编者按：日本漫画家石森章太郎曾这样描述漫画：“漫画就是‘万画’，包含全部事物万象的表现。万画是万人嗜好之媒体，是从一到无限大的狂想演出，是无限可能的媒介。”成功的动漫，是生活原色的现实折射，是人类成长的贴心陪伴。它真有如此巨大的魅力吗？动漫浮世绘，为您讲述大师们创造出的缤纷世界。
　　
　　迪斯尼：“It all started with a mouse !”
　　
　　1928年，一个天才创意的灵感——一只活泼可爱的小老鼠，在沃尔特脑中萌发，并且拥有一个响亮的名字——从此，这个长着大耳朵，戴着白手套，有幽默表演天赋的小老鼠把迪斯尼式的童话、梦幻和欢乐播撒到全球的每一个角落。
　　沃尔特·迪斯尼有一句名言：尝试一些似乎不可能的事是一种乐趣。
　　轻松的话语中充满的是不断挑战的勇气。沃尔特·迪斯尼的第一家卡通艺术公司在开张半年就宣告破产，然而他并没有气馁。1934年，沃尔特决定将童话故事《白雪公主》改编制作成动画电影，投资当时可以称为天文数字的50万美元，聘请了300多位艺术家，历时三年，完成了这项“不可能的任务”，创造了一个家喻户晓的卡通人物和10倍的投资回报率。
　　于是，《美女与野兽》、《花木兰》、《101斑点狗》、《狮子王》一发而不可收拾……可以说目前的美国人都是伴着迪斯尼的卡通人物一起长大的，如果没有了迪斯尼，也就抹去了美国人的童年和他们的成长足迹。
　　
　　宫崎骏：东方动漫哲思者
　　
　　美国有个迪斯尼，日本有个宫崎峻。迪斯尼是讲故事的高手，宫崎峻则是一个动画诗人，一位将动画上升到人文高度的思想者，一位将神奇想象变成美丽画面的大师。
　　宫崎峻说：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、朴素，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
　　作为日本动漫的中流砥柱，宫崎骏的作品包罗万象，主题深刻，成长故事，冒险经历，亲情爱情，一个个故事向你娓娓道来。博客上有人写道：“为什么看过他那么多精彩绝伦、波澜起伏的作品，平平淡淡的一部《龙猫》仍是我最喜爱的”
　　宫崎峻说：“我希望能够借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”
　　所以，他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、自然、人生、生存等令人反思的课题融合其中，突出神气的自然之美和深沉的气氛之美。可以说，深深植根于日本文化的土壤之中的宫崎峻动画，其深厚的文化底蕴是迪斯尼动画不能望其项背的。
　　
　　几米：画给成人的童话书
　　
　　几米以精美细腻的图画，配上新诗一样的文字，描绘出都市人的感慨、幻想与梦。1998年开始首次的绘本创作，让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。
　　几米的书，细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜，这样的图本孩子喜欢看，可他又不只是画给孩子的，它充满都市感，每幅画都是一个寓言，讲述了一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉。几米正是用这些图本告诉我们，成人也可以有自己的寓言和童话。
　　
　　蔡志忠：汲取本国文化智慧的画外工夫
　　
　　在日本，宫崎骏被认为是“漫画之神”。他一直坚持以本国文化作品为精神内核，把动画上升到人文高度，传达自己对人生、对世界的认识。蔡志忠先生也是这样的一个人。
　　蔡志忠他用简洁生动的线条描绘了一部部颇具影响的漫画书，在台湾、香港、新加坡、日本、马来西亚等地广受欢迎。他的作品《庄子说》、《老子说》、《禅说》、《史记》、《西游记》、《聊斋系列》等开启了中国古籍经典漫画的先河。并以其对诸子百家、古典名著、唐诗宋词、佛经禅语的独到心得，行云流水般的画笔，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧。
　　蔡志忠说：“对绘画这一行来讲，工夫在画外。凡能引起我思考的事物我都喜欢。就像漫画不是用手来画而是用大脑画，我画老子、庄子还有佛经，表达的是思想。不断汲取智慧是创作不枯竭的源泉。”
　　也许我们还要回到刚才所谈论的中国风格的话题上来，确定中国漫画的风格，也许就是要破除“动漫是小孩子的游戏”的思想，同时努力挖掘中国传统文化的精髓，真正将动漫当作一项事业来做，真正让动漫成为我们的生活。