传统，像一座山。当我们感觉到这座山压在身上时，不是这座山太重，而是我们对这座山的审视，以及对它的挖掘还不够。
　　也就是说，传统本身并没有要“压”在我们身上。
　　对于传统的学习和研究，并非等于直接走向“复古”。对于我们所看到的传统，以及先贤的作品，应如何提取最具活力的东西来作用于我们自身呢?
　　对于我来说，在进入学院接受系统的学习后，就有机会深入到古人的作品中去。
　　随着对传统经典由浅八深，由表及里的研读，我意识到，临摹绝不局限于画画。对作品的解读，也不应仅仅局限于对技法的认知。
　　说传统，说古人，仍然很泛泛。对我影响最大。使我最为倾心的是五代至两宋时期的绘画。当我一步步接近它们时，我的认识也在渐渐发生着变化。起初我试图从技法语言上接近它们，试图捕捉用笔用墨的形式，以及诸如笔意、笔力等微妙的特点。在此基砌上，不断尝试将我获得的体验应用于自身的创作，并且在对景写生中加以验证。带着这样的目的对景写生，真是件既兴奋，叉痛苦的事。
　　当面对奇山妙景的时候，我惊异于那种自然灵气，这种气息，正是两宋时期的经典作品中所传达的，是如此熟悉，是何等醉人。而当我试图用业已形威的笔墨形式去“套取”自然物象时，却捉襟见肘，能够捕捉到形，却难以渗入自然的灵气。甚至面对今天的自然之气息，很多新的元素使得与既定的笔墨语言难以对应。
　　简单的把传统归结为技法和风格是对传统的一种泛化的理解，是对传统价值的扭曲。
　　然而，对技法的学习并非无用。
　　对传统古法的不断临写，对不同笔墨语言的研究，其目的之一，正是让学习他的人发现问题。就是说，学习传统就是要让我遇到问题，而遇到问题这件事就是传统给我的启示。
　　今天的中国画领域，写生对于艺术家的创作是必不可少的环节之一。然而写生从广义上理解。并不局限于画画。对自然的认知，对人文氛围的体验基础上的写生才是真正意义上的写生。如果对当下身边的事物视而不见，甚至其原因仅仅是因其与传统语言不符。那是何其荒谬。写生，就是要激活每个被笔墨弄晕了的艺术家的感簧口细胞，就是要唤起创作者内心原本对自然的那份热情。
　　回头看中国历代的山水画，我们激赏其笔墨的精妙之余，不难发现，古人对自然的热情，对生活细节的敏锐捕捉，以及创作构思上丰富的想像力。我坚信。古人对生活，对自然的感受是高于我们今天看到的技法的。
　　若是如此，今天的我有什么理由拿既定的传统表象来限定自己?重要的是有古人之心——那朴素的、执着的、清净的感受，用认识自然之心灵——去体味、去营造属于自己的自然境界。任何探索和尝试，首先要凭借这样真诚和朴素之心。师古人之心，正是通过传统以及传统自然的表象，进入古人心灵。用心灵的眼睛去关照自然。