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随着艺术事业的发展，舞蹈艺术已经成为当今社会必不可少的艺术形式。并且，伴随着教育事业的发展，舞蹈艺术受到学生和家长的高度重视，很多学生选择舞蹈作为自己的专业，以提高自身的艺术修养。在这种情况下，舞蹈专业成为高校的重要专业引起了社会各界的重视。高校舞蹈专业学生的舞蹈创编能力直接体现着学生的舞蹈水平，学生的就业和日后发展有着深刻的现实意义。因此，高校舞蹈专业学生舞蹈创编能力的提升成为当前高校舞蹈专业的重要工作重点，很多高校的舞蹈专业积极重视学生舞蹈创编能力的培养。本文在分析提高高校学生舞蹈创编能力的必要性的基础上着重分析了舞蹈创编能力的内容以及当前高校学生舞蹈创编能力提升面临的问题，并积极探索了提升高校学生舞蹈创编能力的策略。
【关键词】舞蹈创编能力；提升；策略
随着教育事业的发展和艺术事业的发展，学校教育越来越重视艺术类学科的教学。艺术类学科的教学能够提高学生的综合素质，完善学生的技能，促进学生全面发展。舞蹈学习能够加强学生的舞蹈技能，培养学生的舞蹈素养和艺术素养，进而提高学生的综合素质。因此，高校积极重视舞蹈专业的设置与完善，并在教学改革的背景下积极改进舞蹈专业的教学方法。高校舞蹈专业人才培养的目标是帮助学生实现就业，为社会提供高素质专业人才。然而学生舞蹈创编能力是学生舞蹈水平的具体体现，直接影响着学生的就业。因此，高校学生舞蹈创编能力的提升受到了高校舞蹈专业的高度重视，并且，高校的舞蹈专业积极探索学生舞蹈创编鞥努力提升的策略。研究高校学生舞蹈创编能力的提升不仅能够提高学生的舞蹈水平，增强学生的就业竞争力，而且对我国舞蹈艺术的发展有着深刻的现实意义。
1 提升高校学生舞蹈创编能力的必要性
1.1 社会发展的要求
随着舞蹈艺术的发展，舞蹈创编成为舞蹈发展的重要方向，也是舞蹈艺术生命力的体现。当前，我国舞蹈者创编出了大量优秀的舞蹈作品，并且，这些舞蹈作品具有独特的风格，能够从各个角度来展示他们的内心世界和情感，体现他们的人生追求。因此，舞蹈创编为舞蹈艺术的发展注入了新鮮活力，是舞蹈艺术发展的不竭动力。在这种情况下，高校舞蹈专业学生的舞蹈创编能力在舞蹈艺术中的作用越来越突出，是我国舞蹈艺术发展的重要力量。因此，提升高校学生舞蹈創编鞥能力是社会发展的要求。
1.2 学生就业的要求
在高校扩招政策下，大学生的就业问题越来越突出。舞蹈专业学生要想在毕业后实现就业就必须拥有高水平的舞蹈能力和完善的舞蹈知识结构。而舞蹈创编能力是舞蹈能力的核心，直接体现着学生的舞蹈水平，对学生的就业和日后发展有着重要意义，是舞蹈专业学生实现就业的基础。在这种情况下，高校舞蹈专业高度重视学生舞蹈创编能力的提升，以增强学生的就业竞争力，使学生能够在激烈的就业竞争中脱颖而出，成为对比社会有用的人才。
2 舞蹈创编能力的内容
2.1 动作创编
动作创编是舞蹈创编的重要内容。舞蹈就是以舞蹈演员的动作为媒介来向人们展示舞蹈创作者所要表达的感情。在舞蹈学习的过程中，首先要让学生体会舞蹈动作的变化，教学学生舞蹈动作的要领，然后才开始舞蹈动作和音乐的结合。因此，提高学生的舞蹈创编能力要从动作创编入手，着重提高学生的动作创编能力。而动作创编能力需要教师对学生加以引导，使学生在掌握舞蹈动作的基础上，根据舞蹈内容和舞蹈蕴含的情感来创编符合舞蹈内容和情感的动作。
2.2 舞句创编
舞句是舞蹈的片段，是在舞蹈情境下，由多个舞蹈动作组成的舞蹈片段。舞句创编是舞蹈创编能力的重要内容，要求将创造性思维贯穿在整个舞蹈片段中，把握舞蹈动作之间的联系及其蕴含的内涵，充分体现舞蹈蕴含的思想感情。舞句创编可以将多种感情凝聚在一个舞句中法，丰富舞句的内涵，提高舞句创编的质量。为此，教师应积极引导学生进行舞句创编，加强舞句创编联系，使学生学会运用创造性思维来创编舞句，增强舞句的创新性和情感内涵。
2.3 舞蹈创编
这里的舞蹈创编指的是简单的舞蹈创编，在学生学会动作创编和舞句创编之后，能够进行简单舞蹈的创编。为此，舞蹈教师应积极培养学生创编简单舞蹈的能力。教师在讲解一些经典的舞蹈作品之后要对引导学生对舞蹈作品进行深入分析，了解舞蹈的结构、思想、情感、等各个方面的内容。通过这种练习使学生掌握舞蹈结构以及舞蹈内容和情感的构建，进而提高学生的舞蹈创编能力，使学生能够实用所学的舞蹈知识进行简单的舞蹈创编。
3 高校学生舞蹈创编能力提升面临的问题
3.1 学生舞蹈功底薄弱
虽然，高校舞蹈专业学生要进行日常的舞蹈学习，具有一定的舞蹈基础。但是，他们中的一些学生并不是从小就练习舞蹈。有些学生是上大学进入舞蹈专业之后才开始接触舞蹈，缺乏舞蹈基础，舞蹈功底薄弱，严重影响着学生舞蹈传遍能力的提升。同时，由于部分学生的舞蹈功底薄弱，导致他们的舞蹈欣赏能力较低，在欣赏舞蹈的额过程中无法充分体会舞蹈蕴含的情感，更不能了解舞蹈演员的表演精髓。这些因素导致学生在进行舞蹈创编的过程中缺乏专业性和艺术性。
3.2 学生的语言积累较少
虽然高校舞蹈专业学生在学校的时候大部分时间都在接受舞蹈专业教育，但是他们所接触到的以及掌握的舞蹈促会量十分少，导致这些学生在进行舞蹈创编的时候，容易出现一些没有舞蹈动作语汇的作品，导致创作出来的舞蹈作品枯燥乏味。同时，教师在教学的过程中很少重视学生舞蹈语汇的积累，导致学生进行舞蹈创编的过程中无法运用丰富的舞蹈语汇来丰富舞蹈内涵。
3.3 学生音乐与舞蹈结合能力低
当前，高校舞蹈专业教学大多根据舞蹈音乐和优秀的舞蹈作品来进行舞蹈教学，学生在学习舞蹈的过程中都是根据音乐的节奏来进行舞蹈表演。但是，音乐能够带给学生丰富的舞蹈创编灵感，使学生充分运用音乐中的元素来进行舞蹈创编，进而增强音乐与舞蹈的联系。但是，在实际舞蹈教学过程中，教师并没哟注重培养学生音乐与舞蹈的结合能力，导致学生在进行舞蹈创编的过程中，其舞蹈动作无法与舞蹈音乐相融合，舞蹈创编作品质量不高。 3.4 学校缺乏重视
当前，高校舞蹈专业教学过程中十分重视舞蹈理论知识的传授与学生舞蹈技能的掌握，在设置专业课程的过程中，只设置了舞蹈理论课程与舞蹈技能课程，忽视了学生的舞蹈创编能力，缺乏对学生舞蹈创编力的培养。在这种培养模式下，学生只能够进行舞蹈模仿，却无法创作出属于自己的舞蹈。同时，由于学校缺乏对舞蹈创编能力的重视，学生在学习的过程中也没有重视自身舞蹈创编能力的培养，导致学生舞蹈创编能力不高，严重影响学生的舞蹈水平。
4 提升高校学生舞蹈创编能力的策略
4.1 改进教学观念
在当今新课程改革的背景下，高校舞蹈教学应积极改进教学观念，借鉴国外舞蹈教学的先进经验，并结合学生的特点和当前我国舞蹈教学的现状积极创新舞蹈教学方法，改进传统的一味模仿的舞蹈教学，提高学生在学习中的积极性和主动性，鼓励学生积极创新，创编属于自己的、风格独特的舞蹈作品。同时，高校舞蹈教学应改变传统的重理论轻实践的教学方式，要加强学生的舞蹈创编锻炼，使学生在舞蹈创编的过程中发现自己的优点和不足，并通过舞蹈创编锻炼来提高自身的舞蹈创编能力。
4.2 开展分步骤教学
舞蹈创编要求学生具有较高的舞蹈能力，能够全面了解和掌握舞蹈艺术的各个方面的知识，并且还要求具有较高的音乐素养，能够熟练掌握身体动作。舞蹈创编的要求需要高校舞蹈教学积极开展分步骤教学，教师在舞蹈教学的过程中红，应注重学生舞蹈动作的练习和掌握，从人体学的角度向学生解析舞蹈动作，并加强学生的舞蹈动作联系，使学生能够熟练掌握舞蹈动作。同时，舞蹈离不开音乐，需要音乐的节奏感和韵律性。因此，教师在舞蹈教学的过程中要引导学生学习音乐知识，了解音乐的节拍、韵律和风格，指导学生根据不同风格的音乐来进行舞蹈创编。另外，高校舞蹈教学也要重视舞蹈创编理论知识的传授，完善学生的舞蹈创编知识结构，使学生的舞蹈创编实践拥有科学的理论指导。
4.3 提高学生的舞蹈创编兴趣
学生舞蹈创编兴趣是学生进行舞蹈创编的主要动力，对学生舞蹈创编能力的提升有着重要意义，只有学生具备了舞蹈创编的兴趣才会进行舞蹈创编尝试。因此，高校应积极提高学生的舞蹈创编兴趣。为此，高校舞蹈教学应积极倡导平等民主的师生关系，加强教师与学生之间的交流，为学生提供舞动创编空间，激发学生进行舞蹈创编的热情，减小学生的心理压力，鼓励学生大胆想象，按照自己的风格进行舞蹈创编，提高学生舞蹈创编的积极性。同时，当教师发现学生具有舞蹈创编意识和兴趣时应及时加以肯定和鼓励，积极引导和帮助学生进行舞蹈创编，增强学生的成就感，激发学生舞蹈创编的积极性。
4.4 加强模仿学习
模仿学习是舞蹈创编的重要过程，对舞蹈创编有着重要意义。因此，在高校舞蹈教学中，应加强学生的模仿学习，引导学生对学过的舞蹈动作进行重新编排组合，鼓励学生在模仿优秀舞蹈作品的过程中体会舞蹈动作以及舞蹈结构的内涵，进而提供学生的舞蹈创编能力。为此，在舞蹈家偶尔的过程中，教师应采用多种教学方法提高学生的积极性和主动性，引导学生对学过的舞蹈动作进行重新编排，减小舞蹈床边的难度，充分发挥学生的想象力，在模仿学习舞蹈作品的過程中，增强学生的创新精神，提高学生的舞蹈创编能力。
4.5 注重学生的艺术构思
艺术构思是学生进行舞蹈创编的基础，在舞蹈创编的过程中发挥着关键作用，直接影响着舞蹈作品的结构与思想。因此，在高校舞蹈教学的过程中应积极重视培养学生的艺术构思，鼓励学生认真观察生活，从生活中提炼舞蹈素材，以舞蹈形式来呈现现实生活。同时，教师应积极引导学生分析优秀舞蹈作品的结构，使学生熟练掌握舞蹈的基本结构，要求学生在创编舞蹈的过程中注重舞蹈的结构布局，确保舞蹈的连贯性和层次性，提高舞蹈创编的质量。
4.6 教师积极为学生提供舞蹈创编素材
教师在学生舞蹈创编的过程中发挥着重要作用，对学生的舞蹈创编中扮演着引导者和帮助者的角色。因此，在舞蹈创编的过程中，教师应积极为学生提供丰富额舞蹈创编素材。为此，教师可以向学生提供自己搜集的舞蹈创编素材，也可以鼓励学生自己寻找舞蹈创编素材。同时，教师应积极鼓励学生走出校门，走进社会生活，从生活中深入挖掘舞蹈创编素材。另外，在学生收集到大量的舞蹈创编素材之后，教师应帮助和引导学生运用舞蹈知识理性地选择适合舞蹈创编的素材，帮助学生创作高质量舞蹈作品。
5 小结
随着教育事业的发展，学生综合素质的培养成为当前学校教育的重点。而舞蹈教学能够加强学生的舞蹈技能锻炼，提高学生的舞蹈修养，提高学生的综合素质和综合能力。因此，舞蹈教學受到高校的普遍关注。高校积极开设舞蹈专业，以培养专业化的人才。高校舞蹈专业的教学目的是帮助学生实现就业，提高学生的综合能力。而学生舞蹈创编鞥努力是学生舞蹈水平的具体体现，直接影响着学生日后的就业。因此，学生舞蹈创编能力的提升受到高校舞蹈专业的高度重视。提高学生舞蹈创编能力不仅是社会发展的需求，也是学生实现就业的必然要求。舞蹈创编能力具体包括动作创编、舞句创编和舞蹈创编。当前，高校学生舞蹈创编能力提升正面临着学生舞蹈功底薄弱、学生的语言积累较少、学生音乐与舞蹈结合能力低、学校缺乏重视等问题。为实现高校学生舞蹈创编能力的提升，高校必须改进教学观念、积极开展份步骤教学、提高学生的舞蹈创编兴趣、加强模仿学习、注重学生的艺术构思、积极为学生提供舞蹈创编素材、注重学生文化素养的提升。提高高校学生舞蹈创编能力不仅有利于实现学生就业而且对我国舞蹈艺术的发展有着重要意义。
参考文献
[1]刘荣蔚.浅谈如何培养学生的舞蹈创编能力[J].太原城市职业技术学院学报，2009（04）.
[2]钱艳飞，伍飞鸽，余玲.对湘南学院健美操专业学生创编能力和音乐选配能力培养的思考[J].金田（励志），2012（09）.
[3]于立.分析高职舞蹈创编能力提高与教学创新的应用技巧[J].音乐时空，2014（03）.
[4]王亚聪.舞蹈创编能力的培养刍议[J].知识经济，2010（12）.
[5]李春春.幼儿舞蹈教师创编能力的培养[J].文学界（理论版），2011（06）.
作者单位
长沙师范学院音乐舞蹈系 湖南省长沙市 410100
【关键词】舞蹈创编能力；提升；策略
随着教育事业的发展和艺术事业的发展，学校教育越来越重视艺术类学科的教学。艺术类学科的教学能够提高学生的综合素质，完善学生的技能，促进学生全面发展。舞蹈学习能够加强学生的舞蹈技能，培养学生的舞蹈素养和艺术素养，进而提高学生的综合素质。因此，高校积极重视舞蹈专业的设置与完善，并在教学改革的背景下积极改进舞蹈专业的教学方法。高校舞蹈专业人才培养的目标是帮助学生实现就业，为社会提供高素质专业人才。然而学生舞蹈创编能力是学生舞蹈水平的具体体现，直接影响着学生的就业。因此，高校学生舞蹈创编能力的提升受到了高校舞蹈专业的高度重视，并且，高校的舞蹈专业积极探索学生舞蹈创编鞥努力提升的策略。研究高校学生舞蹈创编能力的提升不仅能够提高学生的舞蹈水平，增强学生的就业竞争力，而且对我国舞蹈艺术的发展有着深刻的现实意义。
1 提升高校学生舞蹈创编能力的必要性
1.1 社会发展的要求
随着舞蹈艺术的发展，舞蹈创编成为舞蹈发展的重要方向，也是舞蹈艺术生命力的体现。当前，我国舞蹈者创编出了大量优秀的舞蹈作品，并且，这些舞蹈作品具有独特的风格，能够从各个角度来展示他们的内心世界和情感，体现他们的人生追求。因此，舞蹈创编为舞蹈艺术的发展注入了新鮮活力，是舞蹈艺术发展的不竭动力。在这种情况下，高校舞蹈专业学生的舞蹈创编能力在舞蹈艺术中的作用越来越突出，是我国舞蹈艺术发展的重要力量。因此，提升高校学生舞蹈創编鞥能力是社会发展的要求。
1.2 学生就业的要求
在高校扩招政策下，大学生的就业问题越来越突出。舞蹈专业学生要想在毕业后实现就业就必须拥有高水平的舞蹈能力和完善的舞蹈知识结构。而舞蹈创编能力是舞蹈能力的核心，直接体现着学生的舞蹈水平，对学生的就业和日后发展有着重要意义，是舞蹈专业学生实现就业的基础。在这种情况下，高校舞蹈专业高度重视学生舞蹈创编能力的提升，以增强学生的就业竞争力，使学生能够在激烈的就业竞争中脱颖而出，成为对比社会有用的人才。
2 舞蹈创编能力的内容
2.1 动作创编
动作创编是舞蹈创编的重要内容。舞蹈就是以舞蹈演员的动作为媒介来向人们展示舞蹈创作者所要表达的感情。在舞蹈学习的过程中，首先要让学生体会舞蹈动作的变化，教学学生舞蹈动作的要领，然后才开始舞蹈动作和音乐的结合。因此，提高学生的舞蹈创编能力要从动作创编入手，着重提高学生的动作创编能力。而动作创编能力需要教师对学生加以引导，使学生在掌握舞蹈动作的基础上，根据舞蹈内容和舞蹈蕴含的情感来创编符合舞蹈内容和情感的动作。
2.2 舞句创编
舞句是舞蹈的片段，是在舞蹈情境下，由多个舞蹈动作组成的舞蹈片段。舞句创编是舞蹈创编能力的重要内容，要求将创造性思维贯穿在整个舞蹈片段中，把握舞蹈动作之间的联系及其蕴含的内涵，充分体现舞蹈蕴含的思想感情。舞句创编可以将多种感情凝聚在一个舞句中法，丰富舞句的内涵，提高舞句创编的质量。为此，教师应积极引导学生进行舞句创编，加强舞句创编联系，使学生学会运用创造性思维来创编舞句，增强舞句的创新性和情感内涵。
2.3 舞蹈创编
这里的舞蹈创编指的是简单的舞蹈创编，在学生学会动作创编和舞句创编之后，能够进行简单舞蹈的创编。为此，舞蹈教师应积极培养学生创编简单舞蹈的能力。教师在讲解一些经典的舞蹈作品之后要对引导学生对舞蹈作品进行深入分析，了解舞蹈的结构、思想、情感、等各个方面的内容。通过这种练习使学生掌握舞蹈结构以及舞蹈内容和情感的构建，进而提高学生的舞蹈创编能力，使学生能够实用所学的舞蹈知识进行简单的舞蹈创编。
3 高校学生舞蹈创编能力提升面临的问题
3.1 学生舞蹈功底薄弱
虽然，高校舞蹈专业学生要进行日常的舞蹈学习，具有一定的舞蹈基础。但是，他们中的一些学生并不是从小就练习舞蹈。有些学生是上大学进入舞蹈专业之后才开始接触舞蹈，缺乏舞蹈基础，舞蹈功底薄弱，严重影响着学生舞蹈传遍能力的提升。同时，由于部分学生的舞蹈功底薄弱，导致他们的舞蹈欣赏能力较低，在欣赏舞蹈的额过程中无法充分体会舞蹈蕴含的情感，更不能了解舞蹈演员的表演精髓。这些因素导致学生在进行舞蹈创编的过程中缺乏专业性和艺术性。
3.2 学生的语言积累较少
虽然高校舞蹈专业学生在学校的时候大部分时间都在接受舞蹈专业教育，但是他们所接触到的以及掌握的舞蹈促会量十分少，导致这些学生在进行舞蹈创编的时候，容易出现一些没有舞蹈动作语汇的作品，导致创作出来的舞蹈作品枯燥乏味。同时，教师在教学的过程中很少重视学生舞蹈语汇的积累，导致学生进行舞蹈创编的过程中无法运用丰富的舞蹈语汇来丰富舞蹈内涵。
3.3 学生音乐与舞蹈结合能力低
当前，高校舞蹈专业教学大多根据舞蹈音乐和优秀的舞蹈作品来进行舞蹈教学，学生在学习舞蹈的过程中都是根据音乐的节奏来进行舞蹈表演。但是，音乐能够带给学生丰富的舞蹈创编灵感，使学生充分运用音乐中的元素来进行舞蹈创编，进而增强音乐与舞蹈的联系。但是，在实际舞蹈教学过程中，教师并没哟注重培养学生音乐与舞蹈的结合能力，导致学生在进行舞蹈创编的过程中，其舞蹈动作无法与舞蹈音乐相融合，舞蹈创编作品质量不高。 3.4 学校缺乏重视
当前，高校舞蹈专业教学过程中十分重视舞蹈理论知识的传授与学生舞蹈技能的掌握，在设置专业课程的过程中，只设置了舞蹈理论课程与舞蹈技能课程，忽视了学生的舞蹈创编能力，缺乏对学生舞蹈创编力的培养。在这种培养模式下，学生只能够进行舞蹈模仿，却无法创作出属于自己的舞蹈。同时，由于学校缺乏对舞蹈创编能力的重视，学生在学习的过程中也没有重视自身舞蹈创编能力的培养，导致学生舞蹈创编能力不高，严重影响学生的舞蹈水平。
4 提升高校学生舞蹈创编能力的策略
4.1 改进教学观念
在当今新课程改革的背景下，高校舞蹈教学应积极改进教学观念，借鉴国外舞蹈教学的先进经验，并结合学生的特点和当前我国舞蹈教学的现状积极创新舞蹈教学方法，改进传统的一味模仿的舞蹈教学，提高学生在学习中的积极性和主动性，鼓励学生积极创新，创编属于自己的、风格独特的舞蹈作品。同时，高校舞蹈教学应改变传统的重理论轻实践的教学方式，要加强学生的舞蹈创编锻炼，使学生在舞蹈创编的过程中发现自己的优点和不足，并通过舞蹈创编锻炼来提高自身的舞蹈创编能力。
4.2 开展分步骤教学
舞蹈创编要求学生具有较高的舞蹈能力，能够全面了解和掌握舞蹈艺术的各个方面的知识，并且还要求具有较高的音乐素养，能够熟练掌握身体动作。舞蹈创编的要求需要高校舞蹈教学积极开展分步骤教学，教师在舞蹈教学的过程中红，应注重学生舞蹈动作的练习和掌握，从人体学的角度向学生解析舞蹈动作，并加强学生的舞蹈动作联系，使学生能够熟练掌握舞蹈动作。同时，舞蹈离不开音乐，需要音乐的节奏感和韵律性。因此，教师在舞蹈教学的过程中要引导学生学习音乐知识，了解音乐的节拍、韵律和风格，指导学生根据不同风格的音乐来进行舞蹈创编。另外，高校舞蹈教学也要重视舞蹈创编理论知识的传授，完善学生的舞蹈创编知识结构，使学生的舞蹈创编实践拥有科学的理论指导。
4.3 提高学生的舞蹈创编兴趣
学生舞蹈创编兴趣是学生进行舞蹈创编的主要动力，对学生舞蹈创编能力的提升有着重要意义，只有学生具备了舞蹈创编的兴趣才会进行舞蹈创编尝试。因此，高校应积极提高学生的舞蹈创编兴趣。为此，高校舞蹈教学应积极倡导平等民主的师生关系，加强教师与学生之间的交流，为学生提供舞动创编空间，激发学生进行舞蹈创编的热情，减小学生的心理压力，鼓励学生大胆想象，按照自己的风格进行舞蹈创编，提高学生舞蹈创编的积极性。同时，当教师发现学生具有舞蹈创编意识和兴趣时应及时加以肯定和鼓励，积极引导和帮助学生进行舞蹈创编，增强学生的成就感，激发学生舞蹈创编的积极性。
4.4 加强模仿学习
模仿学习是舞蹈创编的重要过程，对舞蹈创编有着重要意义。因此，在高校舞蹈教学中，应加强学生的模仿学习，引导学生对学过的舞蹈动作进行重新编排组合，鼓励学生在模仿优秀舞蹈作品的过程中体会舞蹈动作以及舞蹈结构的内涵，进而提供学生的舞蹈创编能力。为此，在舞蹈家偶尔的过程中，教师应采用多种教学方法提高学生的积极性和主动性，引导学生对学过的舞蹈动作进行重新编排，减小舞蹈床边的难度，充分发挥学生的想象力，在模仿学习舞蹈作品的過程中，增强学生的创新精神，提高学生的舞蹈创编能力。
4.5 注重学生的艺术构思
艺术构思是学生进行舞蹈创编的基础，在舞蹈创编的过程中发挥着关键作用，直接影响着舞蹈作品的结构与思想。因此，在高校舞蹈教学的过程中应积极重视培养学生的艺术构思，鼓励学生认真观察生活，从生活中提炼舞蹈素材，以舞蹈形式来呈现现实生活。同时，教师应积极引导学生分析优秀舞蹈作品的结构，使学生熟练掌握舞蹈的基本结构，要求学生在创编舞蹈的过程中注重舞蹈的结构布局，确保舞蹈的连贯性和层次性，提高舞蹈创编的质量。
4.6 教师积极为学生提供舞蹈创编素材
教师在学生舞蹈创编的过程中发挥着重要作用，对学生的舞蹈创编中扮演着引导者和帮助者的角色。因此，在舞蹈创编的过程中，教师应积极为学生提供丰富额舞蹈创编素材。为此，教师可以向学生提供自己搜集的舞蹈创编素材，也可以鼓励学生自己寻找舞蹈创编素材。同时，教师应积极鼓励学生走出校门，走进社会生活，从生活中深入挖掘舞蹈创编素材。另外，在学生收集到大量的舞蹈创编素材之后，教师应帮助和引导学生运用舞蹈知识理性地选择适合舞蹈创编的素材，帮助学生创作高质量舞蹈作品。
5 小结
随着教育事业的发展，学生综合素质的培养成为当前学校教育的重点。而舞蹈教学能够加强学生的舞蹈技能锻炼，提高学生的舞蹈修养，提高学生的综合素质和综合能力。因此，舞蹈教學受到高校的普遍关注。高校积极开设舞蹈专业，以培养专业化的人才。高校舞蹈专业的教学目的是帮助学生实现就业，提高学生的综合能力。而学生舞蹈创编鞥努力是学生舞蹈水平的具体体现，直接影响着学生日后的就业。因此，学生舞蹈创编能力的提升受到高校舞蹈专业的高度重视。提高学生舞蹈创编能力不仅是社会发展的需求，也是学生实现就业的必然要求。舞蹈创编能力具体包括动作创编、舞句创编和舞蹈创编。当前，高校学生舞蹈创编能力提升正面临着学生舞蹈功底薄弱、学生的语言积累较少、学生音乐与舞蹈结合能力低、学校缺乏重视等问题。为实现高校学生舞蹈创编能力的提升，高校必须改进教学观念、积极开展份步骤教学、提高学生的舞蹈创编兴趣、加强模仿学习、注重学生的艺术构思、积极为学生提供舞蹈创编素材、注重学生文化素养的提升。提高高校学生舞蹈创编能力不仅有利于实现学生就业而且对我国舞蹈艺术的发展有着重要意义。
参考文献
[1]刘荣蔚.浅谈如何培养学生的舞蹈创编能力[J].太原城市职业技术学院学报，2009（04）.
[2]钱艳飞，伍飞鸽，余玲.对湘南学院健美操专业学生创编能力和音乐选配能力培养的思考[J].金田（励志），2012（09）.
[3]于立.分析高职舞蹈创编能力提高与教学创新的应用技巧[J].音乐时空，2014（03）.
[4]王亚聪.舞蹈创编能力的培养刍议[J].知识经济，2010（12）.
[5]李春春.幼儿舞蹈教师创编能力的培养[J].文学界（理论版），2011（06）.
作者单位
长沙师范学院音乐舞蹈系 湖南省长沙市 410100