以广西风景为主题的写生和创作是璨铭这些年一直溺爱的题材。身为广西人，自己绘画中的“南方情结”从未改变，家乡的一草一木不仅激发了他用画笔去表现秀丽美景的冲动，也成为其日后艺术创作的源动力。优美的山水风景和多姿多彩的民族风情，让广西这块地处西南边陲的山乡惹人着迷，古往今来也有不少大师钟情于把广西的美景描绘得如小家碧玉般秀气可人，可璨铭显得有些“粗鲁”，面对家乡的土地，他并不钟情于清新灵动的景致，而是酷爱家乡难以忍受的湿度和热度，这些特质随时触动他的灵魂。璨铭喜欢以鲜艳、明亮的色彩为主调，运用流畅、动感的油画笔触，把对故乡的热忱直接反映到画布上，强烈的视觉冲击力传递着他——一个年轻小伙子血气方刚的个性，他笔下的家乡不但不秀气，相反有些狂野，看似不像自然，情感却很天然。
　　 很难讲清楚为什么他对家乡的风景如此痴迷，也许是多年的离家求学经历，让一个典型恋家的“巨蟹男孩”感到孤单，以至于对家乡的一草一木如此之敏感。这让我想起了约翰·伯格在《一个幸运的人》中的一段文字：“风景是有欺骗性的。有时候风景看起来并不像是为它的居民们的生活准备的布景，而更像是一扇窗帘，在它后面发生着居民们的争执、成就和故事。对于那些躲在窗帘后面的事情以及居民们，地标不再仅仅是地理性的，还是传记性的和个人性的。”看璨铭的画就有种陪着他成长的感觉，他的画跟他的性格和生活轨迹是如此的贴近，以至于让我觉得解读这些风景画就如同偷窥他的日记一般。在《南方假日》系列作品中，这种特点尤其明显，他把南方的湿热天气与南方人奔放的性格恰到好处的结合在一起，在亚热带阔叶植物下总有几对谈情说爱的青年男女，这也许是他常年经历异地恋而在画布上寻求的一种补偿吧。璨铭是个藏不住秘密的人，特别是在自己的画里。
　　 还有一种可能是璨铭希望寻找一种身份认同，在画面中构建一种南方人特有的性格以对抗常年在外缺失的安全感。体育出身的璨铭从小就独自离家参加比赛，大学毕业后又常年北漂求学，不规律的生活与模糊的身份让他有些迷失。这时候，以家乡风景为母体的创作能让他找到一种身份认同感以获得自信与慰藉。这种情绪在他的新作《亚热带傍晚》系列中尤为明显。在这个系列中，画面的主要构成都是大面积的暗色调对比小面积的纯色块，这正映射了他离家的压抑心态和渴望归巢的心情。而畫面中充满了广西元素，广西地处亚热带地区，芭蕉树、甘蔗林、喀斯特地貌随处可见，而傍晚又有“归家”之寓意，这些都给他提供了一种身份的安全感。从这个角度解读璨铭的风景画就不难理解为什么他会把广西的风景画的如此狂野而不是我们印象中秀气的景致。这正如17世纪荷兰风景画家们在画面中刻意提高荷兰的地势以此来假想他们的国家已经可以免受大海的侵蚀，这样的画面增加了荷兰人的安全感和民族自豪感，他们认为自己已经可以征服无情的大海了。而璨铭在描绘家乡的风景时刻意回避其南方秀气的特点而选择其野性的一面作为突破点，正是他为自己构建起的一个庇护所。杰伊·阿普尔顿在其研究作品《风景的体验》中曾提及“栖息地理论”，里面指出“在我们对风景审美愉悦进行评估的时候，我们会无意识地召唤起一种珍视领地优势的返祖模式，那几乎是狩猎——采集社会时期的本能。那种占据能够看到猎物或敌对力量却不暴露自己的战略地点的优越感，自然地转换成为了一种更大的安全感”。我记得有一次璨铭的作品获奖后，有记者采访问道：你在央美学习了那么多年，怎么画面上没有一点“高级灰”的痕迹？而他的回答是：“因为我画的是我家乡的感觉，那里就是那么热烈。”还有一次他在给我讲述一位老者给他看画时曾问他：“你是真的看到了风景中的这个颜色还是用别人的经验套用的？”他没回答，但这个问题让他纠结了很久很久，随后在聊起这个问题时，他斩钉截铁的说：“我确信当时我感觉到的就是这个颜色。”我觉得“感觉”这个体验很好，其实即使是自己的眼睛看到的也不一定是真实的，也存在经验的模式，但个人的感觉即使是经验的，也是独一无二的。广西身份的体验始终贯穿于璨铭的风景创作中，这个身份不但没有限制他的方向，反而影响了他的学养，让他的作品充满了活力，也让他更自信。
　　 有好几次机缘，璨铭差点将创作中心转移到人物画，有展览的需要也有自我突破的需要，但最终他还是暂缓了这个打算。我知道风景对于他的意义，在不断扩张的现代化大都市中，我们渴望得到那个“不同事物”，不仅仅是一片拥有清新的林间绿地和安静开放的空间场所，而是一种回归的心态。璨铭在他的风景路途中走了很远的路，当艺术创作成为一个人的生活方式与习惯的时候，艺术作品已经成为了他人生的组成部分。法国画家柯罗到50岁的时候还天真得像个孩子，每天背着画箱唱着歌到森林里去画画。璨铭这个任性又恋家的孩子并没有想象中的那么成熟，只是现实的身份让他必须故作深沉，我不愿意猜他想什么，只是喜欢在他的风景画中窥探他的小情绪，因为画是不会骗人的。