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中图分类号：G642 文献标识码：A
长期以来，我国音乐类高校传统的钢琴教育模式具有较强的功利性，过分注重钢琴演奏的技法技巧，教学方式单一且内容封闭，忽略了学科之间的关联性与互动性，忽视了传统的人文教育及人格教育，把学生的学习限制在一个狭窄的知识领域，导致学生的学术视野、创新思维能力以及在拓展专业技能等方面受到局限，致使学生的基础训练和全面发展受到影响。音乐教育的终级目标是培养具有良好道德情操及人文素养的人，而在经济社会高速发展的今天拜金主义、物质主义盛行，部分人群正义感迷失、责任感弱化，荣辱是非观混淆，公德心缺乏，那么现在摆在我们高校教师的问题是：怎样对学生进行人文素质、道德情操以及世界观、人生观、价值观的培养，使学生成为一专多能、德才兼备、情趣高尚、全面发展的人。这是值得我们深思的问题……
最重要的人格教育是快乐学习，再优秀的学生，都必须懂得待人接物，让骄傲的学生谦虚；让缺乏信心的学生肯定自己、爱自己；让一上台就掉泪的学生拥有勇气。不以分数或演奏为唯一决定学生成绩的方式；激励学生热爱、享受学习，即使不成为音乐家，音乐仍会是一辈子的好友。这就是西方的钢琴教育。我们来看看各个西方国家的教学模式是一个什么现状吧！
一、德国的钢琴教育
19世纪以后，德国的钢琴教育混杂着各种流派和方法。德国的音乐水平是举世闻名的，世界上很多著名的音乐家都生长在那里，而且还具有非常好的学习音乐的环境。在德国的音乐学院学习钢琴，通常必须先完成13年的普通教育，获得毕业证书，才能参加入学考试。入学之后的课程分为两种，一种是为将来想成为一般的中学教师的学生开设的。四、五年后，毕业考试合格的人，就可以拿到毕业证书了。除此之外，还有一种独奏课程的教育，是为那些想成为钢琴演奏家的人而设的。
对于为想当钢琴教师的学生而开设的基础教程，一般除了主课和基本乐理与合奏课外，还要学习钢琴教学法，系统地学习钢琴教育史、演奏法的发展、钢琴教育的理论与实践等课程，而且还要在教师的指导下实习试教钢琴。
大多数在学习过程中的学生，就已经开始教钢琴了，对象大都是儿童。大学三四年级的学生，每周大约有两天的时间，可以在校外教琴，挣得一些生活费。因此采用各式各样的教材，不受特定的教育课程所束缚成了德国高校钢琴教育的特定。
二、匈牙利的钢琴教育
自从匈牙利这块国土产生了李斯特这位世界著名的作曲家、钢琴大师以后，所有学习音乐的人、从事音乐工作的人，都把这个国家的音乐水平放到了同西方各国家等同的位置上了，尤其是在本世纪初，巴托克和科达伊的崛起，更加突出了匈牙利音乐在世界上的地位。
在匈牙利，所有的器乐教育都是由国家组织的，这种学校，除了一部分有独立的建筑物外，大都附设在全国的各级学校或文化馆中。在入校之前，必须要有一年时间的准备时期，与其它国家不同的是，他们只开发节奏感和听音的能力及学习音乐所必须的读与写的基础要素，而并不使用乐器，这就是科达伊开创的培养儿童如何将谱面所记的“创造并改变”成音乐的方法。在他们的钢琴教学中还特别注重使用本国的教材，弹奏本国的曲子，这一方面让学生亲近本国的音乐，熟悉本国的音乐，另一方面，也是对学生一种潜移默化的传统文化的渗透教育。
三、俄罗斯的钢琴教育
俄罗斯民族是一个有着悠久艺术和文化历史的民族，在这一片土地上，孕育出许多音乐家、文学家以及美术、戏剧和芭蕾等各方面的世界级大师。钢琴界也是如此，拥有鲁宾斯坦、涅高斯、霍洛维兹等等一大批世界著名的大钢琴家。
钢琴教育很容易过分地强调技巧训练，对于这种情况，俄罗斯的教师是非常注意的，尤其是在初级阶段，从一开始弹琴的时候，教师就要求学生能弹出富于表现的音色来，让学生在聆听音乐的同时，必须要有某种感受，或是某种体会，以培养学生在音乐表现上产生出敏锐的感受。
四、美国的钢琴教育
美国的钢琴教育情况，与各国都不一样，它融会了世界各地的教育方法。这是因为美国是一个移民国家，尤其是在第二次世界大战期间，很多音乐家从世界各地逃亡到美国，这使美国的音乐事业像其它学科一样，得到了极大的发展。
在美国的音乐界，竞争是非常激烈，每年都举办数量非常多的比赛，为优秀的人材创造出很多成名的机会。年轻的钢琴家们，在地域性的比赛中获得优异的成绩后，就可以向更大的音乐比赛挑战了。众多的比赛对学生的积极性，起到了很强的推动作用。
五、法国的钢琴教育
法国的音乐教育中心，是在巴黎国立音乐学院，许多扬名世界的音乐家都是出身于此（我国音乐家冼星海就求学该院）。在各地、市、区也有在国家和地方自治体保护下经营的国立音乐学院。此外，法国还有许多独立的音乐学院和音乐学校。
钢琴系的学生除了要学习视奏、视唱练耳、伴奏和室内乐等课程外，大部分都要学习和声和对位法等课程，同作曲系的学生一样，学习有关作曲的知识和写作的技巧，这是法国钢琴教育中最突出的特色之一。
西方的钢琴教学比较注重学生对音乐的理解和感受，让学生独立思考，对曲子形成自己的看法和理解，在演奏中进行表达。
全球化趋势所带来的多元文化之间的冲突碰撞，迫切需要音乐类学生“通专结合”，这是现代音乐教育的价值取向，更是中国高校钢琴教育未来的发展方向。我们要借鉴西方优良的教学模式，教学有法，教无定法。在教学上不要被任何一种教学法所束缚住，教师让自己的学生超过自己，才是最终的目的。
在高校钢琴教学中，提倡通识教育，以学科交叉、学科融合的视野培养学生的人文学科精神，逐步提高学生作为健全个人与健全公民的社会责任感和有益于社会的公民意识，促使学生借助拓展钢琴教学的知识背景基础能力，拓展学生的文化视野，提升学生钢琴弹奏中的创造性思维能力，为专业知识和能力的迁移奠定基础。社会适应能力的培养方面，借助钢琴教学及个人专场演奏会，辅之以“主题性”的社会义演，提升学生的人文综合素养、积累社会基础知识，增强专业能力，我们要不断探索提高学生社会适应性的钢琴教学模式。
长期以来，我国音乐类高校传统的钢琴教育模式具有较强的功利性，过分注重钢琴演奏的技法技巧，教学方式单一且内容封闭，忽略了学科之间的关联性与互动性，忽视了传统的人文教育及人格教育，把学生的学习限制在一个狭窄的知识领域，导致学生的学术视野、创新思维能力以及在拓展专业技能等方面受到局限，致使学生的基础训练和全面发展受到影响。音乐教育的终级目标是培养具有良好道德情操及人文素养的人，而在经济社会高速发展的今天拜金主义、物质主义盛行，部分人群正义感迷失、责任感弱化，荣辱是非观混淆，公德心缺乏，那么现在摆在我们高校教师的问题是：怎样对学生进行人文素质、道德情操以及世界观、人生观、价值观的培养，使学生成为一专多能、德才兼备、情趣高尚、全面发展的人。这是值得我们深思的问题……
最重要的人格教育是快乐学习，再优秀的学生，都必须懂得待人接物，让骄傲的学生谦虚；让缺乏信心的学生肯定自己、爱自己；让一上台就掉泪的学生拥有勇气。不以分数或演奏为唯一决定学生成绩的方式；激励学生热爱、享受学习，即使不成为音乐家，音乐仍会是一辈子的好友。这就是西方的钢琴教育。我们来看看各个西方国家的教学模式是一个什么现状吧！
一、德国的钢琴教育
19世纪以后，德国的钢琴教育混杂着各种流派和方法。德国的音乐水平是举世闻名的，世界上很多著名的音乐家都生长在那里，而且还具有非常好的学习音乐的环境。在德国的音乐学院学习钢琴，通常必须先完成13年的普通教育，获得毕业证书，才能参加入学考试。入学之后的课程分为两种，一种是为将来想成为一般的中学教师的学生开设的。四、五年后，毕业考试合格的人，就可以拿到毕业证书了。除此之外，还有一种独奏课程的教育，是为那些想成为钢琴演奏家的人而设的。
对于为想当钢琴教师的学生而开设的基础教程，一般除了主课和基本乐理与合奏课外，还要学习钢琴教学法，系统地学习钢琴教育史、演奏法的发展、钢琴教育的理论与实践等课程，而且还要在教师的指导下实习试教钢琴。
大多数在学习过程中的学生，就已经开始教钢琴了，对象大都是儿童。大学三四年级的学生，每周大约有两天的时间，可以在校外教琴，挣得一些生活费。因此采用各式各样的教材，不受特定的教育课程所束缚成了德国高校钢琴教育的特定。
二、匈牙利的钢琴教育
自从匈牙利这块国土产生了李斯特这位世界著名的作曲家、钢琴大师以后，所有学习音乐的人、从事音乐工作的人，都把这个国家的音乐水平放到了同西方各国家等同的位置上了，尤其是在本世纪初，巴托克和科达伊的崛起，更加突出了匈牙利音乐在世界上的地位。
在匈牙利，所有的器乐教育都是由国家组织的，这种学校，除了一部分有独立的建筑物外，大都附设在全国的各级学校或文化馆中。在入校之前，必须要有一年时间的准备时期，与其它国家不同的是，他们只开发节奏感和听音的能力及学习音乐所必须的读与写的基础要素，而并不使用乐器，这就是科达伊开创的培养儿童如何将谱面所记的“创造并改变”成音乐的方法。在他们的钢琴教学中还特别注重使用本国的教材，弹奏本国的曲子，这一方面让学生亲近本国的音乐，熟悉本国的音乐，另一方面，也是对学生一种潜移默化的传统文化的渗透教育。
三、俄罗斯的钢琴教育
俄罗斯民族是一个有着悠久艺术和文化历史的民族，在这一片土地上，孕育出许多音乐家、文学家以及美术、戏剧和芭蕾等各方面的世界级大师。钢琴界也是如此，拥有鲁宾斯坦、涅高斯、霍洛维兹等等一大批世界著名的大钢琴家。
钢琴教育很容易过分地强调技巧训练，对于这种情况，俄罗斯的教师是非常注意的，尤其是在初级阶段，从一开始弹琴的时候，教师就要求学生能弹出富于表现的音色来，让学生在聆听音乐的同时，必须要有某种感受，或是某种体会，以培养学生在音乐表现上产生出敏锐的感受。
四、美国的钢琴教育
美国的钢琴教育情况，与各国都不一样，它融会了世界各地的教育方法。这是因为美国是一个移民国家，尤其是在第二次世界大战期间，很多音乐家从世界各地逃亡到美国，这使美国的音乐事业像其它学科一样，得到了极大的发展。
在美国的音乐界，竞争是非常激烈，每年都举办数量非常多的比赛，为优秀的人材创造出很多成名的机会。年轻的钢琴家们，在地域性的比赛中获得优异的成绩后，就可以向更大的音乐比赛挑战了。众多的比赛对学生的积极性，起到了很强的推动作用。
五、法国的钢琴教育
法国的音乐教育中心，是在巴黎国立音乐学院，许多扬名世界的音乐家都是出身于此（我国音乐家冼星海就求学该院）。在各地、市、区也有在国家和地方自治体保护下经营的国立音乐学院。此外，法国还有许多独立的音乐学院和音乐学校。
钢琴系的学生除了要学习视奏、视唱练耳、伴奏和室内乐等课程外，大部分都要学习和声和对位法等课程，同作曲系的学生一样，学习有关作曲的知识和写作的技巧，这是法国钢琴教育中最突出的特色之一。
西方的钢琴教学比较注重学生对音乐的理解和感受，让学生独立思考，对曲子形成自己的看法和理解，在演奏中进行表达。
全球化趋势所带来的多元文化之间的冲突碰撞，迫切需要音乐类学生“通专结合”，这是现代音乐教育的价值取向，更是中国高校钢琴教育未来的发展方向。我们要借鉴西方优良的教学模式，教学有法，教无定法。在教学上不要被任何一种教学法所束缚住，教师让自己的学生超过自己，才是最终的目的。
在高校钢琴教学中，提倡通识教育，以学科交叉、学科融合的视野培养学生的人文学科精神，逐步提高学生作为健全个人与健全公民的社会责任感和有益于社会的公民意识，促使学生借助拓展钢琴教学的知识背景基础能力，拓展学生的文化视野，提升学生钢琴弹奏中的创造性思维能力，为专业知识和能力的迁移奠定基础。社会适应能力的培养方面，借助钢琴教学及个人专场演奏会，辅之以“主题性”的社会义演，提升学生的人文综合素养、积累社会基础知识，增强专业能力，我们要不断探索提高学生社会适应性的钢琴教学模式。