己的感受用色，进行主观的安排对自己情感进行畅快的表达。
三、探究水彩技法中水与彩的关系
（一）水与彩的关系在水彩技法中的表现
在水彩画中水与彩的关系与笔法之间有着密切的联系。笔法的使用关系到水与色的使用，作画时的每一笔都含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。在遇到大面积的作画时，水分的渗化会隐没笔触，趁湿重置色彩，笔触感觉含蓄。较干时作画，笔触清晰可见。在特殊技法中，即运用特殊的工具材料，造成特殊效果。常见的使用方法有刀刮，着色之前用刀划纸面，适用于表现较细致的部分。或在作画在前破坏纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。是由于刮毛之处吸色能力较强。另外，还会用到表现雪花肌理的撒盐法在撒盐时，要注意画的干湿程度，掌控画面的。趁画面未干之际，进行合理的安排。还有油溃法，由于水有不溶于水的特性，在着色时稍舊点松花油，画面上 便会呈现出斑驳的油渍效果，是增添画面趣味性的有效方法之一。除了以上介绍这些方法还有蜡笔法，喷水法等特殊技法。这些技法的运用过程中都必须充分考虑到水和彩的特点然都加以利用，更好的为画面效果而服务。
（二）探究水彩画中水与彩的关系的价值和意义
水与彩是水彩画构成中重要因素，所以研究水彩艺术中水与彩的关系有助于画者在创作过程中更好的表达自己的精神与思想活动。每个水彩艺术家都是具有独立人格与丰富情感的个体，而绘画创作也是一种自由的、自觉的精神活动。在这过程中渗透着艺术家的品质、情感和审美理想。只有在准确把握了水与彩的关系之后，艺术家在创作过程中，才能够选取合适，恰当的方式去塑造艺术形象，情感与形式才能得到充分的体现。从而才能对 观者达到影响人生、启迪心灵的审美功能。
结论
水与彩的关系在水彩艺术中的重要性无可替代，在古今中外众多水彩作品中都对水与彩的关系作了很好的诠释。水彩画中的水，因其具有独特的物理特性，作为画而承载颜色的载体，运用其流动性使画面富有温润透亮，清新怡然的感觉。彩的魅力是水彩画感人至深的重要因素，是水彩画作为状物造型的基本手段，色彩的趣味有着神奇和超乎自然的地位。色彩往往是打动人的第一要素。水彩画并不是由画面中每一个 独立要素所决定的，而是受多重因素所影响。画面的整体感指的是一种互相咬合的关系，符合审美的种种需要时作品的技法个性才能自然的融为 一体。就像几块砖，单看时毫无意义，然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时，就会产生异乎寻常的价值。水彩画形式美感是在水与色的交融和复杂多样的运动感受中充分得以体现。因此，所谓画家的能力并非指按既定方针静止孤立的控制画面的本领，更重 要的是贯穿制作的全过程，体现在遭遇意 外时随机应变，调整画面的能力。此外，画者还需有追求水彩画偶发性的能力，看似没不经心的挥酒，实则是精心策划的。是色彩的幻变和的致，画面的情绪意境都在运筹与帷幄之中。
早期的英国人发现水彩画工具材料简单便于携带，将水彩画运用于描绘地形图。随着水彩画普及与发展，尤其是画家们将精确的造型、严密的制作方法以及强烈的色彩带进水彩画并形成一整套完整绘画语言体系。水彩画的艺术价值及在国际画坛的地位与日俱增。20世纪后，水彩画艺术以其独有的艺术魅力，继续吸引着世界各国画家为之奉献。
一、水彩画的特点
（一）水的流动性
水由于其与生俱来的流动性，赋子了面话的灵魂和生趣。是一幅水彩画的生命力的体现。很多人把水彩画确切的形容为轻音乐与抒情诗。一幅好的水彩画会给人留下一种湿润流畅，晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点了。水彩用水调色，充分发挥水的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓畅快。
（二）彩的透明性
透明之感，水彩画颜料属于水性调和剂，具有易溶、易渍、流动性好等特点，透明的调和剂使色粒光波清晰，色粒在水中流动与渗透更使光波交相辉映，从而在纸上呈现出明净淡雅之美。透明这种特质的表现不仅可以表达抒情、轻快、流畅、明丽、淋漓等优美的情愫，而且亦可以表现雄浑、遒劲、苍茫厚重等壮阔的情怀。
（三）水彩交融的偶然性
由水色及透明的物质产生的诸如画面的随意性、偶然性等特性都是艺术丰富性的表现。水的流动往往产生某些意料之外的效果，最难控制却能产生天成的画意。譬如漫流法就是利用水色的流动，随机产生的痕迹，因势利导，完成作者的意图。
二、水彩画中水与彩的运用
（一）水—韵律之美
每一个艺术种类都有着自身的特有的语言体系，水彩画也是如此，水彩画是一种水溶性胶质颜料绘制而成的画，它含粉量低，而具有透明效果，水彩画中十分强调水的运用。水彩画中对水的控制往往成为衡量一幅水彩画水准高下的依据，换言之，水是一幅水彩生命的意义。
大自然有着春夏秋冬的轮回，季节的交替意味着世间面目的改变，而水在一幅画中的流转承裁者一幅画的悲欢。水彩画不同于其他画种的最大特点在于它的“水”的特性，水在水彩画中利用水的特性发挥它不可替代的作用。由于水的大量介入，形成了水彩画本身所特有的魅力。水彩画中的水不仅起着稀释调节的作用，而且还有湿润、衔接、洗涤等功能。水彩画中的水在完成与水的交融的同时依靠水的流动作用，在一幅杰出的水彩画中所呈现出来的效果，不管在纸面上会留下什么样的水迹或色痕，都是由于在水的带动作用下形成的。最终创造出一幅生动精彩的画面。形成其本身独特的韵律美，当然在水的作用过程中除了其最本质的物理属性之外，水在美学方面也是具有重要的价值。代表着柔弱与灵动，明净与纯洁，在作家在运用水做画的过程中也在一定程度上代表了作家的意志，在水彩画的作画技法中，湿画法就是对水的灵动這一特点的充分运用。在作画之前先把纸湮湿从而产生朦胧虚幻的意境之美，作画所产生的效果令人惊叹。
（二）彩—绚丽之美
在西方，印象主义走进大自然之后在色彩方面就有了新的突破。水彩画属于西方画种，在用色规律方面也遵循着科学，客观的原则。画家需熟练掌握用色的规律及技巧，方可将水彩画的色彩特点发挥到极致。揭开色彩的神秘面纱，将色彩的美显现出来。水彩画中的彩保持与造型的严谨相一致，而且简练概括，以少胜多，与水色交融时保持水的酣畅感。在色彩使用方面，除此之外，水彩画的颜色方面具有较好的抽象性，色彩的情感象征性，色彩的对比与和谐，变化与统一。在用色方面色彩的写实性与装饰性色彩规律在水彩画中也达到了较好的和谐效果。许多水彩画是以印象主义画派为基础的创作，在印象派的色彩体系基础上进行创作表达。在掌握客观规律的用色之后，充分的运用水彩的色彩表现力与感染特性。准确把握色彩的性格，感受外在事物的微妙变化，二者进行高度的有机结合，最终展现出极其富有生趣的画面。他是以水为调和，用透明的水性颜料在纸本上作画的一个独立画种。在水彩艺术中彩的表现效果具有极强的感染力，不但赋予事物具体的造型表现，而且具有丰富的情感表达。在水彩画创作过程中，画者对于颜色的运用是根据色彩规律进行再次安排的过程。在我们进行写生的时候，色彩写生侧重于对色彩绘画造型规律，色彩微妙变化的认识。根据自己的感受用色，进行主观的安排对自己情感进行畅快的表达。
三、探究水彩技法中水与彩的关系
（一）水与彩的关系在水彩技法中的表现
在水彩画中水与彩的关系与笔法之间有着密切的联系。笔法的使用关系到水与色的使用，作画时的每一笔都含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。在遇到大面积的作画时，水分的渗化会隐没笔触，趁湿重置色彩，笔触感觉含蓄。较干时作画，笔触清晰可见。在特殊技法中，即运用特殊的工具材料，造成特殊效果。常见的使用方法有刀刮，着色之前用刀划纸面，适用于表现较细致的部分。或在作画在前破坏纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。是由于刮毛之处吸色能力较强。另外，还会用到表现雪花肌理的撒盐法在撒盐时，要注意画的干湿程度，掌控画面的。趁画面未干之际，进行合理的安排。还有油溃法，由于水有不溶于水的特性，在着色时稍舊点松花油，画面上 便会呈现出斑驳的油渍效果，是增添画面趣味性的有效方法之一。除了以上介绍这些方法还有蜡笔法，喷水法等特殊技法。这些技法的运用过程中都必须充分考虑到水和彩的特点然都加以利用，更好的为画面效果而服务。
（二）探究水彩画中水与彩的关系的价值和意义
水与彩是水彩画构成中重要因素，所以研究水彩艺术中水与彩的关系有助于画者在创作过程中更好的表达自己的精神与思想活动。每个水彩艺术家都是具有独立人格与丰富情感的个体，而绘画创作也是一种自由的、自觉的精神活动。在这过程中渗透着艺术家的品质、情感和审美理想。只有在准确把握了水与彩的关系之后，艺术家在创作过程中，才能够选取合适，恰当的方式去塑造艺术形象，情感与形式才能得到充分的体现。从而才能对 观者达到影响人生、启迪心灵的审美功能。
结论
水与彩的关系在水彩艺术中的重要性无可替代，在古今中外众多水彩作品中都对水与彩的关系作了很好的诠释。水彩画中的水，因其具有独特的物理特性，作为画而承载颜色的载体，运用其流动性使画面富有温润透亮，清新怡然的感觉。彩的魅力是水彩画感人至深的重要因素，是水彩画作为状物造型的基本手段，色彩的趣味有着神奇和超乎自然的地位。色彩往往是打动人的第一要素。水彩画并不是由画面中每一个 独立要素所决定的，而是受多重因素所影响。画面的整体感指的是一种互相咬合的关系，符合审美的种种需要时作品的技法个性才能自然的融为 一体。就像几块砖，单看时毫无意义，然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时，就会产生异乎寻常的价值。水彩画形式美感是在水与色的交融和复杂多样的运动感受中充分得以体现。因此，所谓画家的能力并非指按既定方针静止孤立的控制画面的本领，更重 要的是贯穿制作的全过程，体现在遭遇意 外时随机应变，调整画面的能力。此外，画者还需有追求水彩画偶发性的能力，看似没不经心的挥酒，实则是精心策划的。是色彩的幻变和的致，画面的情绪意境都在运筹与帷幄之中。