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首次全镜面出击
卡西欧G—SHOCK系列不仅有着强悍、坚固、户外等一大堆标签，它还是时尚潮人当中的表款首选它也经常邀请其它品牌、设计师来进行联名创作，为品牌和产品赋予更多的意义。这次G—SHOCK携手纽约著名街头艺术家KRINK(本名Ciq Costello)来进行“再创作”——成长于80年代纽约皇后区的KRINK是纽约涂鸦艺术的旗手和领袖，他引领着涂鸦艺术的风格走向，甚至被艺术界公认为“彻底改变了纽约市城市面貌的人”——联名款选用的原型表是经典的DW—6900KR—8DR，在KRIN K的操刀下，表款选择了简单大气的银色为主色调，并首次在G—SHOCK上尝试了全镜面的表盘设计，虽说涂鸦出身的KRINK在涂鸦作品上习惯了彩色斑斓，但这款联名表却相当的干净纯粹，一定能让每一位G—SHOCK爱好者眼前一亮。除了整体风格的颠覆感，这款全新的G—SHOCK在表盘和表带上也都加上了KRINK的Logo，彰显着限量版的与众不同。在功能方面，强悍的防震和200米防水、电子荧光照明、全自动日历等都一应俱全，它还支持精确到1／100秒的双重秒表，习惯了G—SHOCK功能的佩戴者应该可以轻松上手。4月伤这块联名表已经上市销售，全国仅限量300只，时尚潮人们怎么能错过呢?
索尼MDRE×1000在视觉效果上做得极为出彩，金棕色的包装盒，耳塞机身金属质感十足，甚至连为用户体供的10款不同尺寸的耳垫，也有着不同的颜色。其整体工艺彰显出日本独有的精至炙与细腻，让人感觉就像打开了一个日本料理食盒，立即就被里面丰富而小巧的各种元素吸引。
佩戴感有待改进
由于MDR—EX1000的腔体过大，所以采用了一种全新的挂耳佩戴方式，其绕耳走线的方式比较独特，因此佩戴比其他耳机略感麻烦。但即便如此，体积与自重仍然影响了整体的佩戴感，同时，由于外壳的材质较硬，很容易磨到耳廓内侧，不够服帖，所以并不适合进行长时间佩戴。同时，其不太贴合耳朵的设计也对隔音效果有所影响。
人声细致而清淡
人声一直是日系耳机的强项，MDR—EX1000也不例外，但是它更注重声音本来的品质，而不有意对其进行渲染——这是我们分别对其男女声还原进行了测试后的一致看法。在《From This Moment on》这首测试血目中，歌手Shania Twain的声音偏中频段，EX1000还原的声音厚实、润泽，而在高音部分也自然而平滑。最让人惊喜的是，整首曲目中背景的小调和声与前景融合得恰到好处，这是很多耳塞都无法达到的效果。不过，当我们将曲目换为Larcrymosa的《TheOpenDoor》后，立即发觉其小提琴序曲的音色过于清冷，虽然音色效果非常真实，但缺乏感染力，让人觉得单薄。而在Sting成名曲《Shape of My Heart》中，MDR—EX1000将吉他、沙锤、口琴和Stina略带沙哑的声音的前后景解析非常清晰，表明了它在小编制演奏中的强大回放能力。由于其几乎没有音染，整体感觉较为平淡，虽说乐曲本身也不会太激昂，但男声中性感的感染力却没有表现出来。可以说，M DR—EX1000非常符合其监听级的定位：对人声有一定的渲染，但会尽量体现出最真实的声音，只是在某些地方显得过于冷静，因此让人感觉就像月光女神一样——清而冷。
声场分离精确
古典音乐最能考验耳塞对场景的表现力与乐器的解析力，因此我们用老约翰，施特劳斯的《拉德斯基进行曲》来进行这方面的测试。EXl000对于弦乐器的表现较为到位，对管乐和打击乐的体现梢欠，特别是对管乐显得过硬，缺少氛围感。但不得不说，它对乐曲的场景整体把控得相当优秀，声场的密度、宽度和纵深都表现得相当真实，对频段的解析也很清晰，音色的整体平衡感较强。
作为声海旗舰级的耳塞，OM×980将外观外观与佩戴感达到完美统一：塞柄部分为纯金属结陶，并目有—个很大的折角——阳刚而动感十足，而修长的线条和银色的光泽，又表现出—种优雅与冷静。其腔体的外壳与挂耳部分却为高强度的塑料结构，从而将机身的自重减到了最轻，加之其良好的触感，佩戴感极女子。
OMX 980绝对是声海耳塞中的另类：厚、稳、质感这些以前的元素全都与它无关，它入耳后只会能给人一种感觉——亮，无论是中频、高频还是低频，都非常明亮，甚至让人觉得可以摸到它的光泽。在蔡琴的《月光小夜曲》中，OMX 980特有的“亮”让整首歌曲焕然一新：蔡琴沧桑的嗓音中多了几分清澈，因此更为醇厚，也更有韵味，而乐器间的穿插也更容易被找到，在细节之处又凭添了一些趣味。而在《Just One Last Dance》中，SarahConnor那天使般空灵甜美却又略有飘渺沙质的声音充分展现，歌曲诠释过程中的点点忧伤、那收放自如的情感唱腔让人心醉，而在歌曲高潮部分那种仿佛要突破极限的高音表现更是深入魂魄。同时，我们也测试一下现场感较强的《Hotel Califomia》，发觉其低音效果与声海其他耳塞相比有一定程度的弱化，但质量仍然没变，紧凑而有深度，同时，在细节的处理上也更为突出——乐手拨片拨动吉他接触琴弦的声音仿佛都听到了，根远处人群后微弱的口哨声也听得一清二楚。可以说，OMX 980“亮”得出人意外，它不呆板，也不固定，因而为耳塞带来了一种特有的灵动。
现场感染力十足
人声一直是日系耳机的强项，MDR—EX1000也不例外当我们选用《金色卡拉扬》这张古典音乐专辑进行试听时，OMX 980的分离度优势渐渐显露出来。我们能够轻松地分辨出交响乐中每一个乐器的位置，并且在音场上，横向及纵深都表现的非常出色，似乎OMX 980就像外科手术刀一样，将一个复杂的交响乐一层一层地拨开，给听者一种很通透的感觉。特别是在第一首《卡门》序曲中，在快速拉动的节奏中各种乐器仍然错落有致，同时低频也极有弹性，强大的瞬时动态转换能力显露无遗。同时，其提供的声场宽广，让人感到其气势十足。
UM3带有一种纯美式的粗犷与实在：包装盒简洁，配件简单；很传统的入耳式设计，两块塑料贴合的透明的腔体以及两根细黑线交织而成的电线，形容为其貌不扬一点不为过。但是试听之后我们发现，它就像一份西式牛排，不讲究慢熬精煮但求保证实物的原汁原味，没有太多花哨的饰，却能充分满足我们的需求。
让人舒适的体验感
作为医疗设备用耳模的制造商制造的耳塞，在佩戴舒适度上远高于其他同样佩戴设计的耳机。UM3X似是豌豆的外形可以完全嵌入耳廓，细腻柔软的海绵套完全不会让耳孔有丝毫压迫感，且隔音效果相当好(在办公室听歌时完全听不到旁边电话响铃)。对于三频的考验，我们特别选择了王菲的歌曲进行试听。王菲的声音空灵悠远，其在《流年》一曲中的吟唱更突显出其唱腔的特色。然而UM3X对这首乐曲的渖绎达到了相当的水准，其动铁耳塞的优势在这里得以体现：善变、敏感。它不仅将贝司的铺垫原封不动推送出来，甚至可以精确捕捉到吟唱尾音的些许微颤(这些细小的颤音，我们只在大块头的耳机里面发现过)。只是它在高频段的人声还是有些力不从心，穿透力不够明显，且梢显单薄，也可能与其频响范围有矣。
对于男声的测试，我们选择了Linkin Park的《In TheEnd》，虽然这是一首很吵的曲子，但是UM3X凭借其对中低频的超强掌控，将男声的演绎线条清晰且情感丰富(连嘶喊声都还表达很有感染力)，并从容淡定地还原出大量错陈交织的鼓、镲、电子吉他和贝司，有弹性的表达使得电子乐的音色圆润顺滑，整个乐曲音色饱满，型体突出。
超强的环境拟真能力
对于场景和乐器音色的测试，我们选择了威尔第的《凯旋进行曲》。外表简洁的UM3X对于这首激昂的进行曲的诠释可圈可点。它对庞大的音乐场景把控相当有力，丝毫没有乱掉阵脚，场景结构完整，层次清晰，连各个乐器的位置所在都相当明朗。除此之外，它对乐器音色的还原度很高，特别是小号和长号的音色非常漂亮，高亢、激昂，腔体共鸣的细节都能够逼真演绎出来。弦乐器和打击乐，特别是定音鼓和钹的立体感比较强，形态感十足。
卡西欧G—SHOCK系列不仅有着强悍、坚固、户外等一大堆标签，它还是时尚潮人当中的表款首选它也经常邀请其它品牌、设计师来进行联名创作，为品牌和产品赋予更多的意义。这次G—SHOCK携手纽约著名街头艺术家KRINK(本名Ciq Costello)来进行“再创作”——成长于80年代纽约皇后区的KRINK是纽约涂鸦艺术的旗手和领袖，他引领着涂鸦艺术的风格走向，甚至被艺术界公认为“彻底改变了纽约市城市面貌的人”——联名款选用的原型表是经典的DW—6900KR—8DR，在KRIN K的操刀下，表款选择了简单大气的银色为主色调，并首次在G—SHOCK上尝试了全镜面的表盘设计，虽说涂鸦出身的KRINK在涂鸦作品上习惯了彩色斑斓，但这款联名表却相当的干净纯粹，一定能让每一位G—SHOCK爱好者眼前一亮。除了整体风格的颠覆感，这款全新的G—SHOCK在表盘和表带上也都加上了KRINK的Logo，彰显着限量版的与众不同。在功能方面，强悍的防震和200米防水、电子荧光照明、全自动日历等都一应俱全，它还支持精确到1／100秒的双重秒表，习惯了G—SHOCK功能的佩戴者应该可以轻松上手。4月伤这块联名表已经上市销售，全国仅限量300只，时尚潮人们怎么能错过呢?
索尼MDRE×1000在视觉效果上做得极为出彩，金棕色的包装盒，耳塞机身金属质感十足，甚至连为用户体供的10款不同尺寸的耳垫，也有着不同的颜色。其整体工艺彰显出日本独有的精至炙与细腻，让人感觉就像打开了一个日本料理食盒，立即就被里面丰富而小巧的各种元素吸引。
佩戴感有待改进
由于MDR—EX1000的腔体过大，所以采用了一种全新的挂耳佩戴方式，其绕耳走线的方式比较独特，因此佩戴比其他耳机略感麻烦。但即便如此，体积与自重仍然影响了整体的佩戴感，同时，由于外壳的材质较硬，很容易磨到耳廓内侧，不够服帖，所以并不适合进行长时间佩戴。同时，其不太贴合耳朵的设计也对隔音效果有所影响。
人声细致而清淡
人声一直是日系耳机的强项，MDR—EX1000也不例外，但是它更注重声音本来的品质，而不有意对其进行渲染——这是我们分别对其男女声还原进行了测试后的一致看法。在《From This Moment on》这首测试血目中，歌手Shania Twain的声音偏中频段，EX1000还原的声音厚实、润泽，而在高音部分也自然而平滑。最让人惊喜的是，整首曲目中背景的小调和声与前景融合得恰到好处，这是很多耳塞都无法达到的效果。不过，当我们将曲目换为Larcrymosa的《TheOpenDoor》后，立即发觉其小提琴序曲的音色过于清冷，虽然音色效果非常真实，但缺乏感染力，让人觉得单薄。而在Sting成名曲《Shape of My Heart》中，MDR—EX1000将吉他、沙锤、口琴和Stina略带沙哑的声音的前后景解析非常清晰，表明了它在小编制演奏中的强大回放能力。由于其几乎没有音染，整体感觉较为平淡，虽说乐曲本身也不会太激昂，但男声中性感的感染力却没有表现出来。可以说，M DR—EX1000非常符合其监听级的定位：对人声有一定的渲染，但会尽量体现出最真实的声音，只是在某些地方显得过于冷静，因此让人感觉就像月光女神一样——清而冷。
声场分离精确
古典音乐最能考验耳塞对场景的表现力与乐器的解析力，因此我们用老约翰，施特劳斯的《拉德斯基进行曲》来进行这方面的测试。EXl000对于弦乐器的表现较为到位，对管乐和打击乐的体现梢欠，特别是对管乐显得过硬，缺少氛围感。但不得不说，它对乐曲的场景整体把控得相当优秀，声场的密度、宽度和纵深都表现得相当真实，对频段的解析也很清晰，音色的整体平衡感较强。
作为声海旗舰级的耳塞，OM×980将外观外观与佩戴感达到完美统一：塞柄部分为纯金属结陶，并目有—个很大的折角——阳刚而动感十足，而修长的线条和银色的光泽，又表现出—种优雅与冷静。其腔体的外壳与挂耳部分却为高强度的塑料结构，从而将机身的自重减到了最轻，加之其良好的触感，佩戴感极女子。
OMX 980绝对是声海耳塞中的另类：厚、稳、质感这些以前的元素全都与它无关，它入耳后只会能给人一种感觉——亮，无论是中频、高频还是低频，都非常明亮，甚至让人觉得可以摸到它的光泽。在蔡琴的《月光小夜曲》中，OMX 980特有的“亮”让整首歌曲焕然一新：蔡琴沧桑的嗓音中多了几分清澈，因此更为醇厚，也更有韵味，而乐器间的穿插也更容易被找到，在细节之处又凭添了一些趣味。而在《Just One Last Dance》中，SarahConnor那天使般空灵甜美却又略有飘渺沙质的声音充分展现，歌曲诠释过程中的点点忧伤、那收放自如的情感唱腔让人心醉，而在歌曲高潮部分那种仿佛要突破极限的高音表现更是深入魂魄。同时，我们也测试一下现场感较强的《Hotel Califomia》，发觉其低音效果与声海其他耳塞相比有一定程度的弱化，但质量仍然没变，紧凑而有深度，同时，在细节的处理上也更为突出——乐手拨片拨动吉他接触琴弦的声音仿佛都听到了，根远处人群后微弱的口哨声也听得一清二楚。可以说，OMX 980“亮”得出人意外，它不呆板，也不固定，因而为耳塞带来了一种特有的灵动。
现场感染力十足
人声一直是日系耳机的强项，MDR—EX1000也不例外当我们选用《金色卡拉扬》这张古典音乐专辑进行试听时，OMX 980的分离度优势渐渐显露出来。我们能够轻松地分辨出交响乐中每一个乐器的位置，并且在音场上，横向及纵深都表现的非常出色，似乎OMX 980就像外科手术刀一样，将一个复杂的交响乐一层一层地拨开，给听者一种很通透的感觉。特别是在第一首《卡门》序曲中，在快速拉动的节奏中各种乐器仍然错落有致，同时低频也极有弹性，强大的瞬时动态转换能力显露无遗。同时，其提供的声场宽广，让人感到其气势十足。
UM3带有一种纯美式的粗犷与实在：包装盒简洁，配件简单；很传统的入耳式设计，两块塑料贴合的透明的腔体以及两根细黑线交织而成的电线，形容为其貌不扬一点不为过。但是试听之后我们发现，它就像一份西式牛排，不讲究慢熬精煮但求保证实物的原汁原味，没有太多花哨的饰，却能充分满足我们的需求。
让人舒适的体验感
作为医疗设备用耳模的制造商制造的耳塞，在佩戴舒适度上远高于其他同样佩戴设计的耳机。UM3X似是豌豆的外形可以完全嵌入耳廓，细腻柔软的海绵套完全不会让耳孔有丝毫压迫感，且隔音效果相当好(在办公室听歌时完全听不到旁边电话响铃)。对于三频的考验，我们特别选择了王菲的歌曲进行试听。王菲的声音空灵悠远，其在《流年》一曲中的吟唱更突显出其唱腔的特色。然而UM3X对这首乐曲的渖绎达到了相当的水准，其动铁耳塞的优势在这里得以体现：善变、敏感。它不仅将贝司的铺垫原封不动推送出来，甚至可以精确捕捉到吟唱尾音的些许微颤(这些细小的颤音，我们只在大块头的耳机里面发现过)。只是它在高频段的人声还是有些力不从心，穿透力不够明显，且梢显单薄，也可能与其频响范围有矣。
对于男声的测试，我们选择了Linkin Park的《In TheEnd》，虽然这是一首很吵的曲子，但是UM3X凭借其对中低频的超强掌控，将男声的演绎线条清晰且情感丰富(连嘶喊声都还表达很有感染力)，并从容淡定地还原出大量错陈交织的鼓、镲、电子吉他和贝司，有弹性的表达使得电子乐的音色圆润顺滑，整个乐曲音色饱满，型体突出。
超强的环境拟真能力
对于场景和乐器音色的测试，我们选择了威尔第的《凯旋进行曲》。外表简洁的UM3X对于这首激昂的进行曲的诠释可圈可点。它对庞大的音乐场景把控相当有力，丝毫没有乱掉阵脚，场景结构完整，层次清晰，连各个乐器的位置所在都相当明朗。除此之外，它对乐器音色的还原度很高，特别是小号和长号的音色非常漂亮，高亢、激昂，腔体共鸣的细节都能够逼真演绎出来。弦乐器和打击乐，特别是定音鼓和钹的立体感比较强，形态感十足。