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【摘要】低音提琴最早出现在欧洲，主要用在交响乐的演奏中，其应用比较广泛，并且在交响乐的演奏中具有非常重要的作用，对于整个音乐背景。音乐氛围的营造非常重要。随着低音提琴的发展，其在我国的应用也越来越广泛，很多乐队为了丰富乐队的色彩，在演奏中加入了低音提琴的应用，将音乐的情感、色彩、基调都表达的更加饱满。
【关键词】低音提琴；乐队；发展；作用
引言
低音提琴在整个提琴系列中，属于体积最大的一个，同时因为其音调较低而具有独特的风格，在交响乐的演奏中具有非常重要的作用与影响。在最初的发展中，低音提琴只是用来记录音符、数字的，地位比较低，但是随着后来的发展，其独特的气质逐渐被发现而被用在交响乐的演奏中，主要是衬托音色，营造厚重的音乐气氛，当然，不仅在交响乐中，其在爵士乐，甚至我国的戏剧中都占有一席中重要之所，不仅能够奠定音樂的情感基调，还能够增加情感的表达，丰富音乐色彩，而且可以使音乐旋律更加鲜明。
一、低音乐器的发展
低音提琴作为西方乐器中发音最低的乐器，在很长的一段时间内不被大众所接受、喜爱，一直都是扮演者默默无闻的角色，同时体积大、羊肠弦粗，不方便携带，对演奏环境的要求有着较高的要求，就更加限制了它出现在大众眼前的机会。另一方面，低音提琴音域低，发音浑浊，很难完成独奏，更不要说表现力与抒情炫技方面了，在那段时间，低音提琴主要用于记录数字、音符与节奏。再后来的发展中，经过一定的管弦改造，将四弦改为三弦，无论在按弦还是运弓上都舒适了很多。由于这种新颖的改造方式，使得低音提琴不仅没有改变音域，继续保持低音，还在体积上有了很大的缩减。加上其被音乐大师所发觉、喜爱，并将其用在交响乐的演奏中，甚至在歌剧院与音乐厅，作曲家都很喜欢利用这种低八度的音域。近年来，音乐技巧有了很大的提升，乐器和琴弦发生了一定的演变，很多优秀的作品经过改编成低音提琴乐谱，让低音提琴开始进入人们的眼帘，并逐渐走向大众。
二、低音提琴在乐队中的作用
（一）低音提琴在乐队中的位置
整个交响乐的音响，根据音高音低，可以划分为高、中、低三个大的声部。在交响乐或者其他音乐形式的演奏中，低音提琴就是负责低音区的声部。低音提琴通常使用低音谱表，然而在真正的表演中，其音高甚至比记谱还要低八度。这样一来，低音提琴的加入就在很大程度上扩展了乐队的音域，提高了乐队表演的感染力与表现力，通过对比衬托的方式将乐队的节奏表现的更加鲜明。即便是一般非专业的听众，在欣赏交响乐的过程中，容易辨识的就是高音声部与低音声部。在低音部中，最突出的就是低音提琴的声音，通过这点我们可以看出，在交响乐中，低音提琴的角色是必不可少的，也是非常重要的，处处都有它的痕迹。
（二）低音提琴增强了作品旋律的对比
在一部完整的作品中，声音的高低起伏，层层递进最能够表达作品的主体情感，所以低音提琴就扮演着演绎低音部的重要角色，通过与其他乐器的配合，衬托出整个乐队的演奏层次的丰富性，情感的表现力，无不淋漓极致。通过低音提琴低声部的衬托，其他的音部都更加洁晰、明亮。每一部音乐作品通过交响乐的演奏形式，使主题表现得更加明显、更加丰富。如果在作品中只有主旋律，而缺少相应的衬托，那么整个作品情感的强调就不会那么突出，对于观众来说就不能体会到强烈的视听感受，无法体会整个作品的主要情感，无法引起精神上的共鸣，这个时候，就显示出低音提琴的重要作用，尤其是其低音的衬托，情感的对比，使得整个作品的表达更加完整，低音提琴的音色能将整个乐队绚丽的声色以及浓厚的和声更好地衬托出来低音提琴在乐队演奏中最为常见的演奏方式是低八度的重音提琴声部，这种演奏方式，使得乐队的演奏中，很容易就能区分出高音部与低音部，产生鲜明的对比，通过低音衬托出高音的清亮，使得作品更加立体、直观，更能深入听众的内心，与之形成情感上的共鸣。
（三）低音提琴对于营造不同氛围的作用
交响乐最迷人的地方就是，它总是能够让人感受到身临其境的意境，同时其表述音乐的方式让人感同身受，叫人流连忘返。对于音调比较低的低音提琴来说，创造出愤怒、壮阔、悲伤的情绪，正是它所擅长的，就像贝多芬的田园交响曲，低音提琴的演奏时整个作品音乐的基调，将自然环境中狂风、暴雨、雷电等意境表达的非常到位，而另一方面，其舒缓、低沉的表达，又将田园环境的朴实、纯真表达的很清晰，总之，低音提琴对于营造田园中的自然环境有着重要作用。俄国的著名作曲家也抓住了低音提琴的特点，将其在音乐中的表达效果发挥到了极致。比如，对大海的咆哮，对于风雨欲来的那种排山倒海的气势，对于惊涛骇浪的壮大，都表现的活灵活现。当然，低音提琴的表达不仅仅限于大自然情感的表述，其在歌剧和舞台剧的运用上，也有着无法比拟的效果，主要是描述人物的心情，刻画人物的内心情感，营造故事背景的氛围，都有着其他乐器所不能替代的作用。
（四）低音提琴更凸显作品的低音
虽然很多乐器都可以表现低音的效果，比如大提琴就可以将低音演绎的很精彩，但是在整个乐队的表演中，低音提琴以独立的声部将音乐的旋律演绎的淋漓尽致，要达到这样效果的低音乐器就非常少见了。然而，当遇到音乐中有比较低沉、含蓄的乐句或乐段时，低音区的表达就会使用大提琴。但是仍然有很多作品中有更低的低音，是大提琴所无法完成的，这就必须使用低音提琴来实现，一方面可以更加丰富、更加立体的表现出作者的真正情感与思想，另一方面也能够更好地衬托整个作品的主旋律。
在交响乐的作品中，通过低音提琴的低音演绎，可以更加丰富、更加清晰的表现出整部作品的主旋律。在低音提琴的演绎中，最常使用的就是拨弦、揉弦的奏法，与其他管弦乐器相比起来，这种方法所显现的效果更加明显、突出。低音提琴构造上的优势就是共鸣箱比较宽，琴弦比较长，拨弦之后，弦音可以持续很久，所以在声音在形式上就会显得更加丰满。正是它的这种特点将作品主旋律衬托的淋漓尽致。就拿交响乐《命运》来举例，第一章节奏欢快、灿烂，在一开始的地方，由弦乐与单簧管共同演奏出其主题，弦乐与单簧管齐奏出效果是弦乐的低、中、高声部一起演绎的效果，通过这种演奏方式，观众可以很好的区分出低音部分。低音提琴的音调粗犷、低沉，如同男人的气息，将这首交响乐悲壮却勇敢、坚强的主体表现了出来，使听众感同身受，从而达到了交响乐本身该有的一种演奏效果。
三、结语
在西方交响乐发展过程中，低音提琴的出现称不上浓墨重彩，也可以说是至关重要，它的出现对于乐队音乐的表现具有非常大的影响。由于低音提琴主要的特点就是低音，所以，在演奏中大多是表现低音区的演绎，在很大程度上扩宽了乐队的音域，对于整个演奏的效果起到了很大的促进作用，不仅可以表现更加沉重、深沉的音乐情感，还可以营造出别样的音乐氛围，在很大程度上烘托出音乐的主旋律，使得音乐更加立体，情感更加饱满。虽然低音提琴在乐队的演奏中大多都是发挥其低音的效果，但它是别的乐器无法替代的。
【关键词】低音提琴；乐队；发展；作用
引言
低音提琴在整个提琴系列中，属于体积最大的一个，同时因为其音调较低而具有独特的风格，在交响乐的演奏中具有非常重要的作用与影响。在最初的发展中，低音提琴只是用来记录音符、数字的，地位比较低，但是随着后来的发展，其独特的气质逐渐被发现而被用在交响乐的演奏中，主要是衬托音色，营造厚重的音乐气氛，当然，不仅在交响乐中，其在爵士乐，甚至我国的戏剧中都占有一席中重要之所，不仅能够奠定音樂的情感基调，还能够增加情感的表达，丰富音乐色彩，而且可以使音乐旋律更加鲜明。
一、低音乐器的发展
低音提琴作为西方乐器中发音最低的乐器，在很长的一段时间内不被大众所接受、喜爱，一直都是扮演者默默无闻的角色，同时体积大、羊肠弦粗，不方便携带，对演奏环境的要求有着较高的要求，就更加限制了它出现在大众眼前的机会。另一方面，低音提琴音域低，发音浑浊，很难完成独奏，更不要说表现力与抒情炫技方面了，在那段时间，低音提琴主要用于记录数字、音符与节奏。再后来的发展中，经过一定的管弦改造，将四弦改为三弦，无论在按弦还是运弓上都舒适了很多。由于这种新颖的改造方式，使得低音提琴不仅没有改变音域，继续保持低音，还在体积上有了很大的缩减。加上其被音乐大师所发觉、喜爱，并将其用在交响乐的演奏中，甚至在歌剧院与音乐厅，作曲家都很喜欢利用这种低八度的音域。近年来，音乐技巧有了很大的提升，乐器和琴弦发生了一定的演变，很多优秀的作品经过改编成低音提琴乐谱，让低音提琴开始进入人们的眼帘，并逐渐走向大众。
二、低音提琴在乐队中的作用
（一）低音提琴在乐队中的位置
整个交响乐的音响，根据音高音低，可以划分为高、中、低三个大的声部。在交响乐或者其他音乐形式的演奏中，低音提琴就是负责低音区的声部。低音提琴通常使用低音谱表，然而在真正的表演中，其音高甚至比记谱还要低八度。这样一来，低音提琴的加入就在很大程度上扩展了乐队的音域，提高了乐队表演的感染力与表现力，通过对比衬托的方式将乐队的节奏表现的更加鲜明。即便是一般非专业的听众，在欣赏交响乐的过程中，容易辨识的就是高音声部与低音声部。在低音部中，最突出的就是低音提琴的声音，通过这点我们可以看出，在交响乐中，低音提琴的角色是必不可少的，也是非常重要的，处处都有它的痕迹。
（二）低音提琴增强了作品旋律的对比
在一部完整的作品中，声音的高低起伏，层层递进最能够表达作品的主体情感，所以低音提琴就扮演着演绎低音部的重要角色，通过与其他乐器的配合，衬托出整个乐队的演奏层次的丰富性，情感的表现力，无不淋漓极致。通过低音提琴低声部的衬托，其他的音部都更加洁晰、明亮。每一部音乐作品通过交响乐的演奏形式，使主题表现得更加明显、更加丰富。如果在作品中只有主旋律，而缺少相应的衬托，那么整个作品情感的强调就不会那么突出，对于观众来说就不能体会到强烈的视听感受，无法体会整个作品的主要情感，无法引起精神上的共鸣，这个时候，就显示出低音提琴的重要作用，尤其是其低音的衬托，情感的对比，使得整个作品的表达更加完整，低音提琴的音色能将整个乐队绚丽的声色以及浓厚的和声更好地衬托出来低音提琴在乐队演奏中最为常见的演奏方式是低八度的重音提琴声部，这种演奏方式，使得乐队的演奏中，很容易就能区分出高音部与低音部，产生鲜明的对比，通过低音衬托出高音的清亮，使得作品更加立体、直观，更能深入听众的内心，与之形成情感上的共鸣。
（三）低音提琴对于营造不同氛围的作用
交响乐最迷人的地方就是，它总是能够让人感受到身临其境的意境，同时其表述音乐的方式让人感同身受，叫人流连忘返。对于音调比较低的低音提琴来说，创造出愤怒、壮阔、悲伤的情绪，正是它所擅长的，就像贝多芬的田园交响曲，低音提琴的演奏时整个作品音乐的基调，将自然环境中狂风、暴雨、雷电等意境表达的非常到位，而另一方面，其舒缓、低沉的表达，又将田园环境的朴实、纯真表达的很清晰，总之，低音提琴对于营造田园中的自然环境有着重要作用。俄国的著名作曲家也抓住了低音提琴的特点，将其在音乐中的表达效果发挥到了极致。比如，对大海的咆哮，对于风雨欲来的那种排山倒海的气势，对于惊涛骇浪的壮大，都表现的活灵活现。当然，低音提琴的表达不仅仅限于大自然情感的表述，其在歌剧和舞台剧的运用上，也有着无法比拟的效果，主要是描述人物的心情，刻画人物的内心情感，营造故事背景的氛围，都有着其他乐器所不能替代的作用。
（四）低音提琴更凸显作品的低音
虽然很多乐器都可以表现低音的效果，比如大提琴就可以将低音演绎的很精彩，但是在整个乐队的表演中，低音提琴以独立的声部将音乐的旋律演绎的淋漓尽致，要达到这样效果的低音乐器就非常少见了。然而，当遇到音乐中有比较低沉、含蓄的乐句或乐段时，低音区的表达就会使用大提琴。但是仍然有很多作品中有更低的低音，是大提琴所无法完成的，这就必须使用低音提琴来实现，一方面可以更加丰富、更加立体的表现出作者的真正情感与思想，另一方面也能够更好地衬托整个作品的主旋律。
在交响乐的作品中，通过低音提琴的低音演绎，可以更加丰富、更加清晰的表现出整部作品的主旋律。在低音提琴的演绎中，最常使用的就是拨弦、揉弦的奏法，与其他管弦乐器相比起来，这种方法所显现的效果更加明显、突出。低音提琴构造上的优势就是共鸣箱比较宽，琴弦比较长，拨弦之后，弦音可以持续很久，所以在声音在形式上就会显得更加丰满。正是它的这种特点将作品主旋律衬托的淋漓尽致。就拿交响乐《命运》来举例，第一章节奏欢快、灿烂，在一开始的地方，由弦乐与单簧管共同演奏出其主题，弦乐与单簧管齐奏出效果是弦乐的低、中、高声部一起演绎的效果，通过这种演奏方式，观众可以很好的区分出低音部分。低音提琴的音调粗犷、低沉，如同男人的气息，将这首交响乐悲壮却勇敢、坚强的主体表现了出来，使听众感同身受，从而达到了交响乐本身该有的一种演奏效果。
三、结语
在西方交响乐发展过程中，低音提琴的出现称不上浓墨重彩，也可以说是至关重要，它的出现对于乐队音乐的表现具有非常大的影响。由于低音提琴主要的特点就是低音，所以，在演奏中大多是表现低音区的演绎，在很大程度上扩宽了乐队的音域，对于整个演奏的效果起到了很大的促进作用，不仅可以表现更加沉重、深沉的音乐情感，还可以营造出别样的音乐氛围，在很大程度上烘托出音乐的主旋律，使得音乐更加立体，情感更加饱满。虽然低音提琴在乐队的演奏中大多都是发挥其低音的效果，但它是别的乐器无法替代的。