论文部分内容阅读
【摘要】美声是声乐教学中重要的学科，在教学的过程中，教师不但要教授学生声乐技巧，还要向学生传授一些“非声乐技巧”，这对学生今后的舞台表演有着较大的帮助。在美声唱法训练时，教师要使学生了解“非声乐技巧”的要素，要使学生重视“非声乐技巧”这一知识，在平时的学习中要多进行练习，这样才能增强美声表演的感染力，才能保证表演的效果。
【关键字】美声教学；非声乐技巧；语言；感染力
美声是欧洲音乐的重要表演形式，也是全世界音乐体系的组成之一，其在欧洲音乐艺术中占有重要的地位。美声艺术传统我国后，得到了大批音乐爱好者的追随，并且很多音乐学校都开设了美声这一课程。
一、美声艺术的文化背景
美声是欧洲声乐艺术的重要组成，其在欧洲有着较长的发展历史，将西方的文化以及诗歌文学、戏剧文学很好的融入了美声演唱中，这增加了美声艺术的文化涵养，在很多美声作品中，对爱情、仇恨以及山河进行了描述，在表演的过程中，演唱者必须具有饱满的情绪，在带有某种特定的情绪，对作品的内容要进行充分的表达。美声作品可以反映出当时人民的生活，在创造时，是在特定的背景下进行的，在表演时不能只注重演唱的技巧，还要注重感情的流露。美声艺术传入我国后，很多学生对种表演形式都感到新奇，在学习时，要掌握正确的发声技巧，还要了解欧洲的文化背景，还了解美声作品的创作背景，这样可以更好的表达作品的内容以及作者想要传达的感情与精神。
二、美声教学中的“非声乐技巧”
（一）语言
美声是一种特殊的音乐风格，在学习美声时，教师要注重“非声乐技巧”的教授。美声的演唱语言有三种类型，分别是法语、意大利语以及德语，所以，学生在学习美声时，还要加强语言的学习，要保证发音的标准性。美声艺术传入我国后，音乐剧也快速的发展起来，音乐剧一般是英语的表演形式，不同的音乐剧风格，在表演时语言也有着各自的特点。美声教师需要培养学生良好的语音语感，这有助于把握音乐剧的主题，可以了解音乐的风格，从而确定最佳的音乐表演形式。在美声作品中，词与曲之间有着一定关联，词曲有着一定韵律，这也体现出了音乐语言的魅力。一般法国歌剧采用的是抒情悲剧的表演方式，德国音乐剧采用的是浪漫的表演形式，俄罗斯音乐剧则比较注重对旋律的挖掘，所以，教师在教学的过程中，要使学生了解到美声的多种表演形式，要掌握美声表演的规律。
美声演唱的方式比较特殊，在欣赏的过程中，有的作品好像听不出是哪种语言，而且演唱的方式比较拗口，这可能是因为表演者没有掌握语言的技巧，也可能是作品的词曲不够和谐。所以，在学习时学生一定要提高语言能力，要保证发音的标准性，还要保证音乐句子的连贯性，不能单个唱音节，要了解音节的融合方式，还要表达音乐作品的主题。只有保证语言的顺畅性，才能保证演唱的效果。在对美声唱法进行调查后发现，很多学生都比较喜欢咏叹调的演唱方式，学生认为这种表演方式可以直白的表达感情，在表演的过程中国，给人酣畅淋漓的感觉。很多歌剧作品的都是意大利作品，这类作品的语言发音比较简单，而且旋律比较优美，受到了观众的一致好评。教师要做好语言方面的教学，要注意句子中的重音，还要培养学生的语感，提高学生的语言能力。
（二）舞台感染力
在美声教学中，教师还要提高学生的表演能力，要增强舞台感染力，在歌剧表演的过程中，要充分的投入感情，这样可以调动观众的情绪，可以将观众带入故事情节中，有利于保证歌剧表演的成功。美声演唱者要具有吸引观众眼光的能力，要掌握舞台表演的技巧。在美声教学中，要注重这种“非声乐技巧”的教学，学生在平时练习表演的过程中，一定要注意多积累经验，避免出现怯场的情况。有一位伟大的歌唱家曾经说过：“做一个歌剧演员，最幸福的事情莫过于带动全场的观众和你一起呼吸。”而她自己也承认，她的一生中只成功过两次。能够带动观众的呼吸是一件多么了不起的事情！那说明观众所有的注意力全部集中在一个人的身上，仿佛自己也跟着一起歌唱了。能够有这么大舞台感染力的声乐艺术家的确稀如凤毛麟角，而我们的艺术舞台越来越需要这种人才。若想要时刻吸引住观众的眼球，让观众睁大眼睛观看、欣赏长磷一两个小时的音乐会，单单凭借声乐技巧，凭借音乐作品本身的出色恐怕很难做到。舞台艺术是一门综合性的艺术，不光要能够唱，还得学会演，在台上不仅要能跟舞台上的对手交流，更要学会跟观众交流。舞台表演是一门具有极其丰富内容的大学问，连最起码的站立、走路、抬头这些简单的动作都是非常有考究的，不经过学习和训练便很难能在舞台上“活”起来，就更别提舞台感染力了。
三、结语
美声教学要注重对学生“非声乐技巧”的教授，教师要对传统的教学模式进行优化，要将“非声乐技巧”的相关知识融入教学方案中。美声表演在歌剧中比较常见，在表演的过程中，演唱者需要投入饱满的感情，还要保证发音的标准性，要保证语言的顺畅性。美声演唱者还要具有舞台感染力，这些技巧可以保证演唱的效果，可以保证表演的效果。美声艺术有着悠久的历史，为了更好的表达出作品中的情感以及精神，学生还要了解歌剧的整体内容，了解作品创造的背景，这样才能真正提高演唱的水平。
参考文献
[5]张妮.美声教学中几个基本问题探讨[J].首都师范大学学报（社会科学版）.2010（S2）.
[6]范娟.浅谈声乐技巧与表达情感之间的关系[J].长春教育学院学报. 2012（03）.
[7]修忠延.论声乐技巧在情感演唱中的运用[J].黄河之声.2012 （10）.
作者简介：孙志贤（1972—），海南师范大学、教师、副高、研究方向：音乐。
【关键字】美声教学；非声乐技巧；语言；感染力
美声是欧洲音乐的重要表演形式，也是全世界音乐体系的组成之一，其在欧洲音乐艺术中占有重要的地位。美声艺术传统我国后，得到了大批音乐爱好者的追随，并且很多音乐学校都开设了美声这一课程。
一、美声艺术的文化背景
美声是欧洲声乐艺术的重要组成，其在欧洲有着较长的发展历史，将西方的文化以及诗歌文学、戏剧文学很好的融入了美声演唱中，这增加了美声艺术的文化涵养，在很多美声作品中，对爱情、仇恨以及山河进行了描述，在表演的过程中，演唱者必须具有饱满的情绪，在带有某种特定的情绪，对作品的内容要进行充分的表达。美声作品可以反映出当时人民的生活，在创造时，是在特定的背景下进行的，在表演时不能只注重演唱的技巧，还要注重感情的流露。美声艺术传入我国后，很多学生对种表演形式都感到新奇，在学习时，要掌握正确的发声技巧，还要了解欧洲的文化背景，还了解美声作品的创作背景，这样可以更好的表达作品的内容以及作者想要传达的感情与精神。
二、美声教学中的“非声乐技巧”
（一）语言
美声是一种特殊的音乐风格，在学习美声时，教师要注重“非声乐技巧”的教授。美声的演唱语言有三种类型，分别是法语、意大利语以及德语，所以，学生在学习美声时，还要加强语言的学习，要保证发音的标准性。美声艺术传入我国后，音乐剧也快速的发展起来，音乐剧一般是英语的表演形式，不同的音乐剧风格，在表演时语言也有着各自的特点。美声教师需要培养学生良好的语音语感，这有助于把握音乐剧的主题，可以了解音乐的风格，从而确定最佳的音乐表演形式。在美声作品中，词与曲之间有着一定关联，词曲有着一定韵律，这也体现出了音乐语言的魅力。一般法国歌剧采用的是抒情悲剧的表演方式，德国音乐剧采用的是浪漫的表演形式，俄罗斯音乐剧则比较注重对旋律的挖掘，所以，教师在教学的过程中，要使学生了解到美声的多种表演形式，要掌握美声表演的规律。
美声演唱的方式比较特殊，在欣赏的过程中，有的作品好像听不出是哪种语言，而且演唱的方式比较拗口，这可能是因为表演者没有掌握语言的技巧，也可能是作品的词曲不够和谐。所以，在学习时学生一定要提高语言能力，要保证发音的标准性，还要保证音乐句子的连贯性，不能单个唱音节，要了解音节的融合方式，还要表达音乐作品的主题。只有保证语言的顺畅性，才能保证演唱的效果。在对美声唱法进行调查后发现，很多学生都比较喜欢咏叹调的演唱方式，学生认为这种表演方式可以直白的表达感情，在表演的过程中国，给人酣畅淋漓的感觉。很多歌剧作品的都是意大利作品，这类作品的语言发音比较简单，而且旋律比较优美，受到了观众的一致好评。教师要做好语言方面的教学，要注意句子中的重音，还要培养学生的语感，提高学生的语言能力。
（二）舞台感染力
在美声教学中，教师还要提高学生的表演能力，要增强舞台感染力，在歌剧表演的过程中，要充分的投入感情，这样可以调动观众的情绪，可以将观众带入故事情节中，有利于保证歌剧表演的成功。美声演唱者要具有吸引观众眼光的能力，要掌握舞台表演的技巧。在美声教学中，要注重这种“非声乐技巧”的教学，学生在平时练习表演的过程中，一定要注意多积累经验，避免出现怯场的情况。有一位伟大的歌唱家曾经说过：“做一个歌剧演员，最幸福的事情莫过于带动全场的观众和你一起呼吸。”而她自己也承认，她的一生中只成功过两次。能够带动观众的呼吸是一件多么了不起的事情！那说明观众所有的注意力全部集中在一个人的身上，仿佛自己也跟着一起歌唱了。能够有这么大舞台感染力的声乐艺术家的确稀如凤毛麟角，而我们的艺术舞台越来越需要这种人才。若想要时刻吸引住观众的眼球，让观众睁大眼睛观看、欣赏长磷一两个小时的音乐会，单单凭借声乐技巧，凭借音乐作品本身的出色恐怕很难做到。舞台艺术是一门综合性的艺术，不光要能够唱，还得学会演，在台上不仅要能跟舞台上的对手交流，更要学会跟观众交流。舞台表演是一门具有极其丰富内容的大学问，连最起码的站立、走路、抬头这些简单的动作都是非常有考究的，不经过学习和训练便很难能在舞台上“活”起来，就更别提舞台感染力了。
三、结语
美声教学要注重对学生“非声乐技巧”的教授，教师要对传统的教学模式进行优化，要将“非声乐技巧”的相关知识融入教学方案中。美声表演在歌剧中比较常见，在表演的过程中，演唱者需要投入饱满的感情，还要保证发音的标准性，要保证语言的顺畅性。美声演唱者还要具有舞台感染力，这些技巧可以保证演唱的效果，可以保证表演的效果。美声艺术有着悠久的历史，为了更好的表达出作品中的情感以及精神，学生还要了解歌剧的整体内容，了解作品创造的背景，这样才能真正提高演唱的水平。
参考文献
[5]张妮.美声教学中几个基本问题探讨[J].首都师范大学学报（社会科学版）.2010（S2）.
[6]范娟.浅谈声乐技巧与表达情感之间的关系[J].长春教育学院学报. 2012（03）.
[7]修忠延.论声乐技巧在情感演唱中的运用[J].黄河之声.2012 （10）.
作者简介：孙志贤（1972—），海南师范大学、教师、副高、研究方向：音乐。