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摘 要：视唱练耳是音乐专业重要的基础课程之一，视唱练耳教学的效果好坏直接影响学生在音乐领域的成长和进步。音乐是一门综合性艺术，声乐是其中的重要组成部分，视唱练耳与声乐之间存在着密切的联系。声乐专业技巧的巩固需要关注视唱练耳，加强视唱练耳的学习能够进一步巩固声乐专业技巧。文章从视唱练耳的重要性入手，深入分析声乐专业技巧的现状，进而阐述视唱练耳对声乐专业技巧表现的影响。
关键词：视唱练耳;声乐;专业技巧
一、视唱练耳的重要性
视唱练耳的学习并不是孤立的，音乐理论与视唱练耳教学两者虽不相同，但是都是音乐学习过程中的基础性知识，两者有内在的共通性。视唱练耳教学与多门学科的内容和教学方法有相通之处，即通过多次具体的训练，强化学生的学习能力。
在进行多声部训练时，学生可以在音乐中选取自己感兴趣的某一个片段，进行有针对性的练习。选择自己感兴趣的片段会大大激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，让每一位学生都参与到学习中，进而加强音准、节奏感以及音乐表现力的训练，这样比单纯进行技术的练习效果要好得多。针对节奏和旋律的训练，可以结合音乐教学和音乐创作的方法，开动学生的大脑，激发学生的创造力和想象力，让学生可以即兴表演，不断激发学生的创作激情，使他们学习借鉴其他学生好的创作方法，达到取长补短的效果。
视唱练耳教学具有审美价值。《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》提高了人们对审美教育的重视程度。音乐具有审美价值，为了满足社会的新需求，要凸显审美教育在视唱练耳教学中的重要作用，进一步体现视唱练耳的审美作用。音乐作为视唱练耳教学的重要载体，通过系统科学的练习，可以进一步感受音乐的形式美和内容美，将技巧和审美有机结合。视唱练耳教学具有实用价值。学生必须通过反复的练习在实践的过程中逐步巩固对音乐知识的掌握。视唱练耳教学作为一门重要的音乐基础性课程，通过系统的训练，可以拓展学生的音乐视野，培养学生的音乐审美，最终巩固学生对音乐知识的掌握。视唱练耳教学有开发思维创造的价值。这种艺术教育能够充分开发学生的想象力和创造力，培养学生的逻辑思维能力，培养学生的音乐感，在音乐实践过程中，强化学生的情感感受和音乐审美，进而激发学生的音乐表现力。
视唱练耳理论最早可以追溯到中世纪，至今已有一千多年的悠久历史。视唱练耳作为进一步了解音乐的一大重要媒介，也越来越成为高校音乐教学中不可缺少的重要课程内容。
二、声乐专业技巧的现状
（一）一些教师对声乐专业技巧缺乏重视
目前，不少教师将声乐教学单纯当作一项任务来完成。受传统教学方法的束缚，教师传授的知识大部分都是有关声乐专业技巧的理论知识，学生处于被动接受的状态，无法真正融入声乐专业技巧的课堂学习中。这会进一步削弱学生对于声乐专业技巧的学习兴趣，导致传统的声乐专业技巧无法随着实际学习需要进步，也就无法满足学生对于声乐专业技巧的新需求，无法满足社会的新需要。
（二）声乐专业技巧的师资力量缺乏
在西方，许多从事声乐专业技巧教学的教师都接受过正规的教育培训，有丰富的舞台表演经验，整体素质较高。在培养声乐表演专业学生的过程中，这些专业教师能够更好地巩固学生的声乐专业知识，丰富学生声乐表演的经验，对于具有不同特點的学生进行针对性的训练。在我国，许多教授声乐专业技巧的教师并非来自声乐专业，有些只是“半路出家”，没有接受正规的教育培训。而另外一些教师是一些老教师，有着丰富的音乐表演经验。但是社会在不断发展，对于声乐专业技巧的需求也在不断发生变化，这些资历较老的教师受传统教学方式的束缚，无法改变传统的思维方式，这就有可能直接影响教学的质量，影响学生的声乐专业技巧的表现能力，无法真正满足学生的新需要，无法真正解决声乐专业技巧相关的新问题。
（三）缺乏节奏感的培养
音乐和节奏感二者密不可分，不同音乐需要不同的节奏感，音乐节奏的快慢、长短、疏密的变化都会直接影响音乐作品的效果。
目前，不少学生在训练声乐技巧时并没有掌握好节奏感，这就难以提高声乐演唱的能力和水平。学生节奏感的培养是由易到难的一个过程，不能一蹴而就。对于不同类型的音乐应进行有针对性的多次训练，提高学生对声乐的听觉灵敏度，形成不同类型歌曲的节奏记忆。
（四）学生缺乏学习自主性
声乐教学的过程，一般都是教师运用声乐专业技巧进行示范演唱。先对某一歌曲的歌词、曲调和节奏进行系统分析，在运用音乐表演技巧的基础上添加情感的投入。但是这样的教学只是凸显了教师的主导地位，无法体现学生的主体作用。教师对于歌曲的理解，学生不能直接照搬过来，教师也不能将自己对音乐的理解强加给学生，或者是将自己的喜好安插在学生身上。每个人都是独立的个体，都有创造性思维。学生盲目照搬教师对声乐技巧的理解，一方面枯燥的知识会打击学生的学习主动性，甚至使他们对声乐专业技巧的学习产生抵触情绪。另一方面，学生是发展中的人，他们的生活阅历不足，对于一些音乐可能缺乏真正的理解，而一旦他们盲目照搬教师的声乐技巧，可能会导致对某些音乐的理解出现完全的偏差。
三、视唱练耳对声乐专业技巧表现的影响
视唱练耳主要就是培养学生的听觉敏感度和歌唱的熟练度。在视唱练耳的过程中，应着重加强对音乐节奏、曲调、韵律的练习，熟练了解有关曲目的风格、特色和所要表达的思想感情。培养学生对音乐的感知和节奏感，增强他们的乐感，让音乐的表达更为完整。视唱练耳在训练过程中要加深演唱者对不同风格曲目的理解，了解不同的思想感情，发挥学生的想象力和创造力，让音乐的表演更有张力。
（一）提升学生的音感
音感对于一个学习音乐的人来说十分重要，要提高训练方法的效率，提高耳朵对音阶的敏感性，把音阶的序列通过唱和听装到脑子中去。许多人都会唱歌，可以准确把一首歌的音阶唱对，但却不能理解它的真实含义，或者无法将它们对应到一套系统中。训练的目标是将声乐的变化对应到符号系统，在心里建立音阶的秩序。 在每一个声乐曲目中，每一个音符都有举足轻重的作用，音调的学习也应该得到重视。音乐是一种有节奏组织的综合性艺术，把声乐中各种音调、节奏、旋律等各种要素整合组织，这就是音乐的节奏感。音乐的节奏感也是一种关键的音乐才能，节奏感不仅受心理因素的影响，还受训练等其他各种因素的影响。声乐的节奏是组织音乐各种音调的各种要素，节奏难以离开旋律、和声和乐句。不能单纯地将节奏看成音乐的“呼吸”，要体会音乐节奏的艺术表现力。视唱练耳是声乐的基础性训练内容，声乐学习者要加强对每个音乐环节的理解，避免影响声乐整体曲目的演唱和表达。因此，针对不同的人，要进行有针对性的、系统性的训练。
（二）加强对声乐的學习
音乐与我们的生活密不可分，具有各种各样独特的风格特征，可以有效调节人的心情，陶冶人的情操，锻炼人的意志力，进而培养人的音乐个性。因此，要进一步培养表演者正确的世界观、人生观和价值观。声乐教育具有美育的功能，可以更好地塑造人格。音乐有民族性和地域性的差异，不同的音乐有不同的特点。因此，要不断加强视唱练耳训练，打好声乐练习的基础，促进声乐的进一步发展，让音乐者掌握各种类型音乐的内涵特征。
（三）提升音乐素养
视唱练耳的开展不仅可以促进音乐的进步和发展，而且可以提升声乐学习者的音乐素养。音乐表演者要具备全面的音乐专业技能，对不同的声乐歌曲进行声情并茂的演唱。教师应激发学生的学习兴趣，使他们熟练掌握音乐技能，提高自身声乐素养以及识谱、记谱能力。在此基础上，进一步培养学生的创造力和想象力，引导他们将这种创造性思维应用到不同的曲调和风格中，给予曲调更多的活力。
四、结语
声乐是一门综合性艺术。声乐是一种奇妙的语言，通过声音来进一步传递人与人之间的感情和思想内涵。视唱练耳是声乐教学中的基本学科，也是声乐技巧的主要构成要素。培养表演者的声乐技巧，激发学生的声乐学习兴趣，可以提高声乐教学的整体水平。
参考文献：
[1]周云杰.视唱练耳对声乐技巧的作用和影响研究[J].艺术百家，2014（2）：209-211.
[2]许晓瑜.视唱练耳与声乐技巧的相互作用[J].南昌教育学院学报，2013（9）：43-44.
[3]陈晓飞.音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策[J].北方音乐，2015（24）：32-33.
[4]张晓军.音乐表演专业声乐教学现状与改革思考[J].北方音乐，2014（5）：68-69.
作者单位：
郑州升达经贸管理学院
关键词：视唱练耳;声乐;专业技巧
一、视唱练耳的重要性
视唱练耳的学习并不是孤立的，音乐理论与视唱练耳教学两者虽不相同，但是都是音乐学习过程中的基础性知识，两者有内在的共通性。视唱练耳教学与多门学科的内容和教学方法有相通之处，即通过多次具体的训练，强化学生的学习能力。
在进行多声部训练时，学生可以在音乐中选取自己感兴趣的某一个片段，进行有针对性的练习。选择自己感兴趣的片段会大大激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，让每一位学生都参与到学习中，进而加强音准、节奏感以及音乐表现力的训练，这样比单纯进行技术的练习效果要好得多。针对节奏和旋律的训练，可以结合音乐教学和音乐创作的方法，开动学生的大脑，激发学生的创造力和想象力，让学生可以即兴表演，不断激发学生的创作激情，使他们学习借鉴其他学生好的创作方法，达到取长补短的效果。
视唱练耳教学具有审美价值。《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》提高了人们对审美教育的重视程度。音乐具有审美价值，为了满足社会的新需求，要凸显审美教育在视唱练耳教学中的重要作用，进一步体现视唱练耳的审美作用。音乐作为视唱练耳教学的重要载体，通过系统科学的练习，可以进一步感受音乐的形式美和内容美，将技巧和审美有机结合。视唱练耳教学具有实用价值。学生必须通过反复的练习在实践的过程中逐步巩固对音乐知识的掌握。视唱练耳教学作为一门重要的音乐基础性课程，通过系统的训练，可以拓展学生的音乐视野，培养学生的音乐审美，最终巩固学生对音乐知识的掌握。视唱练耳教学有开发思维创造的价值。这种艺术教育能够充分开发学生的想象力和创造力，培养学生的逻辑思维能力，培养学生的音乐感，在音乐实践过程中，强化学生的情感感受和音乐审美，进而激发学生的音乐表现力。
视唱练耳理论最早可以追溯到中世纪，至今已有一千多年的悠久历史。视唱练耳作为进一步了解音乐的一大重要媒介，也越来越成为高校音乐教学中不可缺少的重要课程内容。
二、声乐专业技巧的现状
（一）一些教师对声乐专业技巧缺乏重视
目前，不少教师将声乐教学单纯当作一项任务来完成。受传统教学方法的束缚，教师传授的知识大部分都是有关声乐专业技巧的理论知识，学生处于被动接受的状态，无法真正融入声乐专业技巧的课堂学习中。这会进一步削弱学生对于声乐专业技巧的学习兴趣，导致传统的声乐专业技巧无法随着实际学习需要进步，也就无法满足学生对于声乐专业技巧的新需求，无法满足社会的新需要。
（二）声乐专业技巧的师资力量缺乏
在西方，许多从事声乐专业技巧教学的教师都接受过正规的教育培训，有丰富的舞台表演经验，整体素质较高。在培养声乐表演专业学生的过程中，这些专业教师能够更好地巩固学生的声乐专业知识，丰富学生声乐表演的经验，对于具有不同特點的学生进行针对性的训练。在我国，许多教授声乐专业技巧的教师并非来自声乐专业，有些只是“半路出家”，没有接受正规的教育培训。而另外一些教师是一些老教师，有着丰富的音乐表演经验。但是社会在不断发展，对于声乐专业技巧的需求也在不断发生变化，这些资历较老的教师受传统教学方式的束缚，无法改变传统的思维方式，这就有可能直接影响教学的质量，影响学生的声乐专业技巧的表现能力，无法真正满足学生的新需要，无法真正解决声乐专业技巧相关的新问题。
（三）缺乏节奏感的培养
音乐和节奏感二者密不可分，不同音乐需要不同的节奏感，音乐节奏的快慢、长短、疏密的变化都会直接影响音乐作品的效果。
目前，不少学生在训练声乐技巧时并没有掌握好节奏感，这就难以提高声乐演唱的能力和水平。学生节奏感的培养是由易到难的一个过程，不能一蹴而就。对于不同类型的音乐应进行有针对性的多次训练，提高学生对声乐的听觉灵敏度，形成不同类型歌曲的节奏记忆。
（四）学生缺乏学习自主性
声乐教学的过程，一般都是教师运用声乐专业技巧进行示范演唱。先对某一歌曲的歌词、曲调和节奏进行系统分析，在运用音乐表演技巧的基础上添加情感的投入。但是这样的教学只是凸显了教师的主导地位，无法体现学生的主体作用。教师对于歌曲的理解，学生不能直接照搬过来，教师也不能将自己对音乐的理解强加给学生，或者是将自己的喜好安插在学生身上。每个人都是独立的个体，都有创造性思维。学生盲目照搬教师对声乐技巧的理解，一方面枯燥的知识会打击学生的学习主动性，甚至使他们对声乐专业技巧的学习产生抵触情绪。另一方面，学生是发展中的人，他们的生活阅历不足，对于一些音乐可能缺乏真正的理解，而一旦他们盲目照搬教师的声乐技巧，可能会导致对某些音乐的理解出现完全的偏差。
三、视唱练耳对声乐专业技巧表现的影响
视唱练耳主要就是培养学生的听觉敏感度和歌唱的熟练度。在视唱练耳的过程中，应着重加强对音乐节奏、曲调、韵律的练习，熟练了解有关曲目的风格、特色和所要表达的思想感情。培养学生对音乐的感知和节奏感，增强他们的乐感，让音乐的表达更为完整。视唱练耳在训练过程中要加深演唱者对不同风格曲目的理解，了解不同的思想感情，发挥学生的想象力和创造力，让音乐的表演更有张力。
（一）提升学生的音感
音感对于一个学习音乐的人来说十分重要，要提高训练方法的效率，提高耳朵对音阶的敏感性，把音阶的序列通过唱和听装到脑子中去。许多人都会唱歌，可以准确把一首歌的音阶唱对，但却不能理解它的真实含义，或者无法将它们对应到一套系统中。训练的目标是将声乐的变化对应到符号系统，在心里建立音阶的秩序。 在每一个声乐曲目中，每一个音符都有举足轻重的作用，音调的学习也应该得到重视。音乐是一种有节奏组织的综合性艺术，把声乐中各种音调、节奏、旋律等各种要素整合组织，这就是音乐的节奏感。音乐的节奏感也是一种关键的音乐才能，节奏感不仅受心理因素的影响，还受训练等其他各种因素的影响。声乐的节奏是组织音乐各种音调的各种要素，节奏难以离开旋律、和声和乐句。不能单纯地将节奏看成音乐的“呼吸”，要体会音乐节奏的艺术表现力。视唱练耳是声乐的基础性训练内容，声乐学习者要加强对每个音乐环节的理解，避免影响声乐整体曲目的演唱和表达。因此，针对不同的人，要进行有针对性的、系统性的训练。
（二）加强对声乐的學习
音乐与我们的生活密不可分，具有各种各样独特的风格特征，可以有效调节人的心情，陶冶人的情操，锻炼人的意志力，进而培养人的音乐个性。因此，要进一步培养表演者正确的世界观、人生观和价值观。声乐教育具有美育的功能，可以更好地塑造人格。音乐有民族性和地域性的差异，不同的音乐有不同的特点。因此，要不断加强视唱练耳训练，打好声乐练习的基础，促进声乐的进一步发展，让音乐者掌握各种类型音乐的内涵特征。
（三）提升音乐素养
视唱练耳的开展不仅可以促进音乐的进步和发展，而且可以提升声乐学习者的音乐素养。音乐表演者要具备全面的音乐专业技能，对不同的声乐歌曲进行声情并茂的演唱。教师应激发学生的学习兴趣，使他们熟练掌握音乐技能，提高自身声乐素养以及识谱、记谱能力。在此基础上，进一步培养学生的创造力和想象力，引导他们将这种创造性思维应用到不同的曲调和风格中，给予曲调更多的活力。
四、结语
声乐是一门综合性艺术。声乐是一种奇妙的语言，通过声音来进一步传递人与人之间的感情和思想内涵。视唱练耳是声乐教学中的基本学科，也是声乐技巧的主要构成要素。培养表演者的声乐技巧，激发学生的声乐学习兴趣，可以提高声乐教学的整体水平。
参考文献：
[1]周云杰.视唱练耳对声乐技巧的作用和影响研究[J].艺术百家，2014（2）：209-211.
[2]许晓瑜.视唱练耳与声乐技巧的相互作用[J].南昌教育学院学报，2013（9）：43-44.
[3]陈晓飞.音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策[J].北方音乐，2015（24）：32-33.
[4]张晓军.音乐表演专业声乐教学现状与改革思考[J].北方音乐，2014（5）：68-69.
作者单位：
郑州升达经贸管理学院