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摘 要：民间美术来源于人们的生活和大自然，是非物质文化遗产中的瑰宝。在高职美术教学中合理应用民间美术资源，不仅可以使这一艺术瑰宝得以传承和发扬，还可以更好地培养高职艺术人才。
关键词：高职美术；民间美术；资源；应用
1民间美术的概念和特征
1.1概念
民间美术与宫廷美术、文人美术、宗教美术相对应，是以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用和美观相结合的艺术形式。
1.2特征
原发性。民间美术的创作者与现实生活联系紧密，有很大程度的生活原型特点。
集体性。劳动者是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者，民间美术满足劳动者的社会生活需要，体现劳动者的聪明才智和创造才能。
实用性和区域性。民间美术塑造了特定区域居民的文化性格，制约着民众的生活习性，形成了各自的区域性特征。
工艺性。主要指材质、造型和功能都具有很大的艺术性，整个创作过程包含着对材料的人文开发和充分利用。
2民间美术在高职院校美术基础教育中的应用现状分析
中国的高等美术教育是由李铁夫、李叔同、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等美术教育家将西方美术教育体系与中国美术体系相结合创立的，但是在实施过程中不断地被分解、西化。我国高职院校的美术基础教育基本沿用欧洲美术教学模式，学生接受的是欧洲的美术观念、美术文化、美术技法。由于中国传统文化的缺失和学生文化背景的差异，高职院校美术基础教育出现了一些不足，具体如下。
第一，从文化传承角度来看，目前中国高职院校美术基础教育以西方美术技法、概念、文化为主，对中国传统美术技艺、民族文化涉及较少，没有充分发挥传承民族文化的功能。
第二，从课程教学效果来看，由于中国传统文化的缺失，再加上缺少西方文化背景，学生作品往往只是西方美术技能的再现，存在形式主义、缺乏文化底蕴的现象。
第三，从整个课程体系来看，美术基础课程偏重西方理性的训练模式，缺乏与学生生活背景紧密相关的民族文化的讲解，致使其与后续的高端课程之间出现衔接困难，存在“两张皮”现象。
第四，从教师教学方法看，存在教学模式化问题，欠缺传统民间美术中所倡导的言传身教、以感悟为主的教学方式。这往往导致学生创意性不足、缺乏个性，作品缺乏感染力和生命力。
造成上述不足的原因是多方面的，其主要原因在于在当前高职院校美术基础教学中传统文化的缺失。无论是美术教育还是设计教育，其核心与本质都在于引导学生进行文化的表达与文化的传递，即视觉图式的应用。
3高职院校对于民间美术资源的开发利用
3.1结合当地现有的民家美术资源开发校本教材
高职院校对于民间美术的校本教材开发应当将培养学生的人文精神作为基本方向，培养学生的创造力作为最终目的，同时要提升学生的审美感知能力。高职院校需要将学生作为课堂主体，采取多元化和开放性的教学措施，应用全面综合性美术交易思维，加强美术课程与其他课程之间的联系。在开发校本教材时候需要将民间美术作为非物质文化的精神内容，并且体现其整体性、实用性和活态性，同时还需要注重传授教学对于民间美术的实践和研究方法。
3.2高职院校需要将图书馆中关于民间美术的资源进行整理归档
高职院校图书馆的建设发展水平直接决定了学校的整体水平。所以高职院校图书馆需要将各地民间美术的空间分布、发生和演变的历史、艺术特点、代表作品以及当前状态等进行记录和保存，尽可能对民间美术资源进行详细真实的记录，并且保存民间美术的实物和资料；随后要对民间美术资料和实物进行科学的分类和保存，并且形成数字化文件供让人参阅；最后，按照年代、材料或者是地域对民间美术进行分类并展示。
3.3政府出面引导民间美术大师创建民间美术研究中心
我国幅员辽阔，现存民间美术大师数量众多，所以我国的民间存在大量的民间美术资源，尽管这些民间美术大师都拥有各自的工作室，却距离美术院校较为遥远，这就阻碍了民间美术的传承。作为高职院校，应当在美术教学过程中定期安排学生到民间美术大师的工作室中学习，不仅充实了公共美术课程的内容，同时也能够促进民间美术的发扬光大。此举能够显著激发学生的民间美术情怀，提升了學生的美术素养，而且也促进了民间美术的发扬光大。
3.4引导学生自发组建民间美术社团，开展民间美术的创作活动
只有将民间美术在脑海中的储存更加的情感、观念和形象化，才能够形成有效且集中的审美经验。所以高职院校应当引导学生组建民间美术社团，不断的完善自身，实现对我国传统文化的发扬。民间美术社团可以在学校内外开展各项宣传及活动。例如可以在长假期间，由民间美术社团内部成员对各自所在区域或者是感兴趣地区的民间美术进行实地的考察，了解其生存环境、发展状况、选择材料、艺术特点以及传承谱系等，然后将对民间美术的考察结果形成图文兼有的调研和展示报告；也可以邀请民间美术大师在社团内开展指导，在民间美术大师的指导下，社员充分的发挥自身的审美创作能力，形成具有一定影响力的作品，并且通过作品巡回展示弘扬民间美术；我国的民间美术相对于西方美术而言截然不同，可谓各有千秋，所以应当从民间美术社团开始，加强对于社员的审美意识以及人文精神的培养，提升社员对于民间美术的认同感，在深深地了解和认同民族优秀文化的基础上，才能够产生自己的民族自豪感，才能够做到深入研究民间美术。
4结语
民间艺术品具有较强的生活气息，民间美术来源于自然，教师应带学生走出教室，多从生活中寻找灵感，创作出更具艺术价值以及实用价值的艺术品。将民间美术资源应用在美术教学中，能够有效提高教学效率，提高艺术作品的质量。
参考文献
[1]郑兴梅.浅析高职院校开设民间美术的重要性[J].群文天地，2012，（16）：94+96.
[2]王玮.民间美术在高校美术教育中的发展与传承[J].艺术科技，2014，27（11）：227+243.
[3]徐彦婷.民间美术在高校美术教育体系中的意义[J].艺术教育，2016，（02）：140.
关键词：高职美术；民间美术；资源；应用
1民间美术的概念和特征
1.1概念
民间美术与宫廷美术、文人美术、宗教美术相对应，是以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用和美观相结合的艺术形式。
1.2特征
原发性。民间美术的创作者与现实生活联系紧密，有很大程度的生活原型特点。
集体性。劳动者是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者，民间美术满足劳动者的社会生活需要，体现劳动者的聪明才智和创造才能。
实用性和区域性。民间美术塑造了特定区域居民的文化性格，制约着民众的生活习性，形成了各自的区域性特征。
工艺性。主要指材质、造型和功能都具有很大的艺术性，整个创作过程包含着对材料的人文开发和充分利用。
2民间美术在高职院校美术基础教育中的应用现状分析
中国的高等美术教育是由李铁夫、李叔同、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等美术教育家将西方美术教育体系与中国美术体系相结合创立的，但是在实施过程中不断地被分解、西化。我国高职院校的美术基础教育基本沿用欧洲美术教学模式，学生接受的是欧洲的美术观念、美术文化、美术技法。由于中国传统文化的缺失和学生文化背景的差异，高职院校美术基础教育出现了一些不足，具体如下。
第一，从文化传承角度来看，目前中国高职院校美术基础教育以西方美术技法、概念、文化为主，对中国传统美术技艺、民族文化涉及较少，没有充分发挥传承民族文化的功能。
第二，从课程教学效果来看，由于中国传统文化的缺失，再加上缺少西方文化背景，学生作品往往只是西方美术技能的再现，存在形式主义、缺乏文化底蕴的现象。
第三，从整个课程体系来看，美术基础课程偏重西方理性的训练模式，缺乏与学生生活背景紧密相关的民族文化的讲解，致使其与后续的高端课程之间出现衔接困难，存在“两张皮”现象。
第四，从教师教学方法看，存在教学模式化问题，欠缺传统民间美术中所倡导的言传身教、以感悟为主的教学方式。这往往导致学生创意性不足、缺乏个性，作品缺乏感染力和生命力。
造成上述不足的原因是多方面的，其主要原因在于在当前高职院校美术基础教学中传统文化的缺失。无论是美术教育还是设计教育，其核心与本质都在于引导学生进行文化的表达与文化的传递，即视觉图式的应用。
3高职院校对于民间美术资源的开发利用
3.1结合当地现有的民家美术资源开发校本教材
高职院校对于民间美术的校本教材开发应当将培养学生的人文精神作为基本方向，培养学生的创造力作为最终目的，同时要提升学生的审美感知能力。高职院校需要将学生作为课堂主体，采取多元化和开放性的教学措施，应用全面综合性美术交易思维，加强美术课程与其他课程之间的联系。在开发校本教材时候需要将民间美术作为非物质文化的精神内容，并且体现其整体性、实用性和活态性，同时还需要注重传授教学对于民间美术的实践和研究方法。
3.2高职院校需要将图书馆中关于民间美术的资源进行整理归档
高职院校图书馆的建设发展水平直接决定了学校的整体水平。所以高职院校图书馆需要将各地民间美术的空间分布、发生和演变的历史、艺术特点、代表作品以及当前状态等进行记录和保存，尽可能对民间美术资源进行详细真实的记录，并且保存民间美术的实物和资料；随后要对民间美术资料和实物进行科学的分类和保存，并且形成数字化文件供让人参阅；最后，按照年代、材料或者是地域对民间美术进行分类并展示。
3.3政府出面引导民间美术大师创建民间美术研究中心
我国幅员辽阔，现存民间美术大师数量众多，所以我国的民间存在大量的民间美术资源，尽管这些民间美术大师都拥有各自的工作室，却距离美术院校较为遥远，这就阻碍了民间美术的传承。作为高职院校，应当在美术教学过程中定期安排学生到民间美术大师的工作室中学习，不仅充实了公共美术课程的内容，同时也能够促进民间美术的发扬光大。此举能够显著激发学生的民间美术情怀，提升了學生的美术素养，而且也促进了民间美术的发扬光大。
3.4引导学生自发组建民间美术社团，开展民间美术的创作活动
只有将民间美术在脑海中的储存更加的情感、观念和形象化，才能够形成有效且集中的审美经验。所以高职院校应当引导学生组建民间美术社团，不断的完善自身，实现对我国传统文化的发扬。民间美术社团可以在学校内外开展各项宣传及活动。例如可以在长假期间，由民间美术社团内部成员对各自所在区域或者是感兴趣地区的民间美术进行实地的考察，了解其生存环境、发展状况、选择材料、艺术特点以及传承谱系等，然后将对民间美术的考察结果形成图文兼有的调研和展示报告；也可以邀请民间美术大师在社团内开展指导，在民间美术大师的指导下，社员充分的发挥自身的审美创作能力，形成具有一定影响力的作品，并且通过作品巡回展示弘扬民间美术；我国的民间美术相对于西方美术而言截然不同，可谓各有千秋，所以应当从民间美术社团开始，加强对于社员的审美意识以及人文精神的培养，提升社员对于民间美术的认同感，在深深地了解和认同民族优秀文化的基础上，才能够产生自己的民族自豪感，才能够做到深入研究民间美术。
4结语
民间艺术品具有较强的生活气息，民间美术来源于自然，教师应带学生走出教室，多从生活中寻找灵感，创作出更具艺术价值以及实用价值的艺术品。将民间美术资源应用在美术教学中，能够有效提高教学效率，提高艺术作品的质量。
参考文献
[1]郑兴梅.浅析高职院校开设民间美术的重要性[J].群文天地，2012，（16）：94+96.
[2]王玮.民间美术在高校美术教育中的发展与传承[J].艺术科技，2014，27（11）：227+243.
[3]徐彦婷.民间美术在高校美术教育体系中的意义[J].艺术教育，2016，（02）：140.