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中国民族音乐有着数千年的历史积_累，是各民族共同创造的结果。在音乐的体裁和形式，音调和风格等各个方面都呈现着多彩的面貌。有民族器乐，就要有民族管弦乐队，我国管乐创作是十分重视民族化的。
关键词：民族管弦乐团创新发展
中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。
中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征，有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。
民族音乐的旋律多以五声调式为基础或以五声为骨干的调式，在旋律的定向上，都较自然圆滑，在多数的拖音或长音上都不是一种音高的，它需要加花、变奏等手法来美化旋律，使得旋律进行动静结合、以静带动或以动带静，使音乐更加生动，旋律线条更加优美。在我国民族音乐艺术表现中，演唱演奏中要达到情感的体现是“内与外”的有机统一，音乐才能达到完美的境界。要有内心感受、体验，通过演唱（奏）来表达，求得情与气、力与气的和谐统一。只有注意保持气与力的和谐通畅，才能有力地表达出多层的音乐情绪。
作为中华民族文化整体中一个不可或缺的组成部分，中国民族音乐经过了数千年的传承、发展、演变，形成了共同地美学基础和艺术范式，包括以“线”状为主的音乐思维方式，简约相适、动静相衬的音乐表达方法，匀称平稳的节奏安排，均衡对称的结构原则，逐层对称的展开手法，以五声为骨干的调式结构，与文学、诗歌、语言、舞蹈、戏曲相结合的综合表现形式等等。
二千多年以前，中国已有很多的乐器：钟、磬、鼓、埙、铃等等，到了周代（约公元前1066——公元前771）和春秋战国时期（公元前475——公元前221）发展到了八十多种。秦（公元前221——公元前206）、汉（公元前206——公元前23）、三国（公元220——公元280）、晋（公元317——公元412）、南北朝（公元420——公元581）、隋唐（公元581——公元907）期间，由于各族人民频繁的交流，又增加了横吹（现在的笛）、羌笛（现在的箫）、曲项琵琶（今琵琶的前身）、筚（现在的管子）、铜鼓、腰鼓、羯鼓等等，这些都成为现代民族乐器中的重要乐器。五代（公元907——公元979）、宋（公元960——公元1279）、元（公元1279——公元1368）、明（公元1368——公元1644）、清（公元1644——公元1911）时期，由于民间文艺的兴起又出现了打击乐器：云锣、八角鼓、点鼓、小木鱼、梆子，吹奏乐器：唢呐，弹拨乐器：三弦、扬琴，拉弦乐器：二胡、板胡、京胡、坠胡等等。乐器更为齐全。到了20世纪初，民间陆续还有新的乐器出现。
同乐器一样，中国的器乐合奏在古代也很发达。在历史上，最有影响的乐队是汉代（公元前206——公元前23）的鼓吹乐和唐代（公元618——公元907）的燕乐乐队。鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。宋代（公元960——公元1279）起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。明代（公元1368——公元1644），民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。
有民族器乐，就要有民族管弦乐团。组建新型民族管弦乐队首推上海的大同乐会（成立于1920年），这个乐会致力于传统乐器的继承和改良，并组成了一个有三十二人编制的民族乐队，基本上分为吹、弹、拉、打四组。当他们献演由五首古曲联奏的《国民大乐》时，显示出这支新型民族管弦乐队的优越性，为以后民族管弦乐队的组建和发展提供了雏形。民族管弦乐队在建国后有了更大的发展。一九五三年四月中央广播乐团成立，其所属民族乐队确立了新型民族管弦乐队的最初编制。他们为实验的需要，移植西洋管弦乐作品《瑶族舞曲》、《陕北组曲》、《春节序曲》为民族管弦乐曲。这种有益的尝试大大推动了乐器改革，开拓了乐队的表现力，为民族管弦乐队的进一步发展奠定了良好的基础。
我国管乐创作是十分重视民族化的，早期就有了管乐交响诗《风暴》。这样有交响性的具有历史意义的大型作品，十分完美的展现了民族风格的音乐动机，主题就是福建民歌，在此基础上发展，并取得了很好的效果。70年代即文革后出现了管乐交响诗《秋收起义》、《红军胜利到达陕北》、《军民并肩作战》，小号独奏《春天的歌舞》、《月光下的舞步》，长号独奏《马背上的长城》，黑管独奏《羌歌》，合奏《祝福吉祥》、《五声神韵》唐建平的《春秋》、《后土》等。特别是进入了新世纪，民族化的管弦作品大量出现，在国内造成了很大影响，并且正在一步步走向世界。
中央民族乐团作为国家具有示范性的大型民族乐团，多年来形成了自己独特的艺术表演风格。
中央民族乐团管弦乐队是我国当今音乐舞台上最具影响力的民族管弦乐队。在早期的民族乐队发展道路上，乐队曾多次在全国各地广泛深入基层、深入民间学习各地方的传统音乐。像广东音乐、潮州锣鼓、江南丝竹、舟山锣鼓、福建南音、河北吹歌、东北鼓乐、新疆器乐等各地方乐种表演形式，都成为乐队演奏的主要方面。在几十年来的挖掘整理、实践中，它丰富和完善了乐队创作与演奏的民族音乐根基，为民族乐队的发展创新打下了一个坚实的基础。
乐团发展初期，在著名音乐家李焕之、秦鹏章等作曲、指挥的训练下，乐队先后改编了《春节序曲》、《瑶族舞曲》、《汨罗江幻想曲》、《春江花月夜》、《壮志凌云》、《南疆舞曲》等合奏曲，这为推广民族音乐、扩大民族乐队的影响起到了十分重要的作用。在乐队的早期建设中，乐团先后与北京、上海、沈阳、苏州等民族乐器厂及有关单位协作开发、研制新型民族乐器，为民族乐队的完善作了大量的工作。这方面有加键笙、双千金板胡、雁柱箜篌、转调筝、加键唢呐，研制编钟、编磬、排鼓、云锣、低音拉阮、革胡等乐器的改革与创新，为丰富民族乐队的编制组合取得了显著的成绩。
近年来，乐队除了演奏我国传统的器乐曲外，还演奏了大量的新创合奏作品，如：郭文景的《滇西土风》，金湘的《塔克拉玛干掠影》，刘星的《云南回忆》，唐建平的《春秋》、《天人》、《巴赫音乐创意》，谭盾的《西北组曲》，王建民的《第一二胡狂想曲》，冯晓泉、许知俊的《雨中花》等作品，这为探索民族乐队合奏艺术的发展积累了非常宝贵的经验.也为民族乐队今后的建设提供了良好的依据。在演奏方面，这时期乐队还有一批在国内外著名的演奏家，如：琵琶演奏家秦鹏章，笛子演奏家王铁锤，二胡演奏家陈朝儒、周耀琨，板胡演奏家丁鲁峰，笙演奏家王惠忠，箜篌演奏家崔君芝等。
建立和发展中国民族管弦乐队体系，这是中华民族文化的需要，新兴的综合性的民族乐队就是当今中国人民在社会主义建设时期的精神风貌的体现，它反映了新时期民族音乐发展的新形式。所以，民族器乐艺术就如同中国现代社会的发展，它必然要以一个崭新的姿态走向世界，让世界来了解中国.认识中国。
【责编/程诚】
关键词：民族管弦乐团创新发展
中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。
中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征，有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。
民族音乐的旋律多以五声调式为基础或以五声为骨干的调式，在旋律的定向上，都较自然圆滑，在多数的拖音或长音上都不是一种音高的，它需要加花、变奏等手法来美化旋律，使得旋律进行动静结合、以静带动或以动带静，使音乐更加生动，旋律线条更加优美。在我国民族音乐艺术表现中，演唱演奏中要达到情感的体现是“内与外”的有机统一，音乐才能达到完美的境界。要有内心感受、体验，通过演唱（奏）来表达，求得情与气、力与气的和谐统一。只有注意保持气与力的和谐通畅，才能有力地表达出多层的音乐情绪。
作为中华民族文化整体中一个不可或缺的组成部分，中国民族音乐经过了数千年的传承、发展、演变，形成了共同地美学基础和艺术范式，包括以“线”状为主的音乐思维方式，简约相适、动静相衬的音乐表达方法，匀称平稳的节奏安排，均衡对称的结构原则，逐层对称的展开手法，以五声为骨干的调式结构，与文学、诗歌、语言、舞蹈、戏曲相结合的综合表现形式等等。
二千多年以前，中国已有很多的乐器：钟、磬、鼓、埙、铃等等，到了周代（约公元前1066——公元前771）和春秋战国时期（公元前475——公元前221）发展到了八十多种。秦（公元前221——公元前206）、汉（公元前206——公元前23）、三国（公元220——公元280）、晋（公元317——公元412）、南北朝（公元420——公元581）、隋唐（公元581——公元907）期间，由于各族人民频繁的交流，又增加了横吹（现在的笛）、羌笛（现在的箫）、曲项琵琶（今琵琶的前身）、筚（现在的管子）、铜鼓、腰鼓、羯鼓等等，这些都成为现代民族乐器中的重要乐器。五代（公元907——公元979）、宋（公元960——公元1279）、元（公元1279——公元1368）、明（公元1368——公元1644）、清（公元1644——公元1911）时期，由于民间文艺的兴起又出现了打击乐器：云锣、八角鼓、点鼓、小木鱼、梆子，吹奏乐器：唢呐，弹拨乐器：三弦、扬琴，拉弦乐器：二胡、板胡、京胡、坠胡等等。乐器更为齐全。到了20世纪初，民间陆续还有新的乐器出现。
同乐器一样，中国的器乐合奏在古代也很发达。在历史上，最有影响的乐队是汉代（公元前206——公元前23）的鼓吹乐和唐代（公元618——公元907）的燕乐乐队。鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。宋代（公元960——公元1279）起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。明代（公元1368——公元1644），民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。
有民族器乐，就要有民族管弦乐团。组建新型民族管弦乐队首推上海的大同乐会（成立于1920年），这个乐会致力于传统乐器的继承和改良，并组成了一个有三十二人编制的民族乐队，基本上分为吹、弹、拉、打四组。当他们献演由五首古曲联奏的《国民大乐》时，显示出这支新型民族管弦乐队的优越性，为以后民族管弦乐队的组建和发展提供了雏形。民族管弦乐队在建国后有了更大的发展。一九五三年四月中央广播乐团成立，其所属民族乐队确立了新型民族管弦乐队的最初编制。他们为实验的需要，移植西洋管弦乐作品《瑶族舞曲》、《陕北组曲》、《春节序曲》为民族管弦乐曲。这种有益的尝试大大推动了乐器改革，开拓了乐队的表现力，为民族管弦乐队的进一步发展奠定了良好的基础。
我国管乐创作是十分重视民族化的，早期就有了管乐交响诗《风暴》。这样有交响性的具有历史意义的大型作品，十分完美的展现了民族风格的音乐动机，主题就是福建民歌，在此基础上发展，并取得了很好的效果。70年代即文革后出现了管乐交响诗《秋收起义》、《红军胜利到达陕北》、《军民并肩作战》，小号独奏《春天的歌舞》、《月光下的舞步》，长号独奏《马背上的长城》，黑管独奏《羌歌》，合奏《祝福吉祥》、《五声神韵》唐建平的《春秋》、《后土》等。特别是进入了新世纪，民族化的管弦作品大量出现，在国内造成了很大影响，并且正在一步步走向世界。
中央民族乐团作为国家具有示范性的大型民族乐团，多年来形成了自己独特的艺术表演风格。
中央民族乐团管弦乐队是我国当今音乐舞台上最具影响力的民族管弦乐队。在早期的民族乐队发展道路上，乐队曾多次在全国各地广泛深入基层、深入民间学习各地方的传统音乐。像广东音乐、潮州锣鼓、江南丝竹、舟山锣鼓、福建南音、河北吹歌、东北鼓乐、新疆器乐等各地方乐种表演形式，都成为乐队演奏的主要方面。在几十年来的挖掘整理、实践中，它丰富和完善了乐队创作与演奏的民族音乐根基，为民族乐队的发展创新打下了一个坚实的基础。
乐团发展初期，在著名音乐家李焕之、秦鹏章等作曲、指挥的训练下，乐队先后改编了《春节序曲》、《瑶族舞曲》、《汨罗江幻想曲》、《春江花月夜》、《壮志凌云》、《南疆舞曲》等合奏曲，这为推广民族音乐、扩大民族乐队的影响起到了十分重要的作用。在乐队的早期建设中，乐团先后与北京、上海、沈阳、苏州等民族乐器厂及有关单位协作开发、研制新型民族乐器，为民族乐队的完善作了大量的工作。这方面有加键笙、双千金板胡、雁柱箜篌、转调筝、加键唢呐，研制编钟、编磬、排鼓、云锣、低音拉阮、革胡等乐器的改革与创新，为丰富民族乐队的编制组合取得了显著的成绩。
近年来，乐队除了演奏我国传统的器乐曲外，还演奏了大量的新创合奏作品，如：郭文景的《滇西土风》，金湘的《塔克拉玛干掠影》，刘星的《云南回忆》，唐建平的《春秋》、《天人》、《巴赫音乐创意》，谭盾的《西北组曲》，王建民的《第一二胡狂想曲》，冯晓泉、许知俊的《雨中花》等作品，这为探索民族乐队合奏艺术的发展积累了非常宝贵的经验.也为民族乐队今后的建设提供了良好的依据。在演奏方面，这时期乐队还有一批在国内外著名的演奏家，如：琵琶演奏家秦鹏章，笛子演奏家王铁锤，二胡演奏家陈朝儒、周耀琨，板胡演奏家丁鲁峰，笙演奏家王惠忠，箜篌演奏家崔君芝等。
建立和发展中国民族管弦乐队体系，这是中华民族文化的需要，新兴的综合性的民族乐队就是当今中国人民在社会主义建设时期的精神风貌的体现，它反映了新时期民族音乐发展的新形式。所以，民族器乐艺术就如同中国现代社会的发展，它必然要以一个崭新的姿态走向世界，让世界来了解中国.认识中国。
【责编/程诚】