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在小学美术课教学中,教师要留给幼儿广阔的想象和创造空间,发展幼儿的自我个性。自由想象创作空间的扩大,可有效提高幼儿绘画积极性,促进孩子随心所欲,大胆表现,最大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有这样,孩子们才能画出更富有创意的、五彩缤纷的儿童画。美术教学是教师与学生整体互动的过程,正确处理好教学过程中的技能传授问题,才能充分发挥幼儿想象和创作灵感,培养出能够大胆想象与创造、有独立想法和个性的学生。
适应每一个学生的特点,在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助,体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中,要尽量考虑学生的差异,分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势,让他们觉得自己“很棒”,并给予积极的评价,以使他们树立起自信心。学困生不愿意、难度大的作业,可以降低难度并选择他们喜欢的方式来完成作业,心情肯定愉快而又轻松。素质教育提出了新的要求,要智、能结合。怎樣结合呢?其一,教师在授课时,不仅要注意学生对知识的了解掌握程度,更重要的是要让学生对所学知识的运用,传统的美术教育对此还重视的不够。其二,要引起学生的重视。美术课虽非主课,但它对于培养学生的审美,良好的行为,对生活的热爱,德、智、体、美、劳全面发展,培养学生的综合素质,都起到了不可忽视的重要作用。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。尽管儿童的美术创作是自由的,但是掌握美术的基本知识尤为重要。首先是构图,也就是,物体在画面上摆放的位置,有的同学画的主体物物体太偏,太小,显然不利于接下来的物体的经营。主体物的大小适中,位置合适,将会大大提高创作的时效性。其次就是色彩,尽管他们已经学习了三原色,对比色、同类色、邻近色等,但在自己的创作者并不能自觉地运用,这都需要老师不断提醒强化,让他们形成深刻印象。 再次就是点线面,疏密,层次的关系,这些尽管对他们来说要求高了些,但是“取法乎上,得乎其中,取法乎中,得乎其下”。总是有同学能领会的,不教那就是老师的责任了。 通过欣赏提高审美能力,从而指导实践创作。欣赏的内容主要是同龄儿童的优秀作品,通过投影仪让学生欣赏,激发儿童在形式上追求创新,让他们明白即使是同一画种也有不同的表现效果,就如线描的表现有着纷繁与简约、粗犷与细腻等差别。欣赏图片体现出来的新异表现形式,用于激发学生的表现欲,可在很大程度上促进儿童美术创作的更新与发展。选择的作品接近学生生活,激发学生对生活的感受,在欣赏这些作品时要求学生谈谈自己的想法,或者指出作品的不足之处,并且结合改临、意临、补画等练习。 由于各方面的影响,学生形成了思维上的惰性,对于简单的问题尚能解决,遇到难题就不想动脑筋,遇到可模仿或可照搬的东西,会毫不思索地加以利用,这种情况在美术课中最为常见,对学生思维的开发极为不利。对此我们可以在作画之前,采用口头或书面的形式表达自己的想法,自己将要画什么?怎样去画?因为在思考时他们往往都比较有想法,在表现是就忘了。做到心中有数,再按着自己的思路动手去画,会取得更好的效果。 一方面是教师从练习评点中发现教学存在的问题和不足,并能及时纠正。另一方面也是学生在学习中的自我反馈,通过对自己的了解剖析反省,进行自我评判,从而不断完善自己的思想,不断改进学习方法,形成良好的学习动力系统,以获得预期的学习效果。教师应把评点的权力完全下放给学生,由学生自己谈感受﹑谈创意﹑谈想法,不足的地方由学生给予指出并提出解决的方案。而教师的作用是在学生评议过程中应通过语言﹑表情﹑暗示给予肯定和表扬,学生会从中受到鼓励,增强学习的兴趣和信心,并培养学生敢于动口交流的能力。
在美术教学中,教师要以学生为主体,贴近学生生活实际,潜心挖掘教材与各学科多方面因素,运用多种教学方法和手段,激发学生学习美术的兴趣,能培养学生的想象力及综合艺术创新力,使他们享受到美的陶冶和参与的快乐,给他们自由的空间,展开理想的翅膀,飞向那更广阔的艺术天堂!(单位:吉林省延吉市东山小学校)
适应每一个学生的特点,在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助,体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中,要尽量考虑学生的差异,分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势,让他们觉得自己“很棒”,并给予积极的评价,以使他们树立起自信心。学困生不愿意、难度大的作业,可以降低难度并选择他们喜欢的方式来完成作业,心情肯定愉快而又轻松。素质教育提出了新的要求,要智、能结合。怎樣结合呢?其一,教师在授课时,不仅要注意学生对知识的了解掌握程度,更重要的是要让学生对所学知识的运用,传统的美术教育对此还重视的不够。其二,要引起学生的重视。美术课虽非主课,但它对于培养学生的审美,良好的行为,对生活的热爱,德、智、体、美、劳全面发展,培养学生的综合素质,都起到了不可忽视的重要作用。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。尽管儿童的美术创作是自由的,但是掌握美术的基本知识尤为重要。首先是构图,也就是,物体在画面上摆放的位置,有的同学画的主体物物体太偏,太小,显然不利于接下来的物体的经营。主体物的大小适中,位置合适,将会大大提高创作的时效性。其次就是色彩,尽管他们已经学习了三原色,对比色、同类色、邻近色等,但在自己的创作者并不能自觉地运用,这都需要老师不断提醒强化,让他们形成深刻印象。 再次就是点线面,疏密,层次的关系,这些尽管对他们来说要求高了些,但是“取法乎上,得乎其中,取法乎中,得乎其下”。总是有同学能领会的,不教那就是老师的责任了。 通过欣赏提高审美能力,从而指导实践创作。欣赏的内容主要是同龄儿童的优秀作品,通过投影仪让学生欣赏,激发儿童在形式上追求创新,让他们明白即使是同一画种也有不同的表现效果,就如线描的表现有着纷繁与简约、粗犷与细腻等差别。欣赏图片体现出来的新异表现形式,用于激发学生的表现欲,可在很大程度上促进儿童美术创作的更新与发展。选择的作品接近学生生活,激发学生对生活的感受,在欣赏这些作品时要求学生谈谈自己的想法,或者指出作品的不足之处,并且结合改临、意临、补画等练习。 由于各方面的影响,学生形成了思维上的惰性,对于简单的问题尚能解决,遇到难题就不想动脑筋,遇到可模仿或可照搬的东西,会毫不思索地加以利用,这种情况在美术课中最为常见,对学生思维的开发极为不利。对此我们可以在作画之前,采用口头或书面的形式表达自己的想法,自己将要画什么?怎样去画?因为在思考时他们往往都比较有想法,在表现是就忘了。做到心中有数,再按着自己的思路动手去画,会取得更好的效果。 一方面是教师从练习评点中发现教学存在的问题和不足,并能及时纠正。另一方面也是学生在学习中的自我反馈,通过对自己的了解剖析反省,进行自我评判,从而不断完善自己的思想,不断改进学习方法,形成良好的学习动力系统,以获得预期的学习效果。教师应把评点的权力完全下放给学生,由学生自己谈感受﹑谈创意﹑谈想法,不足的地方由学生给予指出并提出解决的方案。而教师的作用是在学生评议过程中应通过语言﹑表情﹑暗示给予肯定和表扬,学生会从中受到鼓励,增强学习的兴趣和信心,并培养学生敢于动口交流的能力。
在美术教学中,教师要以学生为主体,贴近学生生活实际,潜心挖掘教材与各学科多方面因素,运用多种教学方法和手段,激发学生学习美术的兴趣,能培养学生的想象力及综合艺术创新力,使他们享受到美的陶冶和参与的快乐,给他们自由的空间,展开理想的翅膀,飞向那更广阔的艺术天堂!(单位:吉林省延吉市东山小学校)