当今服装设计领域，还有什么能比各大时装发布会上的设计作品更令人匪夷所思的呢?无论是设计风格充满戏剧性及狂野魅力的亚历山大麦克奎恩(Alexander McQueen)还是鬼才设计师约翰加利亚诺(John Galliano)，都会在其时装发布会上大做文章。大量天马行空的思维，光怪陆离的设计充斥着我们的眼球，但是人们似乎越来越难理解这类服装设计现象——夸张的组合、怪诞的样式、奇特的面料、晦涩的象征符号，这样的服装似乎更适合于舞台的表演或是装置艺术，而不是穿在身上。之所以会出现这种设计倾向的原因在于——随着人类步入后工业社会(数字化、信息化社会)，当代服装设计正在脱离传统意义上的设计模式，发生质的变化。这种变化具体表现在三个方面：一是服装材料应用的突破，二是服装设计形式的艺术化，三是服装表演形式的戏剧化。
　　
　　一、服装材料应用的突破
　　
　　现代服装设计领域中，尤其是在服装个性风格的塑造表现上，极大地依赖服装材料的设计；但同时材料又决定着服装的功能性。随着社会物质文化的发展，人们势必更加强调作品的精神内涵，当原本的材料不足以传达作品的信息时，便要寻求突破。
　　在当今这个数字化信息化的社会，有许多产品其形式与功能是脱离的。例如现在普遍使用的电子邮件，虽然有一个表面的形式，但它实质的物质形态(如邮箱、信封、信纸)已经基本消失了，人们所看到的就是它的本质——信息传递。而如今的服装设计也是一样，更倾向一种信息、概念的传达：在以展示设计师理念为目的的服装设计中，异质异化的材料所带来的不同以往的视觉效果才是他们所要追寻的。估计没有什么人会去买那些用Pvc和嘭胀乳胶做成的诡异服装作为平时的服装，因为其材料不具备良好的功能性，它不透气，不能方便活动，但类似这种非丰流材料却时常在各大时装发布会上频繁应用，无论是镶满swarovs ki水晶的网眼布、还是橡胶漆皮、金属等等；对他们的设计而言，其服装材料的选择更多是作为一种传递信息的载体；能更好的传递设计者想要传达的信息，——这些信息可以是设计师的设计理念，审美趋势的预测，品牌风格的确立，设计风格的阐述等等。它服务于设计理念，而不是服装的功能性。当服装的材料突破了功能性的限制之后，那它便不再像传统服装那样拥有具体的物质功能，正是这种非物质化，也使得设计更向精神、艺术的层面靠近。
　　例如当今最关注的环保主题，很多设计师都设计了环保主题的服装，这些衣服可以拥有最不寻常的“面料”，期中包括气球，电视监视器，铝罐及电路板等。在我们看来，这些服装甚至更像是一种装置艺术，而其作为服装的功能性已经大大地削弱。报纸制作的服装无法洗涤，气球可能只能保持几天时间，毫无疑问，其使用性能极低。无所谓好坏，已经足够吸引人们的眼球。不管我们可以叫它们装置也好，雕塑也好，他们更侧重的是环保这一信息的传达。可以说在这种情况下，一件服装就不再是普通服装的定义了，它的创意性已经超过了它的功能性，池们之所以选择这些材料，旨在传达其背后的信息(环保概念)。而信息能否最大化传递则取决于他是否新颖，夺人眼球。如气球，废旧电路板，报纸，本身就有人赋予它的特性，这种熟悉的材料自身就在传递着信息，经过设计师的组合加工，使其立意更鲜明，通过材料的样式感，来达到风格的确立。借助其特殊的视觉效果，引发观者的好奇心，从而帮助欣赏从更直观的角度去理解，体会艺术家的设计。
　　
　　二、服装设计形式的艺术化
　　
　　当材料的使用突破服装的功能性时，服装的设计形式也在与艺术创造相接近，设计与艺术之间似乎已经没有明显的界限；艺术风格的多元化也直接影响了服装的设计思维，颠覆了传统服装设计形式中所遵循的美丑之分。
　　艺术趋向于综合是当今世界性的潮流，门类间的差异也逐渐淡化——雕塑、绘画、建筑、工艺美术、摄影等越来越靠近。过去被人们视为相互对立或无法联系的那些现象，不再表现为一方压倒另一方的关系，而是同时呈现、互相融合。设计师的局限性小了，他们可以从任意的地方获得可用于设计的灵感井实验性地运用于服装上而不用有更多顾虑。
　　许多设计师在其作品的设计形式上都有着并列混合的风格。以设计师加勒斯·普近几年来的服装设计作品来看：他的设计作品出现了多种设计元素同时并列与混合，带有建筑设计感。他的设计理念充满了隐喻和象征，通常会用一些看似荒谬的外形、可穿着的雕塑等理念去“有意识地歪曲人体”。各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，处处充满矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。在欣赏这类设计作品时，虽然我们可以根据审美经验从设计的元素联想到哥特式建筑、中世纪风格、或者是未来感的甚至是游戏动漫风格的，却由于设计师将各种元素交织、变形、排列导致了其设计寓意的复杂性，模糊性；正如某位记者所采访时加勒斯·普所言：　“我不是那种照本宣科演绎灵感的设计师。比如我曾经从《绿野仙踪》里获取灵感，但是经过一番变异之后，你不会在那个系列中看到红宝石舞鞋。在设计过程中，灵感总是会不断抽象化。我不会因为灵感匮乏而发愁，比如我去了一次香港，让我受启发的并不是东方情调，而是那些窗户密密麻麻的大楼。”设计师这种刻意的结合又会根据每个欣赏者脑中图式结构的差异而引发不同的联想和猜测，这其中就更涉及到信息论心理学，格式塔心理学，以及人自身的文化积累，观念架构等有关概念。
　　现在国内一些院校里的设计课程也开始注重设计与艺术形式的融合：就如一款以阳伞架为材料设计的创意服装作品，在创作过程中，设计师参照了许多建筑以及其他先锋艺术家的设计作理念。首先这件设计是处于一个静态服装展览中，所以不强调服装的功能性，在材料的选择上可以更自由。设计主题是人与建筑；选择表现的是现代建筑中的立体构成，也就是在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予美的立体形态，这方面在建筑设计应用中也尤为突出。在作品中，你可以发现此次设计的形态都可追溯到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态，看到的不只是一个形状的外廓，是由许多形状构成的一个综合体，涉及到透视，组合等多个部分。
　　另外对材料的探求也是此次设计的重点，同一作品不同的材料不仅给人感觉不一样，还关系着作品的成败。此作品主要部分就是伞骨架，它可以很好展现建筑中我所要表达的现代钢筋水泥建筑的特质，钢硬，冰冷，而且它自身就具有金属的特性。伞骨自身的连接特性也让我可以重新组合它们来变现出我想要造型，使设计具有可行性。上身的材质是镜面纸，是以现代建筑中的玻璃窗为灵感元素进行设计的。
　　设计师的另外一组“云南印象”服装设计则更多追求的是一种设计元素的并列混合，侧重于追求更艺术化的表现方式。这次的设计是以云南少数民族服装或文化为主题的自行创作，所选择的元素是纳西族的古老象形文字——东巴文，而作为一次创意服装设计；它需要更有张力以及层次感，所以我以东巴文为主体，又揉进了篆刻这一表现方式将其呈现在服装上，使设计更有层次感及丰富的文化内涵。
　　
　　三、服装表演形式的戏剧化
　　
　　如果我们观看过时装发布会的表演，就会发现现在服装表演的趋势正在呈现出一种舞台化的，戏剧化的感觉。例如我们见过的一种服装表演形式——发布会的整个舞台布置得像是一间大卧室，娇艳的花朵，随意摆放的玩具营造出整场发布会奢华慵懒的主题。模特只是自由地在台上走动，不同于以往看到的发布会，她们可以相互聊天，就坐，利用道具表演各种生活中的姿态。而这恰恰借鉴了戏剧的表演形式，即舞台、灯光、服装、音乐、表演的结合。日本著名戏剧学教授饭友一郎曾经指出：　“剧场艺术所追求的是五觉欲求的解放，尤其是使人能心甘情愿地投身到它迷人的虚构世界中来。”可见这种表演形式是为了更好地表现服装设计师的设计意图，使观赏者自然融入一种情绪或情境中，这样既不会使作品有突兀感，又能有助于观赏者对作品的理解。而且在如今这个眼球经济的时代，这种表演形式可以吸引尽可能多的注意力，传递更多的相关信息并与观众产生互动。
　　戏剧服装设计中往往会运用很多符号性的东西用来表现人物的性格、命运、启示之后剧情的发展。比如设计师为话剧《李尔王》设计的戏剧服装，其整体色调是阴郁的，具有哥特式风格的，并结合皮革，锁链的凝重感与其悲剧的整体氛围相契合。另一组舞剧《莎乐美》的设计则是用薄纱作为主要面料，以褐色，橘黄色为主色调，配以珠饰、花朵，使人产生一种艳丽暧昧的视觉效应。这种符号化的应用能更好地表现戏剧人物，帮助演员更好地诠释角色，补充角色的个性。而戏剧领域之外的服装设计似乎也吸取了这种符号化的表现方式。这种符号化表现在模特夸张的妆容，富有象征意义图案、配饰，这时的服装设计实际上是设计师设计理念的完整呈现，其中的舞台、音乐、表演、光影都成了设计作品的一部分，使服装表演场所以及背景音乐等诸多元素被融为一体，并借助模特通过自己的身体表演来表现对设计理念的诉求。
　　自然、简单的生活方式，也许这些都是后工业社会的重要标志。服装历来是人类心智的外在体现，设计师们呈现的观念是对未来的人类社会生活最恰当的诠释。